Симоне Кантарини - Simone Cantarini
Симоне Кантарини | |
|---|---|
 Автопортрет, 1630-е гг. | |
| Родился | 12 апреля 1612 г., Пезаро |
| Умер | 15 октября 1648 г., Верона |
| Национальность | Итальянский |
| Известен | Картина |
Симоне Кантарини или Симоне да Пезаро, называется Il Pesarese (Крестился 21 августа 1612 - 15 октября 1648), итальянец. художник и гравер. В основном он известен своими исторические картины и портреты, выполненные в оригинальном стиле, объединившие аспекты Болоньезе классицизм со смелым натурализмом.
Кантарини также был одаренным офортом, добившимся необычайной тонкости и яркости и яркости в своих графических работах.[1]
Жизнь
Кантарини родился в Пезаро, теперь город в Итальянский регион Марке, то часть Папская область и управляется Делла Ровере. Он крестился 21 августа 1612 года. Его отец Джироламо был известным купцом, и его семья была зажиточной.[2]
Документальных сведений о раннем обучении Кантарини нет. Первоначально он мог быть учеником Джованни Джакомо Пандольфи. Религиозный человек из церкви в Пезаро, поддерживавший творческую карьеру Кантарини, сопровождал молодого художника в поездке в Венецию. В Венеции он мог воспользоваться руководством венецианского художника позднего маньеризма. Санте Перанда и научился рисовать у Франческо Мингуччи, гражданин Пезаро, проживающий в Венеции.[2] Он вернулся в Пезаро. Он получил свои первые заказы от Августинский орден в Пезаро и поблизости Фано. Его первые заказы включали картину Святая Рита Кашиа, теперь в церкви Святого Августина в Пезаро, и Непорочное зачатие со святыми (Pinacoteca Nazionale di Bologna ).
Предполагается, что Кантарини стал учеником Клаудио Ридольфи хотя точные сроки обучения неизвестны.[2] Ридольфи передал бы ему венецианский стиль и высокую оценку работы Федерико Бароччи, сотрудник Ридольфи в Урбино. После того, как Ридольфи покинул Пезаро в 1629 году, Кантарини остался без учителя и, таким образом, был вынужден продолжить свое художественное образование самостоятельно.[3]
Поскольку в ранние годы его не обучал ни один мастер, Симоне Кантарини в основном был самоучкой и впитывал стили других художников, создавая копии или эскизы их работ. Отпечатки Карраччи вместе с творчеством Федерико Бароччи оказали большое влияние на молодого художника. Далее он черпал вдохновение из караважский искусство Орацио Джентилески, которые работали в регионе Марке в 1610-х годах, и Джованни Франческо Герриери из поблизости Fossombrone.[3]
Гвидо Рени был одним из художников, чьи работы присутствовали в различных церквях в окрестностях Пезаро, и зрелый стиль Рени оказал большое влияние на молодого Кантарини. В частности, Катарини изучал произведения Гвидо Рени. Мадонна с младенцем и святыми Фома и Иероним висели в то время в соборе Пезаро (ныне Пинакотека Ватикана ), а Передача ключей Святому Петру (1626, сейчас в Лувре, Париж) и Благовещение (1620–21), которые находились в церкви Сан-Пьетро-ин-Валле в соседнем Фано. Кантарини начал получать заказы, и одним из его первых шедевров был Святой Петр исцеляет хромого, который также находился в церкви Сан-Пьетро-ин-Валле-ин-Фано. Эта работа показывает важное влияние Рени.[2]
Предположительно около 1634 года Кантарини присоединился к студии Рени, которая располагалась на виа делле Пескери недалеко от площади Маджоре в старом центре Болоньи. Мастерская Рени была формой интерната и мастерской художника. Рени считал Кантарини опытным художником, поскольку ему вскоре разрешили остаться на первом этаже дома, который был зарезервирован для наиболее ценных последователей Рени.[4]Здесь он оказался учеником, у которого были проблемы с общением с другими учениками, и он не мог посещать занятия, такие как урок обнаженного тела, что привело его к конфликту с учителем этого класса. Во время своего пребывания в студии Рени Кантарини научился гравировать и стал очень искусным в этой технике.[2]
Современные биографы описывают постепенно ухудшающиеся отношения между учителем и учеником. Причины этого не совсем ясны, но их связывают с неспособностью Кантарини подчиняться дисциплине школы Рени и тем фактом, что работы ученика продавались с подписью мастера, чтобы повысить их цену. Кантарини также отказался гравировать рисунки Гвидо на том основании, что его собственные работы также достойны публикации. Также возможно, что ученик, открывший более ранние шедевры Рени в церквях близ своего родного города, был менее впечатлен поздним стилем Рени, который все больше склонялся к метафизическим видениям, наполненным бескровными образами. Согласно некоторым историям, непростые отношения между двумя художниками резко прекратились, когда Рени раскритиковал работу Кантарини перед другими студентами, на что Кантарини швырнул картину о стену.[2] Разрыв с Рени привел к засухе новых заказов, что вынудило Кантарини покинуть Болонью.[3]
Кантарини был записан в его родном Пезаро в 1639 году. Говорят, что он был в отношениях с местной молодой женщиной, от которой у него были внебрачные дети.[2]
Он совершил короткую поездку в Рим в 1640 или 1641 году. После смерти Рени в 1642 году Кантарини вернулся в Болонью. Здесь он открыл собственную студию в Палаццо Замбеккари, где он обучал местных художников, таких как Лоренцо Пазинелли, Фламинио Торре, Джулио Чезаре Милани, Джованни Перуццини, Джованни Мария Луффоли, и гравер Джироламо Росси.[1][2][5] Джованни Венанци также весьма вероятно был его учеником.[2]
В 1647 году Кантарини был приглашен в Мантую. Карло II Гонзага из Невера. Так как ему потребовалось слишком много времени, чтобы закончить портрет, заказанный герцогом, он был освобожден от своих обязанностей. Он тяжело заболел и переехал в Верону, где и умер.[2] Некоторые биографы утверждают, что Кантарини спровоцировал скандал своим поведением и критикой коллекции Гонзаги, и подозревали, что он был отравлен разгневанным соперником.[3]
Работа
Общее
Кантарини был главным художником Контрреформация которые рисовали религиозные сюжеты. Большинство произведений Рени связаны с религиозной тематикой, в основном взятой из Новый Завет. Его особенно интересовало изображение сцен с участием Святое семейство и Святая Дева, либо в портретной обстановке со Святым Иосифом и другими святыми, либо в сценах, подобных бегство в египет. Он также был одаренным портретистом. Кантарини также был плодовитым гравером и рисовальщиком.
Его работы показывают влияние различных художников, наиболее важным из которых является Гвидо Рени. Он смог развить свой собственный стиль на основе того, чему он научился у Рени, сочетая элементы барокко с тенденциями классицизма.
Его ранние работы демонстрируют венецианское влияние благодаря явному интересу к свету и цвету. Его предполагаемый господин Клаудио Ридольфи привил ему уважение к Федерико Бароччи, что отразилось в мягком сфумато лиц его Дев и святых, их идиллическом настроении и нежном чувстве. Его ранние работы показывают дальнейшее его изучение произведений Рафаэля и ранних работ Корреджо. Он также черпал вдохновение из караважский искусство Орацио Джентилески и Джованни Франческо Герриери от которого он приобрел мощный натурализм.[1]
В начале 1630-х годов он все больше увлекался работой Гвидо Рени, который присутствовал в различных церквях в его родном городе и вокруг него. Он сделал копии и зарисовки с работы Рени. Ранняя работа, отражающая это влияние Рени, Святой Петр исцеляет хромого (церковь Сан-Пьетро-ин-Валле, Фано), датируемая примерно 1634 годом.[2] Другие работы этого раннего периода - Святой Фома Виллановский (Pinacoteca Civica, Фано) и Дева пояса.
За время его пребывания в мастерской Рени влияние Рени только усилилось. После разрыва с Рени работа Кантарини превратилась в более личный стиль. Он отказался от академического классицизма в пользу натурализма юности. Он также разработал более свободный, более лирический стиль.
В этот период он создал Отдых на пути в Египет (Лувр, Париж) и Сусанна и старшие (ок. 1640 г .; Pinacoteca Nazionale di Bologna ). После своего визита в Рим в начале 1640-х годов он приблизился к традициям Рафаэля, но не отказался от натурализма. Его Отдых на пути в Египет (Пинакотека Брера, Милан) основан на произведении Рафаэля Мадонна дель Вело (Musée Condé, Шантильи). Другие работы этого периода демонстрируют влияние венецианской живописи и развитие более свободной манеры.[1]
Портреты
Уже с первых дней своего творчества Кантарини проявил себя как портретист. Его самый ранний известный портрет - это Портрет монахини (1629, Галерея Паллавичини ). Благородные семьи Пезаро, такие как Альбани, Оливьери, Гавардини, Моска и Бальдассини, заказывали у него портреты. В 1633 году он изобразил еще одну выдающуюся натурщицу: Антонио Барберини, выдающиеся Католик кардинал, меценат и член Дом Барберини. Еще один портрет, демонстрирующий наивысшие способности художника-портретиста, - Портрет сидящего джентльмена и дамы с розарием (Museo civico medievale в Болонье). Он был написан примерно в то же время, что и портрет Антонио Барберини.[2]
Один из самых известных его портретов - Портрет Гвидо Рени, который, вероятно, датируется примерно временем разрыва между Кантарини и Рени. Портрет в тондо формат. Благодаря его успеху было изготовлено много копий и существуют различные версии, в том числе большая копия диаметром 60 см в частной коллекции в Пезаро и меньшая диаметром 36 см (возможно, копия) в Pinacoteca Nazionale di Bologna. Считается, что оригинал побольше, на котором натурщица изображена в половинном формате. Более крупный формат позволил художнику изобразить своего мастера в стильной одежде с тонким кружевом поверх белого воротника и золотой подвеской на воротнике на груди. Кисть на большом портрете более гладкая, более плавная и богаче мягкими переходами, чем на меньшем портрете. Таким образом, лицо Рени приобретает большую живость и наполнено выражением внутреннего равновесия, а не импульсивным гневом, как на уменьшенной копии из Болоньи в образце.[2]
Гравюры
Кантарини был плодовитым офортом, которому достоверно приписывают 37 пластин на мифологические, религиозные и аллегорические сюжеты исключительного качества. Его гравюры при его жизни хвалили за их необычайную нежность, яркость и сияние.[1] Кантарини смог наполнить свои тарелки новым духом, обращаясь с ними так же, как с листом бумаги, используя нервные и мерцающие знаки. Это придало его творениям современное движение и атмосферу. Мастерство Кантарини как дизайнера / рисовальщика повлияло на его работу офорта, позволив ему прийти к графическому упрощению огромной красоты и эффективности.[6]
Известно, что Кантарини следовал установленной процедуре в дизайне и создании своих гравюр: он начинал с общего наброска композиции ручкой или карандашом. Изучив таким образом детали композиции одну за другой, он обрисовал узор в красном камне с определенными деталями. Затем рисунок был воспроизведен ручкой в его окончательных размерах с использованием сетки, а затем перенесен на медную пластину и вытравлен.[7]
использованная литература
- ^ а б c d е Марина Гарофоли. «Кантарини, Симона». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 12 июня 2016 г.
- ^ а б c d е ж г час я j k л м Марио Манчиготти, Il Pesarese ed i suoi capolavori. Симоне Кантарини 1612-1648, Walter Staffogia Editore, сентябрь 2006 г. (на итальянском)
- ^ а б c d Кантарини, Симона в Национальной галерее искусств
- ^ Марио Манчиготти, Пезаро иль ритратто ди Гвидо Рени дипинто да Симоне Кантарини (на итальянском)
- ^ Сюзанна Фалабелла, Джулио Чезаре Милани в Dizionario Biografico degli Italiani - Том 74 (2010) (на итальянском)
- ^ Симоне Кантарини. Оперу на карту агли Уффици (2015) (на итальянском)
- ^ Симоне Кантарини (Пезаро 1612 - Верона 1648), Сант-Антонио да Падуя в галерее Уффици (на итальянском)
внешние ссылки
СМИ, связанные с Симоне Кантарини в Wikimedia Commons
СМИ, связанные с 
