Вагон для сбора урожая - The Harvest Wagon
| Вагон для сбора урожая | |
|---|---|
 | |
| Художник | Томас Гейнсборо |
| Год | c. 1767 |
| Середина | Масло на холсте |
| Размеры | 120,5 см × 144,7 см (47,4 дюйма × 57,0 дюйма) |
| Место расположения | Институт изящных искусств Барбера, Бирмингем |
| Вагон для сбора урожая | |
|---|---|
 | |
| Художник | Томас Гейнсборо |
| Год | c. 1784 |
| Середина | Масло на холсте |
| Размеры | 121,9 см × 149,9 см (48,0 дюйма × 59,0 дюйма) |
| Место расположения | Художественная галерея Онтарио, Торонто |
Вагон для сбора урожая это название двух картин английского художника, написанных маслом. Томас Гейнсборо. Первая версия была завершена около 1767 года и сегодня принадлежит Институт изящных искусств Барбера, в Бирмингем, Англия. Вторая версия была написана около 1784 года и сейчас является частью коллекции Художественная галерея Онтарио. Версия Торонто является наиболее известной из двух. Он был подарен AGO Фрэнк П. Вуд в 1941 г.,[1] и является одним из самых ярких произведений в коллекции галереи.[2]
Описание
Обе картины изображают группу крестьян, едущих в простой повозке по сельскому пейзажу с коллекцией ближайших животных. Молодой мальчик ведет повозку, а мужчина помогает поднять девушку на борт. Действие картины происходит в районе принятого Гейнсборо города. Ванна, где он прожил 14 лет своей жизни. В 1995 году два музея сотрудничали в совместной выставке, на которой две версии выставлялись бок о бок, сначала в Англии, а затем в Канаде.
Две картины на одну и ту же тему, выполненные с разницей в семнадцать лет, показывают эволюцию Гейнсборо как художника. Более поздняя живопись более степенная, фигуры более сдержанные и менее возбужденные. Ученый из Гейнсборо Хью Бесли рассматривает пейзаж, людей и животных как более унифицированные в более поздних работах. Он также видит большее влияние Рубенса на стиль и технику Гейнсборо, особенно на стиль Рубенса. Снятие с креста[необходимо разрешение неоднозначности ]. Женщина, подходящая к повозке, показывает движение, противоположное движению Христа. Кристина Пейн прокомментировала некоторые символы в работе 1784 года, отметив, что сломанный кувшин, помещенный перед беременной пассажиркой, может быть символом девственности.[3] Более ранняя картина также гораздо более близка художнику, поскольку женщины в фургоне - портреты собственных дочерей Гейнсборо, Мэри и Маргарет.[4]
Происхождение
Первая работа не нашла покупателя, возможно, была слишком скверной для арт-рынка того времени.[5] Он был подарен другу Гейнсборо Уилтширу, грузчику, который перевозил картины Гейнсборо из Бата на выставки в Лондоне. Лошади Уилтшира также служили моделью животных на картине. Картина оставалась в семье Уилтшира, пока его внук не продал ее в 1867 году.
Вторая картина, написанная на пике славы Гейнсборо, была продана принц Уэльский, позже ставший королем Георгом IV. Позже он стал частью коллекции американского стального магната. Эльберт Генри Гэри. После смерти Гэри в 1927 году его коллекция была продана с аукциона, и Вагон для сбора урожая была одной из самых востребованных работ.[6] После конкурентного аукциона его выкупил арт-дилер. Джозеф Дювин за 360 000 долларов - это самая высокая цена, когда-либо уплачиваемая на аукционе за картину в Соединенных Штатах. Позже Дювин продал его канадскому коллекционеру произведений искусства. Фрэнк П. Вуд за 450 000 долларов, а затем Вуд пожертвовал его Художественной галерее Онтарио. В 1959 году картина была несколько повреждена во время попытки ограбления, когда воры попытались вырезать картину из рамы.[7]
Рекомендации
- ^ НАЗАД: фургон для сбора урожая
- ^ Джон Бентли Мэйс. «Назад в землю с Тернером и Гейнсборо». Глобус и почта. Торонто, Онтарио: 29 июля 1995 г., стр. C.16
- ^ Хью Бесли. «Уборочные фургоны Гейнсборо: Торонто и Бирмингем». Журнал Берлингтон Vol. 137, No. 1109 (август 1995 г.), стр. 574-575.
- ^ Мерил Секрест. Duveen: Жизнь в искусстве. University of Chicago Press, 2004 стр. 297
- ^ Брайан Шорт Английское сельское сообщество: изображение и анализ. Архив Кубка, 1992
- ^ "Искусство: Гэри Гейнсборо " Время 30 апреля 1928 г.
- ^ Хью МакЛив Разбойники в галерее: Современная чума краж произведений искусства C&M Online Media, Inc.