Синобу Ито (музыкант) - Shinobu Ito (musician)

Синобу Ито / 伊 東 忍 - японский джазовый гитарист и гитарист фьюжн. Он живет в Нью-Йорке с 1977 года. Он играл мейнстримный джаз, но позже расширил свой стиль джазовой гитары, не придерживаясь строго джаза.

биография

Ито родился в Оисо, Канагава, Япония.

1-1. Ранний возраст / 1971

В детстве он интересовался Американские поп-песни, поэтому его отец купил ему гитару и дал ему уроки. Шинобу приложил огромные усилия к изучению гитары и в конечном итоге задумал стать известным гитаристом в будущем. В младших классах школы он организовал свой собственный поп-музыкальный коллектив и выступал на различных музыкальных мероприятиях. Он заинтересовался джазовой гитарой еще в школе, когда слушал Уэс Монтгомери. Во время посещения Токайский университет, Шинобу учился у уважаемого учителя гитары, Икуо Сиосаки[постоянная мертвая ссылка ], и стал членом университетского Джазовая мастерская Токайского университета.

1-2. Профессиональная карьера в Японии / 1971-1977 гг.

В это же время он начал свою профессиональную карьеру, выступая в клубах и записывая записи. Синобу пережил великий культурный шок в социальном и музыкальном плане во время 6-месячного пребывания в Лос-Анджелес.

В этот период в Лос-Анджелесе Синобу встретился Тошико Акиёси, который познакомил его со многими музыкантами и настоятельно посоветовал ему поехать в Нью-Йорк, чтобы учиться и играть джаз во время его следующего визита в Штаты.
Когда он вернулся в Японию в 1975 году, Синобу присоединился к вокалисту. Ёсико Кимура '', а также возобновил деятельность с ведущими японскими музыкантами, такими как Kohsuke Mine, Seiichi Nakamura, Shigeharu Mukai, Hidefumi Toki и Takao Uematsu. У него также была возможность поиграть с Тете Монтлиу, Билл Райхенбах, Ронни Фостер, Стэнли Бэнкс в эту эпоху.

Также в 1975 году он был выбран одним из 20 популярных гитаристов Японии. Журнал Swing Journal.

В соответствии со своим планом Шинобу вернулся в Соединенные Штаты в 1977 году и поселился в Нью-Йорке.

1-3. Нью-Йорк / 1977-2006

Он стал участником группы из 10 человек под руководством Реджи Уоркман, который выступал в основном на бруклинских фестивалях. Он также присоединился Теруо Накамура и его группа Rising Sun и стал участвовать в различных других музыкальных мероприятиях, в основном в районе Нью-Йорка. Кроме того, Синобу выступал на концерте известного японского пианиста. Цуёси Ямамото '' в 1981 году. Среди многих музыкантов, с которыми он играл в то время, были Джо Джонс-младший, Садик Хаким, Джон Орр, Томми Террентайн, Боб Минцер, Рики Форд и Кенни Киркланд, а также другие.

В 1982 году он сформировал и записал свою первую фьюжн-группу с Т. М. Стененс, Кайл Хикс и Джин Уильямс, продолжая сразу же заниматься джазом. Время от времени он руководил группами в джаз-клубах, таких как Blue Note, 55 Bar,
Angry Squire, Pat’s и воспользовались множеством прекрасных возможностей поиграть с такими великими музыкантами, как Валерий Пономарев, Лонни Плаксико, Эдди Хендерсон, Лонни Смит, Джесси Дэвис, Кенни Дэвис и Джефф Уильямс, среди других.

В 1989 году Синобу записал с пианистом Крис Дефоорт группа из 10 человек, в которую входили Майк Форманек, Винсент Херринг и Джуди Нимак.

Шинобу выпустил свой первый компакт-диск в 1991 году с Томом Харреллом, Дэнни Готтлибом, Гэри Кингом, Марком Соскином и Диком Оутсом. Так что в 1991 году он отправился в промо-тур по Японии. Ито дебютировал на альбоме как фьюжн-исполнитель, а сессия в легендарном Роппонги Пит-Инн Среди них были старые друзья Кен Шима на фортепиано, Хидефуми Токи на альт-саксофоне и Кендзи Такамидзу на электробасе.

Однако то, что я слышал на записи живого выступления, были не теми песнями, которые я помню с юности. Помимо «S.O.S.» Уэса Монтгомери, все песни были оригиналами Шинобу Ито, и у всех были очень красивые мелодии.

В 1995 году Синобу впоследствии присоединился к группе тенор-саксофониста Эрика Вятта и выпустил свой дебютный компакт-диск в 1997 году, поэтому он играл с бесчисленным количеством музыкантов, которые также проживают в основном в Бруклине, такими как Антонио Харт, Марк Шим, Альвестер Гарнетт, Родни Грин, Лестер Боуи , Кеньятта Бисли, Тим Перриман и другие. Shinobu также выступали в Монреальский джазовый фестиваль с известным гитаристом Рё Кавасаки.

New Musical Direction & Beyond / 2006-настоящее время

В то же время он выбрал направление, не совсем возможное для гитариста на джазовой сцене - он чувствовал, что ему нужно задаться вопросом, в каком музыкальном направлении ему следует двигаться. Как гитарист, он потянулся к музыкальной сокровищнице Испании, и Латинская Америка, и широко и глубоко прислушивался к источникам вдохновения. Традиционная музыка для гитары во многом опирается на танго, чоро и фламенко, а Ито черпал вдохновение в работах Энрике Гранадос и Исаак Альбенис, наряду с современными латиноамериканскими композиторами Антонио Лауро и Мануэль Понсе. Также он начал внимательно слушать произведения Эитор Вилла-Лобос, которого можно было бы назвать «Бразильским Бахом».
Эти стили музыки изначально были написаны для гитары, в то время как для гитары были аранжированы даже оркестровые произведения, а также фортепианные произведения, все они составляли основной репертуар для классической гитары. «Когда эти типы музыки играют с импровизация, они органично связаны с джаз, что позволяет создавать новую музыку, не так ли? » - спрашивает Ито.

К счастью, в Нью-Йорке много латиноамериканских гитаристов, которые обмениваются идеями друг с другом. Строение и способы выражения в этих стилях игры и фразировки можно внимательно изучить. Более того, прекрасные мелодии и активные ритмы можно еще больше оживить в контексте джазового грува. Одно очень значительное влияние на Синобу Ито оказали Баден Пауэлл (1937–2000), гений гитары бразильского происхождения, который разработал примитивный ударный стиль гитары, известный как афро-самба, и использовал его для джазовой импровизации.

Именно это вдохновение привело Ито к выпуску альбома в честь Бадена Пауэлла и Антонио Лауро в 2002 году. Хотя Ито критиковали за использование нейлоновых струн в испанской гитаре, это ознаменовало его решение выбрать новое направление.

Хотя Синобу известен как джазовый гитарист, играющий медиатором, в этом новом направлении он играет только пальцами, как и классические гитаристы. Более того, он импровизирует под эти мелодии, эффективно сочетая классическую гитару и джаз.
В джаз-клубе Гарлема Синобу играл блюз на полноразмерной гитаре Archtop и, как говорили, создавал точно такой же грув, что и первоклассный американец. блюз музыканты будут. Однако, когда он играл хард-боп, в Японии восхищались его высшим уровнем. Однако Синобу не согласился на это, и, не придерживаясь строго джаза, он стремился расширить свое чувство самовыражения на гитаре.

Гений классической гитары Кадзухито Ямасита тоже кто-то интересует Синобу. Благодаря этому влиянию он узнал гитарный сольный компакт-диск под названием Bolero, содержащий знаменитую оркестровую композицию Равеля в исполнении Ларри Кориелл, считающийся молодым революционером из-за его смешения рока и джаза в 60-х годах. Считая Ямаситу интересным классическим гитаристом, Кориелл положил начало новой эре, и этот дух приключений пересекся со смелым решением Синобу импровизировать на классических гитарных пьесах.

Когда исполнительный джазовый продюсер Ёити Накао Впервые услышав об идее Ито сделать альбом классического репертуара с импровизацией, он быстро вспомнил, к чему подходил Ларри Кориелл много лет назад.
Как джазовый гитарист, осмелившийся создать новый подход, Ито выпустил второй испанский гитарный альбом, который действительно отражает эту авантюрную позицию. Альбом полностью передает это ощущение.
Синобу Ито работал инструктором в джазовом отделении Музыкальный колледж Сэндзоку в Токио между 2005-2007 годами и переезжает из Токио в Нью-Йорк, чтобы участвовать в различных проектах.

Наконец, в марте 2009 года он вернулся в Нью-Йорк и снова возобновил деятельность. Синобу Ито - зрелый музыкант, который все еще готов принять вызов и исследовать новые направления.
Джазовый продюсер Юичи Накао цитата <Шинобу Ито, наверное, сейчас самый заслуживающий внимания гитарист>.

Дискография

3-1. Как лидер

「ＬＩＶＥ ＡＴ ＰＡＴ'Ｓ」 ・ (２０１９)
「ＬＩＶＥ ＡＴ ＣＡＮＤＹ」 ・ (２０１３)
「ＭＵＳＩＣＡ ＰＡＲＡ ＥＮＡＮＡＭＯＲＡＤＯＳ」 ・ (２００６)
「ＳＥＲＥＮＡＴＡ」 ・ (２００５)
「Ａ ＴＲＩＢＵＴＥ ＴＯ ＢＡＲＤＥＮ ＰＯＷＥＬＬ ＆ ＡＮＴＯＮＩＯ ＬＡＵＲＯ」 ・ (２００２)
「ＯＮＥ ＬＩＦＥ ＴＯ ＬＩＶＥ」 ・ (２００１)
「ＳＡＩＬＩＮＧ ＲＯＬＬＩＮＧ」 ・ (１９９1)


3-2. Как соруководитель


「ＳＥＲＥＮＡＴＡ」 ・ (２００５)

3-3. Как Сайдман

「ＧＯＤ ＳＯＮ」 ・ Эрик Вятт ・ (１９９７)
「ＬＯＯＫＩＮＧ ＡＲＯＵＮＤ」 ・ Крис Дефоорт ・ (１９９０)
「ＬＵＣＫＹ ＹＯＵ」 ・ Крис Дефоорт ・ (１９９０)
「Ｐ．Ｓ．Ｉ ＬＯＶＥ ＹＯＵ」 ・ Цуёси Ямамото ・ (１９８１)

Разные работы

Рекламный щит конкурса песни Награжден: Почетная грамота. Защищено авторским правом ASCAP &Отдел авторского права и промышленного дизайна, КАНАДА ・（１９８８）
Ｊａｚｚ Ｃｏｎｃｅｐｔｉｏｎ / Серия учебных пособий Японский перевод ・ （１９９９）
Музыкальный колледж Сэндзоку Гакуэн, Инструктор джазового отделения ・ （２００５－２００７）

Музыканты играли с

5.1 в Японии

Цуёси Ямамото 、Ёсико Кимура 、Сейичи Накамура 、Шигехару Мукаи 、hidefumi Toki 、Шахта Кошукэ 、Кен Шима 、Кендзи Такамизу 、Йоичи Тогашики[постоянная мертвая ссылка ]、
Масаэ Намбу 、Ёсио судзуки 、Тете Монтлиу 、Деннис Дэвис 、Ронни Фостер 、Стэнли Бэнкс 、

5-2. в основном в Штатах

Рекомендации

внешняя ссылка