Состояние человека (Магритт) - The Human Condition (Magritte) - Wikipedia

Состояние человека
Художник	Рене Магритт
Год	1933
Середина	Масло на холсте
Размеры	100 см × 81 см (39 дюймов × 32 дюйма)
Место расположения	Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Состояние человека
Художник	Рене Магритт
Год	1935
Середина	Масло на холсте
Размеры	100 см × 81 см (39 дюймов × 32 дюйма)
Место расположения	Коллекция Саймона Шпирера, Женева, Швейцария

Состояние человека
Художник	Рене Магритт
Год	1935
Середина	Масло на холсте
Размеры	73,2 см × 54,2 см (28,8 × 21,3 дюйма)
Место расположения	Нориджский замок-музей, Норвич

Состояние человека
Художник	Рене Магритт
Год	1945
Середина	Акварель, мелок поверх графита, тушь, гуашь
Размеры	42,2 см × 32,2 см (16,6 дюйма × 12,7 дюйма)
Место расположения	Кливлендский художественный музей, Кливленд

Состояние человека (La Condition Humaine) обычно относится к двум похожим масло на холсте картины бельгийский сюрреалист Рене Магритт. Один был завершен в 1933 году и находится в коллекции Национальная художественная галерея в Вашингтон, округ Колумбия.^[1] Другой был завершен в 1935 году и является частью Коллекция Саймона Шпирера в Женева, Швейцария.^[2] Существует также ряд одноименных рисунков, в том числе один на Кливлендский художественный музей.^[3]

Отношение к другим картинам

Одним из наиболее распространенных художественных приемов Магритта было использование предметов, чтобы скрыть то, что за ними скрывается. Например, в Сын Человеческий (1964) яблоко скрывает лицо человека в котелке, а в Принцип удовольствия (1937) яркая вспышка также затемняет лицо. В Состояние человека, сокрытие проявляется в форме картины внутри картины.

Магритт так сказал о своей работе 1933 года:

Перед окном, видимым изнутри комнаты, я поместил картину, представляющую именно ту часть пейзажа, которая покрыта картиной. Таким образом, дерево на картинке скрывало дерево за собой, за пределами комнаты. Для зрителя это было как внутри комнаты внутри картины, так и снаружи в реальном пейзаже.^[4]

Магритт продолжает свое объяснение в письме бельгийскому поэту Ахиллу Шаве.

«Так мы видим мир, а именно, вне нас; хотя мы имеем только одно представление о нем внутри нас. Точно так же мы иногда вспоминаем прошлое событие как находящееся в настоящем. Время и пространство теряют значение, и наш повседневный опыт приобретает первостепенное значение. Вот как мы видим мир. Мы видим его вне себя, и в то же время мы имеем его только в себе. Таким же образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. Время и пространство, таким образом, теряет вульгарное значение, которое принимает во внимание только повседневный опыт. Такие вопросы, как «Что означает эта картина, что она представляет?» возможны только в том случае, если человек неспособен увидеть картину во всей ее правде, только если он автоматически понимает, что очень точное изображение не показывает в точности, что это такое. Это все равно, что верить в то, что подразумеваемое значение стоит больше, чем явное значение. В моих картинах нет подразумеваемого смысла, несмотря на путаницу, которая придает символическое значение моей картине. Как кому-то может понравиться интерпретация символов? Они являются «заменителями», которые полезны только для ума, неспособного познать сами вещи. Поклонник интерпретация не может видеть птицу; он видит ее только как символ. Хотя такой способ познания «мира» может быть полезен при лечении психических заболеваний, было бы глупо путать его с умом, который можно применить к любому виду мышления. вообще." ^[5]

Картины внутри картин часто появляются в произведениях Магритта. Евклидовы прогулки (1955) - работа, пожалуй, больше всего похожая на Состояние человека. Он помещает полотно перед высоким окном, изображающее башню тесного дома и улицу внизу. В Прекрасный пленник (1947) - пляжная сцена с мольбертом. Как и в предыдущих случаях, он содержит холст, изображающий то, что зритель может ожидать за ним. Однако на этот раз пламя от горящей тубы перед кадром «отражается». Зов пиков (1942) показывает горный холст на фоне гор, который справа прикрыт занавеской.

Список подобных работ можно легко расширить, включив в него такие картины, как Ключ к полям (1936), его реинкарнация 1964 года Вечерний водопад и работа 1942 г. Владения АрнхеймВо всех из них есть разбитые окна, осколки которых на полу все еще показывают внешний мир, который они раньше скрывали.

Еще одна серия произведений, которые демонстрируют как сильное сходство, так и сильные отличия от Состояние человека названы ли работы Будильник. В этих работах картина размещается на мольберте перед окном или на балконе с простым пейзажем на заднем плане. Однако картина не показывает, что может быть позади, а представляет собой перевернутый базовый фруктовый натюрморт.

Анализ: Сначала автоматически предполагается, что картина на мольберте изображает ту часть пейзажа за окном, которую она скрывает от глаз. Однако после минутного размышления понимаешь, что это предположение основано на ложной предпосылке: то есть, что образы картины Магритта реальны, тогда как картина на мольберте является репрезентацией этой реальности. На самом деле разницы между ними нет. Оба являются частью одной картины, одного и того же художественного произведения. Возможно, именно на этот повторяющийся цикл, в котором зритель, даже против своей воли, видит одно как реальное, а другое как репрезентацию, и ссылается название Магритта. ^[6]

Рекомендации

1. La Condition Humaine В архиве 2008-10-13 на Wayback Machine
2. Паке, Марсель, Магритт. Taschen (2006), Кельн, Германия.
3. Кливлендский музей искусств - Состояние человека
4. Цитируется у Торчинера, Гарри, Магритт: идеи и образы. Нью-Йорк, 1977 год.
5. Выдержка из письма Магритта А. Чави от 30 сентября 1960 г. Перевод первоисточника: http://www.mattesonart.com/the-human-condition-1933--1935-with-articles.aspx
6. https://www.nga.gov/collection/art-object-page.70170.html