Праздник святителя Николая - The Feast of Saint Nicholas

Праздник святителя Николая
Художник	Ян Стин
Год	c. 1665–1668
Середина	Масло на холсте
Размеры	82 см × 70,5 см (33 ^1⁄2 в × 27 дюймов)
Место расположения	Рейксмузеум, Амстердам

Праздник святителя Николая (Нидерландский язык: Het Sint-Nicolaasfeest, c. 1665 –1668 ), это картина нидерландский язык владелец Ян Стин, который теперь можно найти в Рейксмузеум в Амстердам. Его размеры 82 х 70,5 см. Картина, написанная в хаотичном «стиле» Яна Стена, изображает семью дома 5 декабря, в ночь, отмечаемую в Нидерландах как Праздник Святого Николая, или же Sinterklaas.

Ян Стен и его современники

Ян Стин был голландским художником-жанристом 17-го века, голландской живописью того времени, включая пейзажи Эльберта Кейпа и Якоба ван Рейсдала, которые демонстрируют уникальную деревенскую близость, которая перешла в жанровые картины домашних сцен. Картины Яна Вермеера и Яна Стена демонстрируют то же чувство спокойствия и комфорта в сценах из повседневной семейной жизни. По мере процветания голландской экономики и роста среднего класса богатых торговцев популярность таких отечественных картин росла. По мере того как представители среднего класса становились новыми покровителями искусства, традиционные религиозные и исторические предметы были менее популярны, чем новые домашние сцены, которые предлагают прямой взгляд на жизнь голландских семей того времени. Ян Вермеер сосредоточился в первую очередь на сценах с женщинами в идиллической обстановке. Ян Стин, используя тот же стиль и сюжет, вместо этого выбрал домашние сцены, которые показывают менее совершенную и, возможно, более реалистичную картину повседневной жизни в Нидерландах.

Живопись в золотой век Голландии

Ян Стин относится к высшей категории живописи периода барокко. Живопись барокко в Нидерландах отличалась от живописи в других странах тем, что в ней не было такого идеализированного убранства и великолепного величия. Напротив, голландский стиль можно определить по его вниманию к деталям и реализму, который отличается даже от соседней Фландрии и великолепных фламандских картин в стиле барокко.

Живописный свет: Стремясь к экстремальному реализму, голландские художники Золотого века овладели искусством изображения качества света, особенно концентрируясь на том, как он ведет себя и отражается на различных поверхностях. Некоторые голландские художники использовали такие инструменты, как камера-обскура, чтобы создавать свои картины с более совершенной перспективой.

Внутренние детали: революция масляных красок в 15 веке сделала возможными крайние детали в картинах. Голландские жанровые картины, такие как «Праздник Святого Николая», иллюстрируют это внимание к деталям, чтобы дать чрезвычайно реалистичное представление о каждой жанровой сцене. Например, корзина для хлеба на переднем плане картины показывает детали плетеной корзины и различные крекеры и орехи в корзине, небрежно разлитые на пол. Кроме того, в корзине блестящее внешнее покрытие булочки и каждое отдельное зерно, которое используется для ее украшения, демонстрируют не только использование деталей, но и внимание Стина к освещению различных поверхностей.

Картина в деталях

Деталь картины, на которой младшая дочь держит куклу

Существуют две версии Sinterklaasavond Яна Стина. Самая известная их копия (сейчас хранящаяся в Государственном музее Амстердама) была сделана для католика. Девушке в центре подарили куклу, переодетую святой. В этой версии, явно предназначенной для протестанта, девушке подарили простой круглый пряник. Это Музей Catharijneconvent в Утрехте.

В центре картины - младшая дочь в семье, золотое дитя, раскрашенная, по сути, в золотом халате с золотыми замками. Она вела себя весь год, и Святой Николай наградил ее, набив ее туфлю куклой и другими угощениями, которые она носит в своем ведре. «Кукла» - это изображение Иоанна Крестителя. Фигура носит что-то, похожее на рубашку из верблюжьей шерсти, и держит длинный крест, оба символа связаны с Иоанном Крестителем. Поскольку девочка является покровителем эпилепсии, ее настойчивость в том, чтобы держаться за фигуру, может свидетельствовать о том, что она страдает судорогами или эпилепсией в детстве. Она резко контрастирует со своим старшим братом, стоящим справа от нее, который плачет, в то время как другой брат смотрит, смеясь. Судя по всему, старший брат был непослушным, и его ботинок, который поддерживала за ним старшая сестра, остался пустым. У рыдающего мальчика все еще есть надежда. Скрытая на заднем плане, почти скрытая драпировками, его бабушка, кажется, манит его - возможно, она прячет подарок и для него за тяжелыми занавесками.

На заднем плане мальчик держит маленького ребенка и указывает ему на дымоход, через который Святой Николай нес дары. Другой его брат уже поет ликующую песню благодарения в знак признательности за полученные дары.

Правый нижний угол картины показывает другой популярный стиль живописи. Корзина разнообразных традиционных рождественских сладостей, таких как медовый пирог, имбирные пряники, вафли, орехи и яблоки, на самом деле представляет собой миниатюрный натюрморт на большой картине. Еще больше примеров специально праздничных рождественских праздников появляется в левой части переднего плана. Яблоко и монета - отсылки к старой традиции дарить друзьям спрятанные яблоки и монеты. Специальная лепешка в форме ромба, называемая дуйвекатер, прислоняется к столу и отмечает особый случай. На другой картине Лейденского пекаря Стина тоже изображено это печенье.

Младенец у камина держит в руках символ борьбы католиков и протестантов. пряничный человечек в виде Святого Николая. Деликатес, которым все еще наслаждались примерно пятого декабря, считался примером католического поклонения святым и не одобрялся протестантскими властями. В семнадцатом веке обжигание таких фигур святых (особенно святого Николая) было запрещено. В 1655 году в городе Ультрехт был издан указ, запрещавший «выпекать подобия в хлебе или лепешках».^[1]

Наследие Стина

В отличие от картин Вермеера той же эпохи, сознательный выбор Яна Стина изобразить хаос и несовершенства, которые доминировали в этой домашней сцене, является комментарием к обществу того времени. Благодаря этой картине и своему чувству реализма Стин может выделить существующие недостатки и проблемы в обществе. Тонкая форма комментария и критики, Ян Стин проложил путь для более поздних художников, таких как Уильям Хогарт в своей серии «Свадьба в моде», использовать живопись как средство для сатиры.^[2][3]

Рекомендации

1. Кляйнер, Фред С. Ян Стин. Северная Европа 1600-1700 гг.. 13. II. Бостон, Массачусетс: Томсон Уодсворт, 2009. Печать.
2. "Интернет-коллекция Рейксмузеума". Рейксмузеум. Получено 12 марта 2012.
3. Кляйнер, Фред С. (2009). Искусство Гарднера сквозь века. Бостон, Массачусетс: Кларк Бакстер. С. 687–689. ISBN  978-0-495-11550-2.

Источники

• "Старые голландские мастера. Ян Стин", в Журнал Century, Декабрь 1893 г.

внешняя ссылка

• Het Sint-Nicolaasfeest на Рейксмузеум Амстердам