Стин Ипсен - Steen Ipsen

Стин Ипсен
Родившийся
Стин Ипсен

1966
Нествед, Дания
НациональностьДатский
ОбразованиеДатская школа дизайна, Копенгаген, Школа дизайна Колдинга
ИзвестенКерамическое искусство, Скульптура
ДвижениеСовременная керамика

Стин Ипсен (1966 г.р.) - датский художник, известный своими современными керамическими работами произвольной формы.[1] Начав свою артистическую карьеру в 1990-х, он теперь хорошо известен во всем мире, и его цитирует Датский фонд искусств как «один из самых одаренных художников-керамистов Дании» [2]. В его работах чистая, упрощенная форма традиционной датской керамики сочетается с яркими цветами, создавая новую гибридную форму.[3] Обычно он создает свои произведения сериями, его работы развивают общую тему, которая обычно основана на естественных явлениях, таких как кристаллизация, деление клеток и деление клеток.[4] Помимо своей художественной карьеры, он также работал преподавателем в Датской школе дизайна (Копенгаген) с 1996 по 2004 год, преподавая основы дизайна, а также искусство керамики.[5]

Образование и трудоустройство

Стин впервые поступил в Датскую школу дизайна в Копенгагене в 1984 году, но после перехода в Школа дизайна Колдинг в 1987 году он получил высшее образование в 1990 году по специальности керамика.[6] Причину этого изменения он процитировал: «Школа в Копенгагене в то время была нацелена на более традиционные концепции керамики, такие как посуда, вазы, чаши и т. Д. Школа в Колдинге предлагала другие варианты, и основное внимание уделялось современный и скульптурная керамика ”.[7]

Работы (Соло)

Работа Стина отличается от его традиционного керамического фона. Традиционная датская керамика, такая как изготовленная компанией Royal Copenhagen, сочетает стилистические и традиционные формы, которые служат практическим целям. Royal Copenhagen был назван «одним из самых успешных производителей изысканной столовой посуды в мире». [8] Его работа состоит из органических форм, которые исследуют движение и естественные процессы, такие как кристаллизация, деление клеток и слияние клеток. На протяжении своей карьеры Стин часто работал с темами в течение определенного периода времени, совершенствуя форму, с которой работает, с помощью практики и повторения.

Королевский Копенгаген 1669

Скульптурные формы

Органический

Как его самая ранняя форма, органика могла рассматриваться как предшественник более поздних форм, таких как Tied-Up. В отличие от этой более поздней формы, органическая форма также использует повторение форм и линий, нарисованных на ее поверхности, чтобы дать визуальную карту ее формы, линии и кривой. Подобно тому, как топография дает глубину и лучшее понимание карты, эти линии и формы подчеркивают выпуклости и вогнутости работы. Эта форма отображает цветовую схему монохроматической глазури, которую можно использовать для дополнительной помощи в наблюдении за движением деталей, а также для того, чтобы убедиться, что нет ничего (например, цвета), чтобы отвлекать от общей работы.[9] Строки, представленные на этих работах, важны, поскольку они не представлены в его более поздних работах. Они визуально акцентируют внимание на форме керамической основы. Глазури этой формы можно охарактеризовать как «декоративное керамическое выражение, включающее как форму, так и украшение. Украшение интегрировано в форму, и сама форма является пространственно декоративной ».[10]

Геометрический

В отличие от большинства его работ, Geometric - это жесткая форма, которая не кажется текучей или подвижной. Эта форма следует путем геометрической абстракции, развивая типичные геометрические линии и формы. Они следуют основному правилу повторения прямоугольников или линий. В монохромной черной глазури простота линии как уникальна по сравнению со сложностью повторения, создающего целостную форму. Иногда в сочетании с красной круглой формой прямые черные линии прямоугольной абстракции выделяются и контрастируют.[11] Размещение круглой формы «свободной формы» рядом с четырехугольной линией, а также красная глазурь рядом с черной глазурью действительно подчеркивают различия в формах. В этой работе Стин расширяет геометрическую вселенную, имитируя повторения в природе, но с индустриальным уклоном.

Пузыри

Серия Bubble, возможно, является более натуралистическим подходом к сферической форме, к которой так привык Ипсен. Подобно результату продувания через соломинку в молочный коктейль, разновидность свободной формы имеет пузырьки, которые расположены в комки и имеют размер от маленького до большого. Несмотря на то, что они более натуралистичны, чем другие его формы, они, тем не менее, скрупулезно организованы так, чтобы можно было ощутить ощущение глубины и задуманной формы. Ссылаясь на его дизайнерское образование, некоторые вариации этого стиля включают в себя вазы, миски и тарелки, сделанные из пузырьков, что демонстрирует совпадение практического и эстетического дизайна. Это распространенный образ во всем датском дизайне.[12] Глазури этой серии яркие, цветные и представлены в широком спектре цветов.

Шипы

Подобно серии пузырей, «шипы» - это натуралистическая форма, напоминающая живое существо, например, морского ежа. Эти формы были созданы примерно в 2005–2007 годах, когда Стин «порвал с традиционным пониманием классических форм и радикально изменил свое выражение на более неформальное».[13] Используя яркие цвета, он намеревался пробудить воображение зрителя, расширить его взгляд на мир природы и воспринимать его по-новому и ярко. Эта серия является отметкой того момента, когда он начал отходить от более традиционных форм к более органичному выражению свободной формы.

Связанный

Наиболее изученная форма Стина состоит из повторяющихся сферических структур, сформованных вместе, а затем «связанных» нитками из ПВХ или кожи. Эта форма, которую многие считают его фирменным стилем работы, постоянно работающая с ней с 2007 года, представляет собой исследование формальной структуры и повторяющихся природных явлений.[14]Его художественная практика заключается в изготовлении собственных гипсовых форм, из которых лепятся глиняные шары. Затем, соединяя несколько шаров вместе, получается более целостная глиняная структура. Затем, когда глина высохнет, Стин шлифует ее до тех пор, пока она не станет полностью гладкой. Наконец, процесс глазирования и многократного обжига при очень высоких температурах, чтобы цвет был ровным и удовлетворительным. Результатом этих усилий стало исследование формы и движения, подчеркивающее выпуклые и вогнутые формы изделий. Стин цитирует: «Многолетний опыт более строгого ручного моделирования объектов дал мне желание работать с непринужденной, игривой и легкой техникой от руки. Первоначальный набросок сценария помогает мне минимизировать расстояние между идеей и готовым объектом ».[15] Стин объясняет свои намерения, стоящие за работой, как «показать контраст формы объекта и то, как я могу изменить движение скульптуры, одновременно подчеркнув сильную графическую выразительность».[16]

Совместная работа

В 2011 году Стин создал серию работ под названием «Extrudox A / S» в сотрудничестве с датским керамистом Анне Тофой. Эта работа посвящена новым методам формования глины на примере экструдера. Использование этой машины означало, что глина нагревается и ее можно вытягивать в виде одного непрерывного профиля (в виде труб или трубок).[17] Вместе они экспериментировали с этим новым способом творчества, что привело к появлению множества различных по форме и цвету форм. В своем заявлении для своей выставки в галерее Анн Линнеманн в Копенгагене они сказали: «Экструдирование… это техника здесь и сейчас, при которой объекты обрабатываются в темпе вкуса, когда они выходят из экструдера». [18]

Экструдокс A / S

«Extrudox» - совместная работа Стина Ипсена и Анн Топхой, сосредоточенная на формировании керамики в результате использования инструмента, называемого экструдером. Этот станок часто используется для создания труб и полых металлических форм для строительства. Работая на этой машине, Энн описала керамические формы как «обрабатываемые в том же темпе, в котором они выходят из экструдера».[19] Эта техника была бы описана и свободна и механически органична. По сравнению с большей частью других работ Стина, это сотрудничество намного менее совершено и требует много времени. Как только глина выходит из экструдера, это уже полностью сформированный и «законченный» объект, все, что остается, если его покрыть глазурью и обжечь. Кроме того, хотя Стин не часто использует машины для создания своих текущих работ, таких как "Tied-Up", эта работа сильно отличается от всего, что он делал.

Публичные коллекции

Работы Стина были собраны во многих международных галереях, а различные работы хранятся в государственных коллекциях по всему миру. Его работы включены в коллекции следующих галерей:[20]

  • Собрание города Хьюстона (США)
  • Художественный музей Аризоны (США)
  • Музей Виктории и Альберта (Лондон, Англия)
  • Музей искусства и дизайна (Гамбург, Германия)
  • Museé des Arts Décoratifs (Париж, Франция)
  • Museé de Sèvres (Париж, Франция)
  • Museé Magnelli (Валлорис, Франция)
  • Инчхонский всемирный керамический центр (Южная Корея)
  • Датский фонд искусств (Копенгаген, Дания)
  • Фонд New Carlsberg (Дания)
  • Плюс, скорее всего, многие другие.

Известные выставки

С начала 90-х Стин принимал участие в большом количестве выставок, как индивидуально, так и в составе группы. Эти выставки проводились как в Дании, так и за рубежом, например, Международная биеннале ремесел Cheongju в Корее в 2013 году и несколько биеннале керамики, в которых участвуют художники со всего мира.[21]

  • 1997: 2-я датская триеннале керамики в Художественном музее Трафолт, Колдинг
  • 2004: Скульптура, объекты и функциональное искусство (SOFA), Чикаго, США, Галерея Норби
  • 2007: 4-я Всемирная биеннале керамики в Южной Корее.
  • 2008: Скульптура, объекты и функциональное искусство (SOFA), Нью-Йорк, Drud & Køppe
  • 2009: Галерея Саатчи, Лондон, Англия
  • 2009: Галерея Mindcraft 09, Милан, Италия.
  • 2010: Международный салон, Lacoste Gallery USA
  • 2010: Биеннале дизайна в Куритибе, Бразилия
  • 2012: Галерея NeC, Гонконг
  • 2012: Выставка в парламенте Брюсселя.
  • 2013: Международная биеннале ремесел Cheongiu, приглашена на главную выставку, Южная Корея.
  • 2013: Биеннале в Гран-Пале с NeC Galler, Париж
  • 2014: Сиднейский оперный театр, 40 лет (группа)
  • 2014: Copenhagen Ceramics, Дания
  • 2014-2015: Lakeside Art, Ноттингем, Англия
  • 2014 и 2016: Galerie NeC Nilsson et Chiglien, Париж.
  • 2015 и 2016: Art Paris, Большой дворец с галереей NeC
  • 2016: Галерея Puls, Брюссель
  • 2018: Collect, Лондон с Gallery Format, Осло
  • 2019: 2 персональные выставки в Galarie NeC Nilsson et Chiglien, Париж
  • 2019: Art Paris, с галереей NeC, Париж

Призы

  • 1991: Премия прикладного искусства 1879 г., бронзовая медаль[22]
  • 1995: Предварительный отбор на конкурс: «Керамика для повседневного использования: Датский фонд искусств».[22]
  • 2007: Получил почетное упоминание на 4-й Всемирной биеннале керамики, Южная Корея[22]
  • 2011: Фонд Энни и Отто Детлефов, Большой керамический приз, Копенгаген[22]
  • 2013-2015 (активный): Датский фонд искусств, рабочий грант на 3 года[22]

Рекомендации

  1. ^ Школа дизайна Колдинга. «Исследование взаимосвязи между формой и декором», Школа дизайна Колдинг, получено 17 мая 2019 г.
  2. ^ Puls Contemporary Ceramics. "Стин Ипсен", Пульс, Брюссель, 2016 г., получено 17 мая 2019 г.
  3. ^ Кастерманс, Сьюзи "Новое шоу в галерее Puls", Журнал TL, Брюссель, 31 октября 2013 г. Дата обращения 17 мая 2019.
  4. ^ Галерея респ. "био", Галерея J. Lohmann, New York, 2019. Дата обращения 17 мая 2019.
  5. ^ "Стин Ипсен - Галерея Дж. Ломанна".
  6. ^ Датская академия дизайна. "Главная страница", КАДК, Копенгаген. Дата обращения 17 мая 2019.
  7. ^ DK: Rep «Исследование взаимосвязи между формой и декором», DK, Колдинг. Проверено 17 мая 2019.
  8. ^ "Датские гончарные традиции керамики", Керамика и гончарные изделия и ресурсы, 19 февраля, 2010. Проверено 07 июня 2019.
  9. ^ [1] «Органические движения» из журнала Ceramics Now, 2014. Дата обращения 4 июня 2019.
  10. ^ [2] "Organic Series" 1 августа 2014 г. Проверено 4 июня 2019 г.
  11. ^ [3] "Steen Ipsen" Noel Montrucchio 2013. Дата обращения 4 июня 2019.
  12. ^ [4] 'Kolding design' 2017. Дата обращения 4 июня 2019.
  13. ^ [5] Design School Kolding 2017. Проверено 4 июня 2019.
  14. ^ Puls. "Стин Ипсен 15.10.16> 12.11.16", Галерея Puls, Брюссель, 2019. Дата обращения 17 мая 2019.
  15. ^ [6] "New Steen Ipsen Works", май 2016. Дата обращения 4 июня 2019.
  16. ^ [7] Колдинг: «50 лет дизайна», 2017. Дата обращения 7 июня 2019.
  17. ^ Монтручкио, Ноэль. "Стин Ипсен: Опус девять (и их число продолжает расти)", Новая керамика, Июль / август 2013 г. Проверено 17 мая 2019 г.
  18. ^ Энн Линнеманн Галлер. "Экструдер A / S отжимает лимон!", Галерея Анны Линнеманн, Сентябрь 2011. Проверено 17 мая 2019.
  19. ^ [8] "Anne Linnemann Gallery", сентябрь 2011. Дата обращения 17 мая 2019.
  20. ^ Puls. "Стин Ипсен, 15.10.16> 12.11.16" Галерея Puls, Брюссель, 2019. Дата обращения 17 мая 2019.
  21. ^ Колдинг Дизайн. «50 лет, 50 голосов дизайна», Школа дизайна Колдинг, Kolding, 2017. Дата обращения 7 июня 2019.
  22. ^ а б c d е Стин Ипсен "CV Стин-Ипсен", Стин Ипсен.dk, Копенгаген 2018. Дата обращения 17 мая 2019.