Рубен Сантантонин - Rubén Santantonín

Рубен Сантантонин
Родился1919
Вилла Бальестер, Аргентина
Умер1969
Буэнос-Айрес, Аргентина
Национальностьаргентинец
ДвижениеКонцептуальное искусство

Рубен Сантантонин (1919–1969) был аргентинским художником-художником. Хотя он был активен в Поп-арт движение через его участие в Институт Торкуато ди Телла, Личные работы Сантантонина больше основывались на концептуальном и абстрактном идеализме. Его работы, как правило, включают смешанные медиа, которые бросают вызов отношениям зрителя с предметами и материалами.

Карьера

Сантантонин родился в 1919 году и не имел формального художественного образования или подготовки, но в основном был самоучкой. В самом деле, он был в значительной степени неизвестен в мире искусства до 1943 года, когда он вошел в мир искусства со стороны. Затем, во время одной из своих первых выставок в галерее Ван Рила в 1960 году, его «открыли» двое. Авангард художники того времени, Луис Фелипе Ноэ и Кеннет Кембл.[1]

Сантантонин много работал над созданием новых чувственных произведений искусства, и, работая над этим с помощью своих новых идей, он создал для себя огромное будущее. Он хотел, чтобы его творения подпитывали коллективную силу движения трансформации, которое, как он представлял, возможно в его время, и масштабы его радикализма, описанные в его кратких статьях, подробно описывали, что на данный момент это была прекрасная возможность встать на защиту «нестабильного искусства».[2].

В середине своей карьеры работы Сантантонина оказали непосредственное влияние на его представление Аргентины на его собственных выставках, таких как Галерея Лиролай в 1961 и 1941 годах, а также на выставках.s L’Art Argentin Actuel (Musée National d'Art Moderne, Париж, 1963), Новое искусство Аргентины (Центр искусств Уокера, Миннеаополис, 1964), и в VII Сан-Паулу в котором он участвовал.

Arte-cosa

Хотя Сантантонин не ходил в школу и не имел формального образования, в конце концов он сделал себе имя, создав уникальный способ создания искусства, который он назвал «Arte-cosa» (или «Art-вещь»). Этот режим был разработан в среде, насыщенной Неформальность и разрушительное искусство.[2]

Сделанный из картона, бумаги, тряпок, холста, проволоки, гипса и других различных материалов, Cosas (или Вещи) были одними из самых запоминающихся произведений искусства Сантантонина. С помощью этих произведений Сантантонин надеялся выразить то, что он называл «экзистенциальным перекрестком».[2] создавая хрупкие изделия, не выдержавшие испытания временем и безразличием. Вместо того, чтобы давать каждому произведению индивидуальное имя, он разделил их на категории под одним названием, избегая, таким образом, помещать свои скульптуры в сферу объективности. Делая это, Сантантонин надеялся, что его аудитория погрузится в эти «вещи» с собственным удовольствием, страданиями и воображением. «Вещи» обеспечили бы чувственный опыт, который мог бы основываться на саморазрушительных чувствах и предотвратить любое созерцание смысла или цели.[1] Таким образом, вклад Сантантонина в экзистенциализм привел его к созданию искусства, которое исследовало существенные аспекты человеческого существования, включая роль чувственного восприятия и процессов человеческого мышления. Таким образом, Сантантонин дистанцировался от традиционных дисциплин искусства, сосредоточившись на неоднозначных формах, обладающих экзистенциальной интенсивностью. Благодаря этому он надеялся ввести новый уровень опыта в культурную жизнь Буэнос айрес.

La Menesunda

Основная статья: La Menesunda

В 1965 году он сотрудничал с Марта Минухин для создания установки под названием La Menesunda (Погром)[1],. Хотя Минуджин и Сантантонин были маловероятными партнерами из-за разницы в поколениях, эти два артиста сблизились с самого начала на основе их общих интересов в популярной культуре и Китч.[3]

Когда дело дошло до планирования Ла Менесунда, эти двое высказали свои идеи на своих первых встречах и быстро выполнили свой план, собрав таких участников, как Дэвид Ламелас. На ранних стадиях этого проекта Сантантонин и Минуджин спланировали списки различных частей, таких как полы из болот, комната, полная предметов, которые зритель должен был выбросить, чтобы пройти, комната, полная плакатов, изменения температуры и т. Д. диковинные предложения, раскрывающие коллективное воображение художников и ориентированные на чувства участников.[3]

Для него это был естественный проект, учитывая его идеи сосредоточиться на чувственных и визуальных переживаниях. Посетители группами по восемь человек проследовали за серией неоновых огней через шестнадцать комнат.[4] В каждом из них они столкнулись с разными мультисенсорными переживаниями, включая пары в постели, прилавок с косметикой с сопровождающим и комнату, покрытую зеркалами с падающими конфетти и запахом жареной пищи.[5]

Позже карьера и смерть

Однако, несмотря на то, что его имя приписывают этой выставке, реакция прессы приписывала Минуджину исключительное авторство «Менесунды», что спровоцировало его экзистенциальный кризис. В связи с этим Сантантонин завершил свою карьеру художника, закрыв свое «живописное строительство».[1] фаза. Незадолго до своей безвременной кончины в апреле 1969 года Сантантонин зажег костер и сжег почти все свои произведения искусства. Этот акт разрушения был интерпретирован как жест отчаяния, вызванный его разочарованием реакцией СМИ на его творчество. Хотя в то время Сантантонин чувствовал, что он потерпел неудачу как художник, это можно было рассматривать как наказание, через которое он чувствовал, что общество не заслуживает просмотра его работ в будущем. В настоящее время, из-за того, что осталось немного произведений искусства, коллекционеры, участники арт-рынка и различные латинские учреждения тщетно ищут то, что осталось или спрятано. На данный момент известно, что осталось меньше десяти штук, и неясно, останется ли больше, чем это число.

По иронии судьбы, этот акт разрушения Сантантонина оставил наследие, которое можно рассматривать как один из множества символических жестов, свидетельствующих о том, что «приключения шестидесятых»[1] подходил к концу. Нетрадиционный поведенческий паттерн Сантантонина, который демонстрирует его некоммерческое искусство, содержал следы, которые предвосхищали и поощряли будущее Концептуальное искусство движение.

Остальные работы

  • Ла мордаза (Кляп), 1961, частная коллекция, Буэнос-Айрес
  • Коза (Вещь), 1961, Коллекция Даниэля Селеки, Буэнос-Айрес
  • Коза II (Вещь № 2), 1962, Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес
  • Cosa (Вещь), 1963-1964, Museo Nacional de Bellas Artes, Буэнос-Айрес
  • Cosa (Вещь), 1963-1964, Museo Nacional de Bellas Artes, Буэнос-Айрес
  • Aereo (Воздушный), 1964, Museo de Ballas Artes Bonaerense, Ла-Плата

Выставки

Сантантонин участвовал в следующих выставках.[6]

  • 1958 - Asociacion Estimulo de Bellas Artes, Буэнос айрес (соло)
  • 1960 - Galeria Van Riel, Буэнос-Айрес (соло)
  • 1961 - Galeria Lirolay, Буэнос-Айрес (соло)
  • 1961 - Asociación Arte Nuevo, Salas Nacionales de Exposiciones, Буэнос-Айрес (группа)
  • 1961 - Asociación Arte Nuevo, Museo de Arte Moderno, Буэнос-Айрес (группа)
  • 1962 - (Коллаж - 13 Pintores) Galeria Lirolay, Буэнос-Айрес (группа)
  • 1962/63 - (Вер. Оценка) Museo Nacional de Bellas Artes, Буэнос-Айрес (группа)
  • 1962 - El Hombre antes del Hombre, Галерия, Флорида (под эгидой Museo de Arte Moderno), Буэнос-Айрес (группа)
  • 1962 - Nuevos Nombres en el Arte Argentino, посольство США, Буэнос-Айрес
  • 1963 - Premio Instituto Torcuato Di Tella, Centro de Artes Visuales Del Instituto Torcuato Di Tella, Буэнос-Айрес (группа)
  • 1963 - VII Биеннале, Сан-Паулу (группа)
  • 1963 - L’Art Argentin Actuel, Musée National d'Art Moderne, Париж (группа)
  • 1964 - Seis Artistas, Galería Lirolay, Буэнос-Айрес (группа)


использованная литература

  1. ^ а б c d Рамирес, Мари Кармен; Пачеко, Марсело Э .; Джунта, Андреа (1999). Параллельные песни: la parodia plástica en el arte argentino contemporáneo. Аргентина: Художественный музей Джека С. Блэнтона при Техасском университете в Остине и Национальный фонд лас-артес. ISBN  0935213147.
  2. ^ а б c Рамирес, Мари Кармен; Оля, Гектор (2004). Перевернутые утопии: авангардное искусство в Латинской Америке. Издательство Йельского университета. ISBN  0300102690.
  3. ^ а б Гилберт, Занна; Филлипс, Лиза (2019). Марта Минухин: Menesunda Reloaded. Новый музей. ISBN  978-0915557226.
  4. ^ Гамильтон, Джейми (1996). "Поп-арт". Oxford Art Online. Дои:10.1093 / gao / 9781884446054.article.T068691. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  5. ^ Фернандо, Гарсия. "Рубен Сантантонин. Эль" фантазма "де ла Менесунда". La Nacion. Получено 5 августа 2019.
  6. ^ Брест, Хорхе Ромеро (1964). Новое искусство Аргентины: выставка, организованная Центром искусств Уокера, Миннеаполис, и Центром визуальных искусств, Instituto Di Tella, Буэнос-Айрес. Instituto Torcuato Di Tella.