Шелаг Клютт - Shelagh Cluett

Флюс 1, 1979. Ранний образец скульптуры Шелага Клютт.

Шелаг Клютт (17 декабря 1947 г. - 25 июля 2007 г.)[1] была художницей и преподавателем изобразительного искусства, работавшей в Лондоне, Англия, с конца 1960-х по 2007 год. Клютт стала признанной фигурой на лондонской арт-сцене в начале 1980-х, благодаря международным выставкам ее больших металлических скульптур.[1] Она работала в Школа искусства и дизайна Челси в качестве преподавателя, а через 25 лет занял должность руководителя аспирантуры в 2006 году.

ранняя жизнь и образование

Клютт родился в Борнмут,[1] Дорсет, 17 декабря 1947 года. В 1968 году она переехала в Лондон. Художественный колледж Хорнси. В 1971 году она отправилась в Школа искусства и дизайна Челси учиться в аспирантуре.

Ранняя артистическая карьера

Ранние работы Клютт демонстрируют интерес к геологическим структурам, который прослеживается на протяжении всего ее творчества. Пейзажный поперечные сечения, замеченный в изображениях ее последнего шоу в Хорнси, быстро уступил место более решительно абстрактным формам по мере развития ее стиля; высокие скульптуры населяют их окрестности с сильными линиями, прыгают и изгибаются взад и вперед, как будто разыгрывают сложный хореографический танец. При более внимательном рассмотрении выясняется, что эти внешне невесомые конструкции на самом деле представляют собой сложную комбинацию средств массовой информации. Проволока, алюминий, воск, глина, дерево и битум систематически накладываются друг на друга, создавая отчетливо обработанный эффект, который противоречит общему внешнему виду работы. Ее более крупные работы сопровождаются более мелкими «мыслящими частями», в которых Клютт исследовал различные цвета, формы и идеи.

С шоу на Ikon Галерея[2] в 1979 году, а затем в галерее Никола Якобс и Галерея ACME[3] в 1980 году компания Cluett была основана на Британское искусство сцена, впоследствии широко показываемая в Великобритании и за рубежом. В этот период она также наладила прочные связи в мире художественного образования, действуя как приглашенный лектор и экзаменатор для многих разных художественные школы вверх и вниз по стране. В 1980 году она открыла аспирантуру по скульптуре в Колледже искусств Челси.[4]

1980-е и 90-е годы

Бирманские ночи, 1984. Пример работы Шелага Клютта 1980-х годов. Бирманские ночи появился в мода.[5]

В середине 1980-х годов работа Клютт начала отходить от линейных форм, чтобы исследовать влияние ее путешествий по Дальнему Востоку; они предоставили ей новое богатство образов и усиленную палитру, предоставив больше свободы ее скульптуре.[6] Цвета приобрели большее значение; нанесенные на более обширные кованые металлические поверхности, они заставляют работу сиять и блестеть. Хотя исследование путешествий было неотъемлемой частью рабочего процесса Клютт, оно должно было соответствовать ее обязательствам в Колледж искусств и дизайна Челси, где она стала старшим преподавателем и руководителем курса скульптуры MA.

Она выставляла свои работы в Брюэне и на международном уровне, во Франции, Южной Корее, Индии и США.[4]

Клютт все больше очаровывала напряженная взаимосвязь между духовным и физическим в зданиях, которые она видела - священный ландшафт архитектуры. Она начала использовать компьютер, чтобы манипулировать планами храмов, придавая им форму, чтобы расположить зрителя по отношению к строению. Затем план был подвергнут пескоструйной очистке на каменной плите, в результате чего он стал полированным рельефом на уязвимой поверхности открытого камня. Клютт считала, что эта практика создает напряженность в ее работе; совмещенные поверхности одновременно притягивают зрителя осязательной способностью камня и отталкивают их, манипулируя планом, в конечном итоге оставляя их плавать где-то посередине.

Изучение цифровой среды - работа позже

В более поздних работах, таких как Карты без территорий серии (изображения / скульптуры, сделанные в 1990-х и начале 2000-х годов) были показаны каменные плиты с изображениями, взятыми из глубины храмов. Фотографии, сделанные Клютт в конце ее собственного путешествия в здание, служили средством присвоения, а также обозначили конкретный момент в жизни здания.

Твердая вера Клютт в важность компьютеров как среды для художника нашла отражение как в ее работе как скульптора, так и преподавателя. Она была одним из основателей FADE (Fine Art Digital Environment), которая действовала между Кэмбервелл колледж искусств и «Челси», предоставляя студентам помещения и консультации, а также представила свои работы на нескольких конференциях.цифровое искусство 'конференции по всему миру. В Кхаджурахо серии (2002–03) на основе Кхаджурахо храмовый комплекс, выставленный на V&A (2003) на выставке под названием Цифровые ответы, демонстрирует сочетание цифровых изображений, видео и скульптуры, которое становится все более типичным для работ Клютта.

Планы зданий были наложены на фотографии скульптурных фигур, напоминающих татуировки, в попытке объединить тела с архитектурой и друг с другом. Затем Клуетт использовала татуированные фигуры в качестве инструментов в своем последующем проекте, который стремился раскрыть скрытую чувственность цифровой поверхности. В результате работа была Под кожей (2003), фильм, сделанный с использованием ЖК-дисплей экраны и видеооборудование. Используя сбои, возникающие в различных цифровых устройствах при увеличении и уменьшении изображений на экране, и наложив их на другие изображения, Клютт сделала фильм с желаемой глубиной и богатством.

Прямо по курсу (2004) и Морская лихорадка (2005) - два цифровых проекта, которые отражают и развивают открытия, сделанные Клюттом в Под кожей. Мысли и идеи Клютт о море и береговой линии - вездесущие элементы ее жизни - воплощаются в образах, которые представляют собой постоянное движение берега. Используя одно и то же изображение в нескольких разных программах, Клуетт обнаружил, что информация часто искажается, создавая «инциденты» на поверхности и оставляя визуальную историю изображения.[7] Она также поняла, что при замедлении или ускорении записанного изображения соответствующее звуковое сопровождение действовало таким же образом, непреднамеренно создавая саундтрек к ее работе.

Преследуя свой интерес к пикселизации и разбивке изображения, Клютт обратила внимание на раннюю мозаику - тип примитивной пикселизации. В различных поездках к древним местам проживания римлян (например, Помпеи и Остия Антика ), Клютт задокументировал большое количество мозаик и окружающий их контекст. Этот материал был использован для создания двух новых фильмов. Остия I и II (2006–07), а также скрученные и экструдированные цифровые изображения мозаик, предназначенных для проецирования на необычные поверхности в попытке «перекрестного оплодотворения» медиа. К сожалению, после ее смерти проект остался незавершенным.

Клютт умер в Лондоне 25 июля 2007 года от агрессивного рака.[1]

The Shelagh Cluett Trust

В Shelagh Cluett Trust был создан на ее имя, и существует обширный архив ее работ, который документирует ее карьеру скульптора с конца 1960-х по 2007 год.

Рекомендации

  1. ^ а б c d Йеттон, Крис (28 августа 2007 г.). «Шелаг Клютт - скульптор и преподаватель в Челси». Независимый. Получено 21 января 2014.
  2. ^ Ikon Галерея В архиве 28 мая 2007 г. Wayback Machine, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ.
  3. ^ Галерея ACME, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ.
  4. ^ а б Рольф, Найджел (27 ноября 2007 г.). "Некролог: Шелаг Клютт". Хранитель. Получено 21 января 2014.
  5. ^ англичанкаVogue, декабрь 1984 г., стр.189.
  6. ^ Шелаг Клютт, Современная скульптура Шелага Клютта, Герберт Галерея искусств, Ковентри (1985).
  7. ^ Цифровая среда Fade Fine Art В архиве 25 июля 2012 г. Wayback Machine, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ.

внешняя ссылка