Родни Карсвелл - Rodney Carswell

Родни Карсвелл
Родившийся1946
Кармель, Калифорния, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Нью-Мексико, Университет Колорадо в Боулдере
ИзвестенЖивопись, педагог
СтильАбстрактный
ДвижениеПостминималист
Супруг (а)Рене (Дюбуа) Карсуэлл

Родни Карсвелл (1946 г.р.) - американец Абстрактные художник. Сначала он получил признание за геометрические рисунки в масштабе человека, на которых изображены открытые, спроецированные опорные конструкции, создающие взаимодействие между скульптурным присутствием и богато окрашенными живописными поверхностями.[1][2] Его недавние картины избегают надстроек и вызывают большее чувство непосредственности, игривости и повествования.[3] Критики часто описывают работу Карсвелла как сверхъестественную, неуловимую или причудливую из-за ее склонности согласовывать «промежуточные» пространства и принимать противоречия, такие как порядок и нестабильность, намерение и случайность, или спина и фронт.[4][5][6] Использование полотна неправильной формы, толстых опор и отверстий или отверстий, открывающих конструкцию носилок и стены за ними, работает как 3 (в 4) (1994) часто занимают место между живописью и скульптурой.[7][1][8] Подобным образом Карсвелл использует модернист языки Минимализм, Супрематизм и Конструктивизм, но ускользает от этих категорий с помощью постмодернистских намеков на архитектуру, тело и духовную иконографию, а также с его ориентированными на процесс, «ручными» поверхностями.[4][5][9] В своем эссе для ретроспективы середины карьеры Карсвелла в Чикаго. Общество Возрождения, Лос-Анджелес Таймс критик Дэвид Пейджел предположил, что его заниженные картины проникали в сознание человека «гибким, несколько тревожным образом», который достиг тонкого, но длительного сдвига в восприятии.[4]

Родни Карсуэлл, 3 (в 4), масло, воск, холст, дерево, 72 x 72 x 4,5 дюйма, 1994 г.

Карсвелл участвовал в дополнительных персональных выставках в Музее искусств Университета Оклахомы и Музее искусств Университета Майами, а также в ключевых опросах в Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Галерея искусств Коркоран, и Музей современного искусства, Чикаго (MCA).[10][1] Его работы широко освещались в художественных журналах.[11] Такие как Artforum,[12] Искусство в Америке,[13] ARTnews,[14] и New Art Examiner,[15] и основные публикации, включая Нью-Йорк Таймс и Чикаго Трибьюн.[16][17][18][19] Он был отмечен стипендиями от Джон С. Гуггенхайм и Луи Комфорт Тиффани фонды и Национальный фонд искусств.[10] В дополнение к своей художественной практике Карсвелл преподавал и читал лекции по искусству, а также открыл и управлял успешным рестораном в Чикаго.

Жизнь и карьера

Родни Карсуэлл родился в Кармеле, Калифорния, в 1946 году и вырос в Санта-Фе, Нью-Мексико. После окончания средней школы в Военный институт Нью-Мексико в Розуэлле, он изучал искусство в Университет Нью-Мексико (UNM) с профессорами Джоном Пирсоном, Ван Дерен Кокс и Гаро Антресиан, получивший степень бакалавра иностранных дел в 1968 году. После окончания университета Карсуэлл женился на Рене Дюбуа, путешествовал по Европе, а затем поступил на программу MFA в Университет Колорадо в Боулдере, где работал с профессорами Джордж Вудман и Роланд Рейсс, получив степень МИД в 1972 году.[10]

После учебы в аспирантуре Карсвелл начал преподавать в Государственном университете Иллинойса (1972–1980) и участвовать в выставках на Среднем Западе.[1] Он был выбран для Художественный институт Чикаго Престижная выставка "Чикаго и окрестности" в 1973 году, позже проведенная галереей Роя Бойда.[20] В 1980 году Карсуэллы переехали в Нью-Йорк, где они работали на различных рабочих местах, и в 1983 году Рене родила их дочь Калиду.[21] Позже в том же году они вернулись на Средний Запад, когда он получил должность в Иллинойский университет в Чикаго, где он преподавал искусство и занимал несколько административных должностей до выхода на пенсию в 2007 году.

В течение этого периода Карсвелл регулярно выставлялся в галереях, включая Роя Бойда (Чикаго и Лос-Анджелес), Линду Дарем (Нью-Мексико), Фейген, Томаса Маккормика и Devening Projects (все три Чикаго).[22] Его работы были представлены в музеях США, в том числе на следующих крупных выставках: 44-я биеннале в галерее Коркоран, «Живопись вне живописи» (1995); MCA Chicago, "Искусство в Чикаго 1945-95" (1996); и Музей Терры, «Поверхности: два десятилетия чикагской живописи» (1987).[23]

В 1998 году Карсвеллы открыли ресторан с латиноамериканской кухней в своей бывшей студии под названием Flo, которым они управляли до конца 2011 года, когда Карсвелл вернулся к своим корням в Нью-Мексико.[21] Он был резидентом программы Roswell Artist in Residence (2011–2012), а затем вернулся в Санта-Фе, где в настоящее время живет и работает.[3]

Работа

Возникнув в основном в период, когда считалось, что «живопись умерла»,[24][7] Работы Карсвелла заслуживают внимания за его «непоколебимую веру в искусство как в акт индивидуального исследования и размышления».[13] «замечательное постоянство цели»,[4] и «неустанное стремление к тонким вариациям».[25]

Родни Карсуэлл, МартаХолст, акрил, ромплекс, 65 "x 68", 1977.

Карсвелл сказал, что «редуктивная абстракция» была неотъемлемой частью его работ, начиная с его художественного образования в конце 1960-х годов, когда культовые минималисты, такие как Фрэнк Стелла, Дональд Джадд и Роберт Райман были наиболее влиятельными.[22][26] В конце концов, он почувствовал большее родство с художниками, которых называли постминималисты, Такие как Ева Гессе, Джеки Винзор, Нэнси Грейвс и Джоэл Шапиро, предпочитая свои идиосинкразические стили абстракции и взаимодействия с телом, ручную работу и процесс, а не минимализм, не имеющий отношения к референциальности и механичности.[27][28] В интервью Карсвелл сказал, что он «пытался сделать человеческий фактор более очевидным».[29] и сделать "видимым то, как художник - в данном случае я - вел себя по отношению к объекту. Идея состоит в том, чтобы природа материала и действие, выполняемое с материалом, были очевидны в получаемом объекте".[2]

В его ранних работах это часто принимало форму того, что некоторые критики называли «непочтительными конструкциями».[1] Такие как Марта (1977): нарисованные поля из нерастянутого холста, которые Карсвелл вырезал в геометрические формы паруса и прикрепил непосредственно к стенам.[2][6] Несмотря на абстрактность, эти работы были задуманы по своему масштабу и расположению близко к полу, чтобы предполагать фигуральное присутствие или «эхо» зрителя.[30] Карсвелл также использовал картины как объекты с точки зрения их нетрадиционных форм и тонкого, минимального присутствия без подрамников. К концу 1970-х годов под влиянием работ Рон Горчов, он решил изучить этот вопрос более основательно, что привело к прорыву в его работе.[6]

Родни Карсуэлл, Черно-белый крест в красном круге, масло, воск, холст, дерево, 42 "x 49" x 3,5 ", 1988 г.

Зрелая работа

Карсвелл начал создавать видимые опорные арматуры, которые выступали в трехмерное пространство, создавая картины вроде Сен-Тропе (1978) выдающееся скульптурное присутствие.[31][9] В Нью-Йорке он продолжил разработку этих структур, а также переключился на более толстые, наросты и царапины на поверхности масляной краски и воска (энкаустика ).[6][4] К концу 1980-х он достиг своего зрелого стиля в таких работах, как Черно-белый крест в красном круге (1988), используя запасной лексикон символических форм (кресты, полукруги, квадраты, прямоугольники), толстых открытых опор, пересекающихся плоскостей и фигурных или собранных полотен, которые он рисовал яркими немодулированными цветами с богатыми, многослойными поверхностями.[6][32][8] Его формальные эксперименты включали геометрические отверстия или дыры, пронизывающие полотна, - «рисование» картин путем выявления их конструкции и взаимоотношений со стенами за ними, как он это делал в Два серых и оранжевых цвета вокруг пустого прямоугольника (1988)[7][33]—Или отображение как задней, так и передней части окрашенных панелей, как в 3 (5) панели, представленные и перевернутые (1993).[8] Карсвелл описал эти работы как «интегрированные графические объекты [...] одновременно физические и логические, эфемерные и феноменальные».[32]

Критики, такие как Джудит Русси Киршнер, часто комментировали это ощущение промежуточных пространств и парадоксов в работах Карсвелла того периода, например, называя это «неоднозначным балансом объекта и изображения» или в кураторе. Терри Султан В этом случае мы определяем «вызов и ответ» между случайными нарисованными эффектами и преднамеренными геометрическими композиционными стратегиями.[9][7] Другие отметили взаимозависимость между захватывающим, единым гештальтом культовой геометрии и соблазнительными, почти декоративными поверхностями.[6][4][5] Артфорума Джеймс Йуд предположил, что «кривые последовательности тонких дислокаций» Карсвелла исказили его геометрический абстрактный язык ровно настолько, чтобы его композиции оставались «напряженными и ожидающими».[34] Дэвид Пейджел пришел к выводу, что «случайно несбалансированные и строго геометрические» конфигурации Карсвелла совершенно не поддаются рациональному объяснению, назвав их «плотными организациями, которые бросают вызов логике, но имеют смысл».[4]

Родни Карсуэлл, 19 янв (09)Холст, масло, 32 "х 27", 2009 г.

Критик Крейг Адкок приписывал творчеству Карсвелла ощущение "случайности и нерешительности". постмодернист рекомбинирование словарей супрематизма и конструктивизма, что позволило сделать сложные ссылки на знакомые материальные и архитектурные проблемы, а также на исторические ссылки на искусство, такие как да Винчи Витрувианский человек. Он определил в своей работе «поиск сущностей», который нашел как математическим, так и аллегорическим.[5] Базз Спектор отметил намёки на «духовную геометрию» икон или Retablos на юго-западе Америки Карсвелла, создавая «диалог между духовностью и прагматизмом», который, казалось, искал смысл, одновременно демонстрируя формальный, но не иронический скептицизм модернистских утопий и традиционной духовности.[6][8]

Родни Карсуэлл, Без названия (12 февраля)Бумага Arches, тушь, гуашь, 40 "x 35", 2018 г.

В своих картинах после 2002 года Карсвелл стремился к большему чувству непосредственности, оставляя позади надстройки и масштаб прошлых работ и применяя умозрительный и исследовательский подход, чтобы «включить больше неожиданности и творческой игры».[26] Хотя все еще абстрактные, изображение и репрезентация стали более очевидными и работают как 19 янв (09) (2009) стали менее геометрическими и более выразительными с точки зрения жестов, модуляции и цвета. Композиционные элементы и детали поверхности - карандашные линии под прозрачными слоями краски, оставленные случайные отметины или выглядывающие края цветных плоскостей - работают как термины в языке, согласуясь с уникальным синтаксисом, предлагая проблемы, субъективные и идиосинкразические решения или рассказы, которые раскрывают Рука и разум Карсвелла за работой.[3][26] Совсем недавно Карсвелл создавал литографии и более крупные работы гуашью и тушью на бумаге в том же ключе.[35]

Обучение

Карсвелл преподавал более тридцати лет, начиная с 1972 года в качестве доцента в Государственном университете Иллинойса (ISU) в Нормале, штат Иллинойс. Он работал там вместе с такими коллегами, как Кен Холдер, Гарольд Грегор и Рон Джексон, получив должность в 1979 году, прежде чем уехать в следующем году в Нью-Йорк. После рождения дочери Калиды в 1983 году Карсвелл вернулся к преподаванию в Школе искусства и дизайна Иллинойского университета в Чикаго (UIC). В UIC он поступил в амбициозную студию искусств, в которую входили Мартин Пурье, Чарльз Уилсон, Юлия Фиш, Тони Тассет, и Филлис Брамсон.[1] Помимо работы доцентом (1983–90), доцентом (1990–6) и профессором (1996–2007), он был директором аспирантуры школы (1994–196) и исполняющим обязанности директора (1996, 1997– 9). Карсвелл вышел на пенсию с должности почетного профессора МСЖД в 2007 году.

Фло

Карсвелл происходит из семьи, которая в 1953 году открыла знаменитый ресторан The Shed в Санта-Фе.[36] В 1998 году он и его жена Рене открыли ресторан с латиноамериканским вкусом в своей бывшей студии на авеню Вест-Чикаго под названием Flo, открыв малообслуживаемый район Нобл-Сквер, находившийся до начала строительства, к северо-западу от центра Чикаго.[37] Ресторан был известен своим эклектичным меню, разнообразным интеллектуальным сообществом и выдающимся искусством.[21][37] Они управляли рестораном, который с тех пор продолжает работать, до конца 2011 года, когда Карсвелл вернулся в свой родной Нью-Мексико.

Признание и коллекции

Карсуэлл был отмечен стипендиями Фонда Джона С. Гуггенхайма (1989 ), Фонд Луи Комфорт Тиффани (1993),[38] Национальный фонд искусств (1991 г.), Центр искусств Среднего Запада / Национальный фонд искусств (1998 г.) и Совет искусств Иллинойса (1985 г.), а также награды Чикагского института искусств (премия Вилер, 1973; и премия Полины Палмер. , 1990)[39] и грант на проживание художника в Розуэлле.

Его работы были приобретены многочисленными частными коллекциями произведений искусства и публичными коллекциями, в том числе: Институтом искусств Чикаго[40] Художественная галерея Олбрайт-Нокс,[41] Фонд Джона Д. и Кэтрин Т. Макартуров, Розуэллский музей и художественный центр, Художественный музей Фреда Джонса-младшего (Университет Оклахомы), Мемориальный художественный музей Аллена (Оберлинский колледж),[42] Государственный музей Иллинойса, Художественный музей Университета Нью-Мексико, Художественный музей Университета Майами, Эвансвиллский музей искусств, истории и науки, Центр искусств Арканзаса,[43] Художественный музей Университета Западной Вирджинии, Художественный музей Малвейна и Художественный музей ДеПола.[44]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Уоррен, Линн. "Родни Карсуэлл" Искусство в Чикаго 1945-1995 гг.. Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 247. Проверено 1 мая 2018 года.
  2. ^ а б c Артнер, Алан Г. «Материальные вопросы». Чикаго Трибьюн, 7 марта 1993 г., Художественная секция, с. 14-15.
  3. ^ а б c Программа Roswell Artist-in-Residence. РАЭР | 2011-12, Родни Карсуэлл. Проверено 7 мая 2018 года.
  4. ^ а б c d е ж грамм Пагель, Дэвид. «Родни Карсуэлл: в поисках баланса», Родни Карсуэлл Избранные произведения, 1975-1993 гг., каталог, Чикаго: Общество Возрождения при Чикагском университете, 1993.
  5. ^ а б c d Адкок, Крейг. «Родни Карсуэлл», выставочное эссе, Feigen Incorporated, 1995.
  6. ^ а б c d е ж грамм Спектор, Базз. Каталог «Союз цвета и формы: картины Родни Карсвелла», Художественный музей Университета Оклахомы, 1988.
  7. ^ а б c d Султан, Терри. «Живопись вне картины» Каталог выставок 44-й биеннале современной американской живописи, Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, 1995, с. 26–7.
  8. ^ а б c d Доу, Дональд Бартлетт. «Плоская правда: три современных художника», каталог », Университет Уошберна: Художественный музей Малвейна, 1991.
  9. ^ а б c Киршнер, Джудит Русси. "Родни Карсуэлл" в Живопись вне картины, каталог выставки, 44-я биеннале современной американской живописи, Галерея искусств Коркоран, 1995, с. 42-3.
  10. ^ а б c Галерея искусств Коркоран. Живопись вне картины, каталог выставки, 44-я Биеннале современной американской живописи, 1995, с. 91.
  11. ^ Хиксон, Кэтрин. "Родни Карсуэлл" Flash Art, Март – апрель 1995 г., Т. 28, № 1, с. 106-07
  12. ^ Ризатти, Ховард, «Живопись вне живописи». Artforum, Апрель 1996 г., стр. 195-6.
  13. ^ а б Снодграсс, Сьюзен, «Родни Карсуэлл из Общества Возрождения», Искусство в Америке, Январь 1994 г., стр. 111.
  14. ^ Гудман, Джонатан, «Живопись вне живописи», ARTnews, Апрель 1996 г.
  15. ^ Острув Саул, «История пришла», The New Art Examiner, март 1996 г., стр. 29–31.
  16. ^ Смит, Роберта, «Проверка пределов в Коркоране», Нью-Йорк Таймс, 6 января 1996 г., стр. 11–3.
  17. ^ Артнер, Алан Дж. «Родни Карсуэлл» Чикаго Трибьюн, 14 февраля 1992 г., разд. 7, стр. 70.
  18. ^ Уилсон, Уильям, «Родни Карсуэлл и Рой Бойд», Лос-Анджелес Таймс, 13 марта 1987 г., часть IV, стр. 12.
  19. ^ Плагенс, Питер, «Облупившаяся краска», Newsweek, 15 января 1996 г., стр. 66.
  20. ^ Художественный институт Чикаго. Семьдесят четвертая выставка художников Чикаго и окрестностей каталог, Чикаго, 1973.
  21. ^ а б c Хаммер, Этель. "Изящное искусство завтрака" Читатель Чикаго, 20 декабря 2001 г. Проверено 8 мая 2018 г.
  22. ^ а б Общество Возрождения. Родни Карсуэлл Избранные произведения, 1975-1993 гг., каталог, Чикаго: Чикагский университет, 1993.
  23. ^ Музей американского искусства Терра. Поверхности: два десятилетия в живописи Чикаго, семидесятые и восьмидесятые годы, Чикаго: Музей американского искусства Терра, 1987.
  24. ^ Кримп, Дуглас. «Конец живописи», Октябрь, Vol. 16, весна 1981 г., стр. 69–86. Проверено 11 мая 2018 года.
  25. ^ Винс, Энн, "На обзоре", New Art Examiner, май 1993 г., т. 20, нет. 9, стр. 36-37.
  26. ^ а б c Смит, Майкл Билл, «Профиль художника Родни Карсвелла», Проект Art Founders, 9 ноября 2012 г. Проверено 8 мая 2018 г.
  27. ^ Стоун, Андре. «Содержание абстракции», очерк выставки, Чикаго: Галерея искусств Иллинойса, 1995.
  28. ^ Музей искусств Университета Оклахомы. Каталог "Родни Карсуэлл", Музей искусств Университета Оклахомы, 1988 г.
  29. ^ Маккракен, Дэвид, «Родни Карсуэлл о художниках и живописи», Чикаго Трибьюн, 10 июня 1988 г. Проверено 10 мая 2018 г.
  30. ^ Артнер, Алан Г. «Родни Карсуэлл продолжает расширять абстракцию», Чикаго Трибьюн, 19 января 1995 г. Проверено 10 мая 2018 г.
  31. ^ Общество Возрождения. "Родни Карсуэлл: Избранные произведения 1975-1993 гг.", изображение, Сен-Тропе (1978). Проверено 11 мая 2018 года.
  32. ^ а б Киршнер, Джудит Русси. «Поверхности: два десятилетия в живописи Чикаго, семидесятые и восьмидесятые», Поверхности: два десятилетия в живописи Чикаго, семидесятые и восьмидесятые годы, Чикаго: Музей американского искусства Терра, 1987.
  33. ^ Общество Возрождения. "Родни Карсуэлл: Избранные произведения 1975-1993 гг.", изображение, Два серых и оранжевых цвета вокруг пустого прямоугольника (1988). Проверено 11 мая 2018 года.
  34. ^ Йуд, Джеймс, "Родни Карсуэлл и Рой Бойд" Artforum, Апрель 1992 г.
  35. ^ Чернила акулы. Родни Карсвелл. Проверено 11 мая 2018 года.
  36. ^ Сарай. История. Проверено 10 мая 2018 года.
  37. ^ а б Ваксман, Лори. «Я бы хотел попробовать крабовые лепешки с искусством, пожалуйста», Чикаго Трибьюн, 8 сентября 2011 г. Проверено 7 мая 2018 г.
  38. ^ Фонд Луи Комфорт Тиффани. 1993 Награды в области живописи, скульптуры, эстампов, фотографии и ремесел, каталог, Нью-Йорк, 1993.
  39. ^ Департамент культуры города Чикаго. Чикагское шоу, каталог, Чикаго, 1990.
  40. ^ Художественный институт Чикаго. Родни Карсвелл. Коллекции. Проверено 11 мая 2018 года.
  41. ^ Художественная галерея Олбрайт-Нокс. Коллекция Натали и Ирвинга Форман, каталог, Буффало, 2005.
  42. ^ Мемориальный художественный музей Аллена. Родни Карсвелл. Коллекции, Оберлинский колледж. Проверено 11 мая 2018 года.
  43. ^ Центр искусств Арканзаса. Родни Карсуэлл, Без названия, 1989. Коллекции. Проверено 11 мая 2018 года.
  44. ^ Художественный музей ДеПола. Родни Карсвелл, Коллекции. Проверено 11 мая 2018 года.

внешняя ссылка