Салоуа Рауда Шукаир - Saloua Raouda Choucair

Салоуа Рауда Шукаир
Салоуа Рауда Шукар, Автопортрет, 1943.jpg
Автопортрет, 1943 год
Родился(1916-06-24)24 июня 1916 г.
Бейрут, Ливан
Умер26 января 2017 г.(2017-01-26) (в возрасте 100 лет)
Бейрут, Ливан
НациональностьЛиванский
ОбразованиеАмериканский младший женский колледж (в настоящее время Американский университет Бейрута), Национальная школа изящных искусств
ИзвестенКартина, Скульптура
ДвижениеАбстрактное искусство
Супруг (а)Юсеф Шукар (1914-1999)

Салоуа Рауда Шукаир (арабский: سلوى روضة شقير; 24 июня 1916 г. - 26 января 2017 г.) Ливанский художник и скульптор.[1][2] Говорят, она была первой художник-абстракционист в Ливане,[3] хотя до 1962 года она там ничего не продавала.[4]

Жизнь и карьера

Родился в 1916 году в Айн-эль-Мрейса, Бейрут, Ливан,[5] Шукар происходил из семьи врачей, юристов, инженеров и историков.[6] Ее отец, Салим Равда (1872-1917), был экспатриантом в Австралии, торговал травами и писал рукописи об их лечебных ценностях.[5] Когда он вернулся в Ливан в 1910 году, он встретил и женился на матери Чукаира, Зальфе Амин Наджар (1891–1995), ученице средней школы Бруммана, которая любила читать стихи.[5] У них было трое детей: Анис Равда (1911-1988) был бизнесменом и членом муниципалитета Бейрута; Анисса Равда Наджар (1913-2016) была общественным деятелем, замужем за покойным Фуадом Наджаром; а самый молодой, Шукар, стал одним из самых выдающихся деятелей ливанского модернизм.[5] Когда отец Шукара был в Дамаск в качестве призывника в Османская армия, он заключил контракт брюшной тиф и умер в 1917 году.[5] Рано овдовевшая, мать Шукара была вынуждена вырастить троих детей самостоятельно и в сложных обстоятельствах.[6] Шукар нашла вдохновение в своей матери; Помимо того, что Наджар был хорошо образованным, искусным оратором и поэтом, он также был членом различных женских ассоциаций и был награжден медальоном средней школы Браммана, когда ему исполнилось 100 лет.[6]

Искусство было частью жизни Шукар с самого начала, и она считала, что для нее «искусство является врожденным».[6] Она создала множество предметов ручной работы в очень молодом возрасте.[6] Когда ее зачислили в школу Ахлия в 1924 году, она разработала множество школьных плакатов и была известна созданием карикатур на своих учителей, некоторые из которых были опубликованы в школьной газете.[5] Она утверждала, что была намного более продвинутой, чем ее настоящие учителя рисования, и будет бродить по классу, чтобы помогать тем, кто нуждался в помощи в их искусстве.[6] В интервью Нельде Латиф Шукар рассказала о своем озорном поведении в классе, заявив: «Из-за своей общительности я большую часть времени проводила в коридоре!»[6] После школы Шукар поступила в Американский колледж для женщин (ныне Ливанско-американский университет) в 1934 году и окончила его со степенью естественных наук в 1936 году.[5] В 1942 году Шукар брал уроки искусства у Омар Онси в течение трех месяцев,[5] и, в конечном счете, это было единственное формальное обучение искусству, которое она получила к тому моменту, поскольку большую часть всего остального она выучила самостоятельно.[6]

Путешествие Шукар также повлияло на ее творчество. В 1943 году, во время Второй мировой войны, художник отправился в Египет в поисках произведений искусства, но все музеи были закрыты из-за бурного климата того времени.[6] Поэтому вместо этого Шукар решила прогуляться по улицам Каира и посетить мечети, с которыми она столкнулась, и этот опыт неизбежно повлиял на нее.[6] «Это было захватывающе! Я думала, что это настоящее искусство! Оно сохраняется», - воскликнула она в интервью LaTeef.[6] В мире с быстрорастущей технологической промышленностью Шукэр искал убежища в Исламское искусство и обнаружила, что это вневременная форма искусства, с помощью которой она могла одновременно развить свою любовь к искусству и архитектуре.[6] «Это моя вторая любовь, - сказала она ЛаТифу из архитектуры. - Я начинала как художник, а потом перешла к скульптуре».[6] Сочетание архитектурных и исламских элементов стало центральным в художественном творчестве Шукара, и Крис Деркон, бывший директор Тейт Модерн, подчеркивает тот факт, что художник решил поставить под сомнение односторонний, западный взгляд, который люди часто имеют, глядя на исламское искусство.[7] Вместо этого она исследует принципы исламского дизайна и арабской поэзии в модернистской, беспредметной художественной линзе.[7] Ее скульптуры точны и геометрически, и она говорит ЛаТифу, что ее геометрия основана на пропорциях круга: «Суть арабского искусства в том, что из точки все происходит».[6]

После семимесячного пребывания в Каире Шукаир возвращается в Ливан и начинает работать в Американский университет Бейрута (АУБ) в 1945 г., одновременно посещая некоторые курсы философии и истории.[5] Именно там она встречает Мустафу Фарруха, президента арт-клуба АУБ в то время, в 1946 году.[5] и еженедельно проверяет свой художественный класс.[6] Фаррух также решил опубликовать один из рисунков Шукара в единственном клубном номере журнала. Art Gazette.[5] В 1947 году Шукэр выставляет некоторые из своих геометрических рисунков гуашью в Галерее арабской культуры в 1947 году.[5] и выставка считается Арабского мира первый абстрактная живопись выставка.[8][п. 1] После этого Шукар решает снова покинуть Ливан в 1948 году.[9] чтобы отправиться в Париж со своим зятем Фуадом, которому пришлось ехать туда по делам.[6] Изначально она мало что знала о мировой арт-сцене за пределами Пост Импрессионизм, поэтому она хотела поехать в Париж и открыть для себя все, что она находила в новостях за эти годы.[6] Именно там она впервые столкнулась с абстрактным искусством, бродя по улицам Парижа в поисках художественных галерей и музеев, которые стоит посетить, пока Фуад в течение дня занимался своими делами. Когда им пора было возвращаться в Ливан, она решила остаться в Париже и записалась в École Nationale des Beaux Arts.[6] Во время своего трех с половиной года пребывания в Париже Шукэр наблюдала и вносила свой вклад в процветающую арт-сцену региона, присоединившись к Фернан Леже мастерская в 1949 году.[5] Однако через три месяца она покинула его студию, осознав, что ее концепции и методы не совпадают с ее целями в художественном производстве.[5]

В 1950 году она была одной из первых арабских художников, принявших участие в Salon des Réalités Nouvelles в Париже.[10] Перед тем, как вернуться в Ливан, у нее была первая выставка в Париже в 1951 году в галерее Колетт Алленди, и в персональную выставку вошли работы, которые она первоначально выставляла в Бейруте, в дополнение к картинам, которые она написала во время своего пребывания в Париже.[5] Выставка имела больший успех, чем в Бейруте, и критики из Искусство и Art d'Aujourd'hui журналы с энтузиазмом отзывались о ее работах.[5] В Art d'Aujourd'hui Критик особо упомянул работы Шукар, сравнив ее смелые формы с фигурами «камнереза» и написав, что «стены Galerie Allendy вот-вот лопнут от силы картин, висящих на этой неделе».[11]

В 1959 году она начала заниматься скульптурой,[4] что стало ее главной заботой в 1962 году.[10] В 1963 году она была удостоена премии Национального совета по туризму за выполнение каменной скульптуры для общественного объекта в Бейруте.[12] В 1974 году Ассоциация ливанских художников спонсировала почетную ретроспективную выставку ее работ в Национальном совете по туризму в Бейруте.[10] В 1985 году она была удостоена награды Всеобщего союза арабских художников.[10] В 1988 году она была награждена медалью правительства Ливана.[10] Ретроспективная выставка, организованная Салех Баракат был представлен на Выставочный центр Бейрута в 2011.[13]

В 2013 г. Тейт Модерн провела первую международную ретроспективу творчества Шукара.[14][15]

Работа Шукара считается одним из лучших примеров духа абстракции, характерного для арабского изобразительного искусства, полностью оторванного от наблюдения за природой и вдохновленного арабским геометрическим искусством.[16]

Шукэр получил престижную почетную докторскую степень Американский университет Бейрута (Май 2014 г.).[17]

Ее картина «Поэма» передана Лувр Абу-Даби.

Choucair исполнилось 100 лет в июне 2016 г.[18] В 1953 году она вышла замуж за журналиста Юсефа Шукаира, и они зачали дочь Халу, которая также стала художницей.[19] Ее старшая сестра, лидер по защите прав женщин Анисса Равда Наджар прожил почти 103 года,[20] но ее дочь погибла во время войны.[6]

Шукар умер 26 января 2017 года в Бейруте.[14][21][22]

Дань уважения

24 июня 2018 г. Google Doodle отметили 102-летие Салоуа Рауда Шукар.[23]

Избранные выставки

Персональные выставки

Групповые выставки

  • Дорога к миру, Бейрутский центр искусств, 2009 г.[28]
  • Искусство из Ливана, Выставочный центр Бейрута, 2012 г.[29]

Заметки

  1. ^ Другие источники считают ее выставку 1952 г. в Университет Святого Иосифа быть первой выставкой абстрактного искусства на Ближнем Востоке.[9]

использованная литература

  1. ^ "Салоуа Рауда Шукар (1916–2017)".
  2. ^ ХЕРТ, Майя ГАНДУР (28 января 2017 г.). "Saloua Raouda Choucair, incprise par le siècle qui l'a vu naître - Maya GHANDOUR HERT".
  3. ^ Шехадех, Ламия Рустум (1999). Женщины и война в Ливане. Издательство Университета Флориды. п. 132. ISBN  978-0-8130-1707-5. Получено 19 августа, 2011.
  4. ^ а б Хал, Хелен (1988). Художница в Ливане. Бейрутский университетский колледж. Институт женских исследований в арабском мире. п. 61.
  5. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п Шукаир, Салоуа Рауда (2002). Салоуа Рауда Шукар: ее жизнь и искусство. Бейрут, Ливан: Heidelberg Sorsz Press. С. XXXI – XXXIV. ISBN  9953-417-17-2.
  6. ^ а б c d е ж г час я j k л м п о п q р s ЛаТиф, Нельда (1997). Женщины Ливана: интервью с борцами за мир. Библиотека ДеЛаМара: McFarland & Company, Inc., стр. 16–23. ISBN  978-0-7864-7279-6.
  7. ^ а б Морган, Джессика (2013). Салоуа Рауда Шукаир. Мемориальная библиотека Вермана Кимбро: Издательство Тейт. п. 7. ISBN  978-1-84976-124-6.
  8. ^ Микдади Нашашиби, Салва (1994). Силы перемен: художники арабского мира. Международный совет женщин в искусстве. п. 126.
  9. ^ а б "Рауда Шукаир Салва" (На французском). Arab-art.org. Архивировано из оригинал 30 сентября 2011 г.. Получено 19 августа, 2011.
  10. ^ а б c d е "Салоуа Рауда Шукар". Одно изобразительное искусство. Архивировано из оригинал на 2011-04-08. Получено 19 августа, 2011.
  11. ^ Шукаир, Салоуа Рауда (2002). Салоуа Рауда Шукаир. Бейрут, Ливан: Heidelberg Sorsz Press. С. XXII. ISBN  9953-417-17-2.
  12. ^ "Салва Чукаир". Кто есть кто среди арабских женщин. Архивировано из оригинал 9 сентября 2011 г.. Получено 19 августа, 2011.
  13. ^ Ранин Эль-Хомси (1 октября 2011 г.). "Saloua Raouda Choucair ou quand l'art a une âme". Искусствоведы Бейрута. Получено 6 февраля 2012.
  14. ^ а б Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 99. ISBN  0714878774.
  15. ^ "Saloua Raouda Choucair - выставка в Тейт Модерн". Тейт. Получено 30 ноября 2019.
  16. ^ Консультации коллектива по проблемам современников арабского искусства в отношениях с общественно-культурными отношениями avec le monde arabe (PDF) (на французском языке), ЮНЕСКО, декабрь 1973 г., стр. 7, получено 26 августа, 2011
  17. ^ «АУБ - 2014 - АУБ присуждает почетные докторские степени Чукару, Дарваза и Ханнуну во время вводных занятий для аспирантов». Архивировано из оригинал на 2014-09-06. Получено 2014-10-16.
  18. ^ "100-летие Салоуа Рауда Шукар" (На французском). Agenda Culturel. 22 июня 2016 г.. Получено 7 июля 2016.
  19. ^ Дарвент, Чарльз (6 февраля 2017 г.). "Некролог Салоуа Рауда Шукар" - через www.theguardian.com.
  20. ^ "Правозащитница-пионерка Анисса Наджар умерла в возрасте 103 лет" Портал по расширению экономических прав и возможностей женщин (15 января 2016 г.).
  21. ^ Рассет, Эндрю (27 января 2017 г.). "Салоуа Рауда Шукаир, новаторский ливанский художник и скульптор, умирает в возрасте 100 лет". ARTnews. Получено 30 ноября 2019.
  22. ^ Граймс, Уильям (2017-02-17). "Салоуа Рауда Шукар, один из первых представителей абстрактного арабского искусства, умер в возрасте 100 лет". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2017-02-18.
  23. ^ "102 года со дня рождения Салоуа Рауда Шукар". Google.
  24. ^ "Галерея искусств Макам - Благородные формы. Салва Рауда Шукаир". Художественная галерея Макам. Архивировано из оригинал на 2010-10-25. Получено 20 декабря 2012.
  25. ^ "ретроспектива". Выставочный центр Бейрута. Получено 20 декабря 2012.
  26. ^ "Салоуа Рауда Шукар". Тейт.
  27. ^ Лаура Камминг (21 апреля 2013 г.). "Saloua Raouda Choucair - обзор". Хранитель.
  28. ^ «Дорога к миру». Бейрутский центр искусств. 2009 г.. Получено 18 февраля 2012.
  29. ^ "Искусство из Ливана". Выставочный центр Бейрута. Получено 20 декабря 2012.

Список используемой литературы

  • Джозеф Тарраб, Хала Шукаир, Хелен Каль (английский) и Джек Асвад (арабский) Салоуа Рауда Шукар: ее жизнь и искусство, Дар Ан-Нахар 2002

внешние ссылки