Роланд Д-50 - Roland D-50

Роланд Д-50
Roland D-50 Front (измененное изображение) .jpg
ПроизводительRoland Corporation
ДатыАпрель 1987-1990 гг.
Цена$1,895 нас
£1,445 Фунт стерлингов
¥238,000 JPY
Технические характеристики
Полифония16 голосов, 8 голосов (режим Dual или Split)
Тембральность2 части
Осциллятор32 частичных голоса по 2 на голос; 4 на голос в режиме Dual или Split
LFO3
Тип синтезаЦифровой На основе выборки Субтрактивный (Линейная арифметика )
Фильтррезонансный фильтр нижних частот, называемый временным фильтром (TVF)
АттенюаторОгибающая ADSR называется временным усилителем (TVA)
Послекасание выражениеда
Выражение скоростида
Место хранения объем памяти64 патча
Последствияреверберация, хорус, эквалайзер
Ввод, вывод
Клавиатура61 клавиша
Левое управлениеРычаг высоты тона / модуляции
Внешний контрольMIDI вход / выход, переключатель педали, удержание педали, управление EXT, педаль EXT

В Роланд Д-50 это синтезатор произведено Роланд и выпущен в апреле 1987 года. Его функции включают субтрактивный синтез, встроенные эффекты, джойстик для манипулирования данными и дизайн макета в стиле аналогового синтеза. Внешний программатор Roland PG-1000 (1987-1990) также может быть присоединен к D-50 для более сложных манипуляций с его звуками. Он также производился в стоечном варианте, D-550 (1987–1990), с почти 450 настраиваемыми пользователем параметрами.[1]

Возможности D-50 могут быть изменены за счет добавления сторонних продуктов Musitronics, в первую очередь M-EX, который сделал D-50 мультитембральным (D-50 был двухтембральным) и расширил память патчей. как микросхема, которая улучшила реакцию D-50 на входящие MIDI-команды и систему записи пользовательских карт PCM с пользовательскими семплами для воспроизведения в D-50.[2]

D-50 использовался в популярной музыке многими артистами, включая Жан-Мишель Жарр[3], Принц[4], Стинг, Майкл Джексон и Enya.[5]

История

D-50 был первым доступным синтезатором, сочетающим воспроизведение образца с субтрактивным синтезом. Инженеры Roland определили, что самый сложный компонент звука инструмента для реалистичного моделирования - это атака. Чтобы лучше имитировать реалистичные звуки, D-50 включил в ПЗУ почти 100 сэмплов атак. Синтезатор воспроизвел сэмпл атаки, который был совмещен с более традиционным субтрактивным синтезом для создания сустейна звука. Этот метод двойного назначения потребовался в 1987 году, поскольку оперативная память была очень дорогой. Однако Roland включил ряд «текстурных» сэмплов, которые можно было смешать с синтезируемой сустейн-частью патча. Эти сэмплы сустейна придали многим пластинам D-50 пышную и воздушную атмосферу.

Roland D-50 был награжден Премия TEC за выдающиеся технические достижения в музыкальной технике в 1988 году.[6]

Технологии

Хотя D-50 был среди первых аппаратов без сэмплирования, способных воспроизводить звуки с образец По характеристикам, вскоре многие синтезаторы на рынке начали использовать аналогичные методы для создания звуков. Позже Roland выпустил серию недорогих клавиатур и модулей, которые позволили музыкантам, которые не могли позволить себе относительно дорогой флагманский D-50, иметь некоторые из этих звуков (Roland D-10 (1988), D-110 (стоечная версия D -10) (1988) Д-20 (1988), Д-5 (1989), МТ-32 ). Хотя эти недорогие синтезаторы серии D не содержали полностью синтезаторного движка "LA", каждый из них был многотембровым с 8 частями, и Roland удвоил количество встроенных сэмплов PCM. Roland также выпустил 76-клавишную 6-октавную "Super-LA" D-70 (1989-1990). С D-70 Roland удалил секцию цифрового синтеза, которая была заменена полноразмерными, более реалистичными и естественными сэмплами, включая акустическое пианино, которого не хватало D-50. D-70 также имел расширенную секцию фильтров и эффектов и был 5-ти частным мультитембральным. Однако даже со своими улучшениями D-70 не смог догнать доминирующую рабочую станцию ​​того времени - Корг М1 - и не смог стать следующим флагманским синтезатором Roland.

D-50 производит гибридный «аналогово-цифровой» звук: можно использовать традиционные аналоговые формы волны, такие как пила, квадрат и синус, вместе с сэмплами PCM реальных переходных процессов атаки акустических инструментов, отфильтрованных через аналоговую обработку (LFO, TVF, TVA, кольцевой модулятор , эффекты и т. д.). Этот прорыв привел к созданию совершенно новых звуков, никогда ранее не реализованных ни на чисто аналоговых синтезаторах, ни на цифровых сэмплерах.

Каждый звук D-50 («патч») состоял из двух «тонов» (верхнего и нижнего), и каждый тон состоял из двух «частей». Каждый частичный сигнал может быть либо «аналоговым сигналом» (импульсный, пилообразный или синусоидальный сигнал), либо VCF или цифровым сигналом PCM (дискретизированный переходный процесс атаки или циклический сигнал сустейна). Частицы могут быть расположены в соответствии с 1 из 7 возможных «структур» (алгоритмов), с комбинацией либо формы волны PCM, либо синтезированной формы волны, с возможностью кольцевой модуляции двух частей вместе. Синтезированные сигналы могут быть модулированы широтно-импульсной модуляцией и пропущены через аналоговый 4-каскадный фильтр нижних частот, позволяющий осуществлять субтрактивный синтез. Нижнюю и верхнюю партии можно разделить или сыграть на клавиатуре на двух клавишах. Двойная конфигурация позволяет использовать 8-голосную битембральную полифонию, в то время как воспроизводится только одна часть, что позволяет использовать 32 голоса.[7]

Новым был не только метод синтеза; D-50 был, возможно, первым коммерческим синтезатором, который включал цифровые эффекты, такие как хорус и реверберацию, добавляя к характерному яркому, богатому, живому и иногда реалистичному звуку, представленному на бесчисленных записях того периода. У каждого из этих эффектов было более 10 вариаций с редактируемыми параметрами, обычно используемыми в специализированных процессорах эффектов для стойки, а не в синтезаторах. Это также было на переднем крае изменения внешнего вида типичного клавишника на сцене: вместо того, чтобы быть окруженным множеством инструментов, с более универсальными инструментами и продолжающимся принятием стандарта MIDI, они начинали появляться только с одним или две клавиатуры, обычно D-50 с любой Yamaha DX7 или Корг М1.

D-50 полностью совместим с MIDI, хотя передает только по одному каналу. Клавиатура была чувствительна к скорости нажатия и остаточному касанию, а клавиши были слегка «утяжелены» металлом для лучшего ощущения. Он включал 64 исправления на плате, и еще 64 исправления были доступны на прилагаемой карте расширения RAM. Для резервного копирования памяти используется литиевая батарея CR2032.

Благодаря своему звуку и качеству сборки, а также уникальному методу синтеза, D-50 остается популярным и по сей день. Его механизм синтеза, в более или менее обновленных формах, использовался, среди прочего, в синтезаторах Roland серии JV и XP. Кроме того, в 2004 году Roland выпустил карту расширения VC-1 для V-Synth и VariOS синтезаторы. Он содержал смоделированный и обновленный движок синтеза D-50 и оригинальную операционную систему, включая заводские и все исправления для карт расширения Roland. Поскольку новые микросхемы ЦАП звучали «чище» с меньшим выходным шумом и в целом более высокими битами и частотой дискретизации, в него была включена возможность имитации «более грубого» выхода D-50.

D-550 - это версия D-50 для монтажа в стойку, с меньшим количеством элементов управления на передней панели, без джойстика и ползунков. В нем используется одна и та же звуковая схема (основная плата в обоих случаях одинакова, обозначена "D-50 / D-550").

Наследие

D-50 был представлен в 1987 году, когда популярность Yamaha DX7 падала, в результате чего D-50 был самым популярным синтезатором на рынке до появления модели. Корг М1 в следующем году.[8] Инновация D-50 - синтезатор поверх сэмплов и сквозных эффектов оказала влияние на M1, который впоследствии стал самой продаваемой клавиатурой Korg, пока не был выпущен Корг Тритон. Фактически, эта схема была распространенным методом создания звука цифровой клавиатуры более десяти лет, пока ПЗУ и флэш-память не стали, наконец, достаточно недорогими, чтобы хранить целые семплы или мультисэмплы.

Пресеты Д-50, автор: Эрик Персинг и Адриан Скотт, были хорошо приняты сообществом художников, и большинство из них можно услышать на многочисленных коммерческих альбомах конца 1980-х. Заводские пресеты D-50 давно унаследованы: патчи вроде Digital Native Dance, Staccato Heaven, Fantasia, Pizzagogo, Glass Voices и Living Calliope настолько распространены, что граничат с ними. по клише. Некоторые другие предустановки D-50 присутствуют в каждой машине, которая соответствует General MIDI спецификации, в том числе «Фантазия» (также называемая «New Age Pad»), «Саундтрек», «Атмосфера» и «Нейлоновая атмосфера».[1]

Roland V-Synth и V-Synth XT могут загружать карту, имитирующую D-50. В этом режиме они почти полностью копируют D-50, хотя теряют более сложные возможности V-Synth.

8 сентября 2017 года Роланд объявил Роланд Д-05, миниатюрная версия D-50, как часть их серии Boutique. Инструмент включает в себя оригинальные пресеты D-50, а также все расширения ROM, созданные для него Roland. Инструмент выпущен в октябре 2017 года.[9]

Также в 2017 году Roland выпустил Плагин VST вариант Д-50.[10] через их Роланд Клауд интернет сайт.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б "Роланд D50". Июль 1997 г. Архивировано с оригинал 6 июня 2015 г.
  2. ^ Марк Вейл, Винтажные синтезаторы, Миллер Фриман, 1993, стр. 63
  3. ^ "Известные примеры D-50".
  4. ^ "Роланд Д-50". Guitarcloud - Архив оборудования Prince.
  5. ^ «Roland переиздает классический синтезатор D-50 для своей линейки« Boutique »». 9 сентября 2017 г.. Получено 2020-08-02.
  6. ^ 1988 TEC Awards
  7. ^ Джулиан Колбек, Keyfax Omnibus Edition, MixBooks 1996, стр. 97-100
  8. ^ Марк Вейл, Винтажные синтезаторы, Миллер Фриман, 1993, стр. 251
  9. ^ Аккорды, онлайн-сообщество KeyboardMag.com для клавиш, досок, снаряжения, уроков, новостей, видео, вкладок и. "Roland анонсирует линейный синтезатор D-05". Получено 2017-10-14.
  10. ^ https://www.rolandcloud.com/catalog/legendary/d-50

внешняя ссылка