Такеши Мурата - Takeshi Murata

Такеши Мурата
Родившийся1974 (45–46 лет)
Чикаго, Иллинойс, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола дизайна Род-Айленда
ИзвестенЦифровое видеоарт
Известная работа
  • "Монстр Фильм"
  • "Без названия (серебро)"
  • "Без названия (Розовая точка)"
  • «Ночные движения»
  • «ОМ Райдер»
Интернет сайтберет Химурата.com

Такеши Мурата - современный американский художник, создающий произведения искусства в цифровом формате с использованием видео и компьютерной анимации. В 2007 году у него была персональная выставка, Черный ящик: Такеши Мурата, на Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия[1] Его работа 2006 года "Pink Dot" находится в постоянной коллекции Хиршхорна.[2] а его работа 2005 года "Monster Movie" находится в постоянной коллекции Смитсоновский музей американского искусства.[3] Его короткометражный фильм 2013 года "OM Rider" был выбран для показа в качестве короткометражного анимационного фильма на выставке 2015 года. Кинофестиваль Сандэнс.[4]

Предпосылки и влияние

Родители Мураты оба являются архитекторами, что, по его словам, дало ему представление о пространствах вокруг него.[5] Он говорит, что сосредоточение внимания на анимации как на медиуме было для него естественным направлением:

Я всегда любил мультфильмы, и когда я наконец увидел экспериментальную анимацию и то, что независимые художники делали вне студийной системы, я понял, что это то, чем я хочу заниматься. Сочетание студийного искусства во времени со звуком и иллюзорной мощью [sic] для создания иммерсивных повествовательных пространств является захватывающим. Я все еще люблю это.[5]

Мурата также ссылается на фильмы ужасов как на оказавшие влияние.[6]

Работы и прием

В ключевых работах, выполненных Муратой в середине 2000-х годов, использовалось введение искажений в ранее записанные видео, практика, обычно встречающаяся в глюк искусство. «Monster Movie», «Untitled (Silver)» и «Untitled (Pink Dot)», снятые в период с 2005 по 2007 год, обладают этой характеристикой.

Статья 2009 г. в Artforum об искусстве Мураты отметил, что «искусственная палитра, мигающие огни, абстрактные узоры и грубо пиксельная текстура Pink Dot и других работ Мураты помещают его в традицию электронной анимации, пионером которой Джон Уитни и Лилиан Шварц. Но в то время как его предшественники тестировали способность компьютера воспроизводить кинематографическую иллюзию движения, Мурата использует инструменты программного обеспечения для редактирования фильмов на потребительском уровне, чтобы разрушить эту иллюзию, со следами пиксельной пыли, отслеживающей изменение положения изображения от кадра к кадру. . ".[7]

"Монстр Фильм"

Показать примечания к работе "Monster Movie" на выставке Смитсоновского музея американского искусства 2015 г. Смотри! Откровения в медиаискусстве государственный:

«Monster Movie» - это завораживающая цифровая видеопроекция с агрессивной звуковой дорожкой. Мурата взяло видео из B-фильма 1981 года. Пещерный человек, и начиная с процесса, называемого перенос данных, смешал это в своего рода цифровую жидкость. Во многом как [Рафаэль Монтаньес] Ортис пробил дыры в Пленка 16 мм, Мурата проделал виртуальные дыры в сжатом видеофайле, нарушив логику видео и обнаружив монстра под поверхностью видео, внутри цифрового сценария ».[8]

Без названия (Серебро)

В обзоре 2006 года работы Мураты «Без названия (Серебро)» говорится: «Основная часть техники Мураты включает в себя цифровое сжатие отснятого материала, так что движение серии кадров сводится к одному дергающемуся изображению, которое фиксирует только чистую разницу в движении. от одного кадра к другому. Как ни странно, это высокотехнологичное волшебство напоминает старомодную анимацию и прецеденты движущихся изображений, такие как флипбуки, зоотропы и Эдверд Мейбридж исследования движения. Визуальные эффекты видео также напоминают о том, как Импрессионист Художники разбили изображения на мазки и размытость, которые аналогично уступили место абстракции. Со своей стороны, Мурата сравнивает жидкий вид своих цифровых искажений с физическим износом старой пленки ».[9]

"Я, Папай"

С 2010 года Мурата также создает произведения искусства, в которых гиперреальность достижимо с использованием цифровых рендеринг. "Я, Папай", пародийный поворот оригинала. Попай мультсериал был первой работой Мураты в области репрезентативной анимации и «явным отходом от психоделических и абстрактных цифровых образов, которыми он был изначально известен».[10] Критик Лорен Корнелл пишет:

На момент создания авторское право на оригинального мультяшного персонажа истекло в ЕС, но оставалось в силе в Соединенных Штатах: ситуация в высшей степени анахроничная - особенно с учетом безграничности современной культуры - и которая вдохновила Мурату на проверку расплывчатого изображения. основания добросовестное использование. Он использовал оригинальный состав персонажей мультфильма, но их запутанности слишком жалки и слишком современны, чтобы их можно было принять за настоящие - например, в одной из сцен заходит раскаявшийся Папай. Блуто в больнице, когда он восстанавливается после очевидного нападения; в другом - Попай задумчиво возлагает цветы на Олив Ойл могила. Хотя это концептуально согласуется с его предыдущими работами, поскольку он использует появляющееся программное обеспечение и цифровые технологии, чтобы подорвать коммерческое совершенство и создать беспорядок, «Я, Попай» был его первым набегом на репрезентативную анимацию, направление, которое он продолжил в значительно более сложном рассказы, такие как «ОМ Райдер» (2014) ».[10]

Синтезаторы и «Ночные движения»

Выставка 2013 г. Синтезаторы в Салоне 94 в Нью-Йорке были представлены семь крупномасштабных пигментных принтов, изображающих внутренние пространства, заполненные объектами, созданными либо с помощью компьютерной графики, либо с использованием стоковых изображений, найденных в Интернете, вместе с видео «Night Moves», созданным совместно с Билли Грантом. Согласно недавнему обзору Бриенн Уолш, в "Night Moves"

интерьер студии, отображенный в трех измерениях путем объединения отсканированных фотографий пространства. Объекты, снятые со сканированных изображений и анимированные на компьютере - розовая ночная рубашка, рабочий стул, штатив - пульсируют, раскачиваются, разжижаются и иногда начинают маниакально смеяться. Постоянно разбиваясь на призматические осколки, которые снова собираются в единые формы, окружающая среда, наконец, растворяется в потоке фрагментов… Night Moves - это сложная смесь этих двух аспектов его работы, абстрактного и повествовательного ».[11]

«ОМ Райдер»

Оцифрованный короткометражный фильм Мураты "OM Rider" был охарактеризован как "забавный и странный" в обзоре New York Times, посвященном выставке на Салон 94 в Нью-Йорке в декабре 2014 года. Двое главных героев - «беспокойный панк-оборотень в черной футболке и обрезанных шортах, и сварливый старик, лысый, но с тонкими белыми волосами, свисающими ниже ушей», который в конечном итоге сражаются друг с другом.[12]

Мурата и звукорежиссер фильма Роберт Битти обсуждали вдохновение и процесс создания "OM Rider" в интервью для подкаста Bad at Sports в декабре 2013 года. По словам Мураты, "я всегда любил фильмы ужасов, поэтому я подумал, что [ пространство Ratio 3] могло быть действительно кинематографическим и пытаться преобразовать галерею, затемнив ее. Это была прекрасная возможность пойти в этом направлении ».[6]

«Плавильщик 3-Д»

Кинетическая скульптура Мураты «Плавильная 3-D» с цифровой анимацией очаровала посетителей Frieze New York Art Fair в мае 2014 года. Как сообщала New York Times,

Что касается технической магии, ничто не может сравниться с «Трехмерной плавкой» Такеши Мураты. В комнате, освещенной мерцающими вспышками, вращающаяся сфера размером с пляжный мяч кажется сделанной из ртути. Гипнотическое чудо, кажется, будто оно постоянно тает в текущую рябь ".[13]

Мурата создал эту иллюзию, проецируя цифровую анимацию на вращающуюся сферу, причем вращение сферы синхронизировано с миганием стробоскопа. Это делает его формой 3D-зоотроп.[14] По словам Лиз Стинсон, в письме Проводной:

Мурата смог использовать те же принципы, что и столетия назад, для создания повторяющейся анимации зоэтропа и придать им высокотехнологичный блеск. Он начал с проектирования объекта на своем компьютере с помощью программного обеспечения для трехмерного моделирования. Эффект таяния петель, который вы видите, является результатом синхронизации вращения сферы с миганием стробоскопа. «Это та же концепция, что и у старых цилиндрических зоотропов, когда вы смотрите через щели, чтобы увидеть анимацию», - говорит Мурата. «Но в трехмерном зоотропе щели заменены стробоскопами, и рисунки или фотографии могут стать объектами».[15]

Институциональное обследование

В июне 2015 года Кунстхолл Ставангер в Ставангер, Норвегия провел первый институциональный обзор работ Мураты, включая его цифровые анимации и фотографические отпечатки.[5]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "Черный ящик: Такеши Мурата". Музей и сад скульптур Хиршхорна. 7 декабря 2010 г.. Получено 25 июля, 2015.
  2. ^ «Без названия (Pink Dot), 2006». Музей Хиршхорна и Сад скульптур. Получено 25 июля, 2015.
  3. ^ "имя: Мурата, Такеши". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 25 июля, 2015.[постоянная мертвая ссылка ]
  4. ^ "Институт Сандэнс объявляет программу короткометражных фильмов на кинофестивале Сандэнс 2015: вторник, 9 декабря 2014 г.". Институт Сандэнс. 9 декабря 2014 г.. Получено 25 июля, 2015.
  5. ^ а б c Джонс, Хизер (5 июля 2015 г.). «Интервью с Такеши Муратой». Кунстхолл Ставангер. Получено 28 июля, 2015.
  6. ^ а б Эндрюс, Брайан; Патрисия Мэлони (3 декабря 2013 г.). «Интервью с Такеши Муратой». Плохо в спорте. Получено 26 июля, 2015.
  7. ^ Дройткур, Брайан (16 февраля 2009 г.). «Pixel Vision». Artforum. Получено 26 июля, 2015.
  8. ^ «Смотрите! Откровения в медиаискусстве». Смитсоновский музей американского искусства. Архивировано из оригинал 3 июля 2015 г.. Получено 26 июля, 2015.
  9. ^ Фельдман, Мелисса (ноябрь 2006 г.). "Такеши Мурата в соотношении 3" (PDF) (10). Искусство в Америке. Получено 26 июля, 2015.
  10. ^ а б Корнелл, Лорен. «Такеши Мурата». cura. Получено 28 июля, 2015.[постоянная мертвая ссылка ]
  11. ^ Уолш, Бриенна (6 февраля 2013 г.). «Такеши Мурата». Искусство в Америке. Получено 26 июля, 2015.
  12. ^ Джонсон, Кен (18 декабря 2014 г.). «Такеши Мурата»: ОМ Райдер"". Нью-Йорк Таймс. Получено 27 июля, 2015.
  13. ^ Джонсон, Кен (9 мая 2014 г.). «Прогулка по острову творчества». Нью-Йорк Таймс. Получено 26 июля, 2015.
  14. ^ Джобсон, Кристофер (20 мая 2014 г.). "Вечно тающая скульптура Такеши Муратаби". Колоссальный. Получено 29 июля, 2015.
  15. ^ Стинсон, Лиз (17 июня 2014 г.). «Смотрите: этот хромированный шар, кажется, тает, но это всего лишь трюк». ПРОВОДНОЙ. Получено 26 июля, 2015.

внешняя ссылка