Последний дом слева (фильм, 2009 г.) - The Last House on the Left (2009 film)

Последний дом слева
Рекламный плакат
Афиша театрального релиза
РежиссерДеннис Илиадис
Произведено
Сценарий от
На основеПоследний дом слева
Уэс Крейвен
В главных ролях
Музыка отДжон Мерфи
КинематографияШароне Меир
ОтредактированоПитер Макналти
Производство
Компания
РаспространяетсяRogue Pictures
Дата выхода
  • 13 марта 2009 г. (2009-03-13)
Продолжительность
100 минут
СтранаСоединенные Штаты
Языканглийский
Бюджет15 миллионов долларов[1]
Театральная касса45,2 миллиона долларов[2]

Последний дом слева американец 2009 года ужастик -триллер режиссер Деннис Илиадис и написано Карл Эллсуорт и Адам Аллека. Это переделать 1972 года фильм с таким же названием, и звезды Тони Голдвин, Моника Поттер, Гаррет Диллахант, Спенсер Трит Кларк, Марта MacIsaac, и Сара Пакстон. Фильм рассказывает о родителях (Голдвин и Поттер) Мари Коллингвуд (Пакстон), которые пытаются отомстить группе незнакомцев во главе с человеком по имени Круг (Диллахант), которые укрылись в своем доме во время грозы.

Права на фильм забрали Rogue Pictures в 2006 году, ремейк стал первым фильмом, созданным Уэс Крэйвен новая продюсерская студия Midnight Pictures. Крейвен, который написал и поставил оригинал 1972 года, интересовался, какой фильм можно было бы снять с большим бюджетом, поскольку ограниченные средства в 1972 году вынудили его исключить сцены, которые он хотел снять, чтобы рассказать полную историю. Оригинальный сценарий Аллекы включал элементы сверхъестественного, что побудило студию отклонить его и пригласить Эллсуорта для выполнения перезаписи. Одним из элементов, которых режиссер Илиадис хотел избежать в этом фильме, учитывая его графическую природу, было превращение его в порно пытки - поджанр ужасов, популяризируемый Увидел франшиза. Для Крейвена и Илиадиса, Последний дом слева в первую очередь показывает, как даже самые нормальные семьи могут быть доведены до зла, если зайти слишком далеко.

Фильм вышел 13 марта 2009 года. Последний дом слева был встречен неоднозначными отзывами критиков. По мнению зрителей, фильм получил оценку «В» по шкале от «А до F»; фильм в конечном итоге принесет 45 286 228 долларов по всему миру.

участок

Эмма и Джон Коллингвуд и их дочь, конкурентоспособная пловчиха Мари, отправляются в отпуск в свой дом у озера. Вскоре после этого Мари берет семейную машину и едет в город, чтобы провести время со своей подругой Пейдж. Пока Пейдж работает за кассовым аппаратом в местном магазине, они с Мари встречают Джастина, подростка, проезжающего через город, который приглашает их обоих вернуться в свой номер в придорожном мотеле, чтобы покурить марихуану. Пока все трое болтаются в номере мотеля, возвращаются члены семьи Джастина: Круг, отец Джастина; Фрэнсис, дядя Джастина; и Сэди, подруга Круга.

Круг сердится на Джастина за то, что тот привел в их дом неизвестных людей, и показывает ему местную газету, на первой полосе которой есть фотографии Круга и Сэди, и где объясняется, как Сэди и Фрэнсис вырвали Круга из-под стражи полиции и убили двух офицеров, которые были транспортировка его. Полагая, что отпускать Пейдж и Мари было бы слишком рискованно, банда похищает их и использует их машину, чтобы покинуть город. Пока Круг ищет шоссе, Мари убеждает его пойти по дороге, ведущей к дому ее родителей у озера; Затем Мари пытается выпрыгнуть из машины, но в результате драки между пассажирами Круг врезался в дерево. Разочарованные попыткой Мари сбежать, Сэди и Фрэнсис продолжают избивать Мари и Пейдж, когда они выползают из-под обломков. Круг пытается научить Джастина «быть мужчиной», заставляя его прикасаться к груди Мари. Пейдж начинает оскорблять его, чтобы заставить его остановиться; в ответ Круг и Фрэнсис несколько раз наносят удар Пейдж, и Мари наблюдает, как ее подруга истекает кровью. Затем Круг жестоко насилует Мари. Во время изнасилования Круг снимает с Мари ожерелье и выбрасывает его. Когда он закончил, Мари собирает достаточно сил, чтобы сбежать от группы и добраться до озера, чтобы доплыть до безопасного места. Круг стреляет ей в спину, когда она плывет, оставляя ее тело плавать в озере.

Шторм вынуждает Круга, Фрэнсиса, Сэди и Джастина искать убежища в соседнем доме. Джастин единственный, кто делает вывод, что жители, Джон и Эмма, являются родителями Мари, и намеренно оставляет ожерелье Мари на прилавке, чтобы предупредить их об их дочери. Когда Джон и Эмма находят Мари на крыльце еле живой, а ожерелье на прилавке, они понимают, что мучители Мари - это люди в их доме.

Пытаясь найти ключ от своей лодки, чтобы отвезти Мари в больницу, они решают отомстить виновным. Когда Фрэнсис встречается с Мари, на него нападают и убивают Джон и Эмма. Когда пара идет за Кругом и Сэди, они находят у Джастина пистолет Круга; Джастин дает пистолет Джону, чтобы он мог убить Круга. Сэди просыпается и прерывает Джона, позволяя Кругу сбежать от пары: затем он понимает, что они родители Мари. После того, как Эмма стреляет Сэди в голову, Джон преследует Круга. Совместными усилиями Эммы, Джона и Джастина Круг теряет сознание. Затем Джон, Эмма, Мари и Джастин отправляются на лодке в больницу.

Позже Джон возвращается в хижину, где парализовал Круга от шеи до низа. Джон помещает голову Круга в микроволновую печь. Когда Джон уходит, голова Круга взрывается, в конечном итоге убивая его.

Бросать

В ролях Последний дом слева на премьере в Лос-Анджелесе, 2009 г.

Производство

В августе 2006 г. Rogue Pictures заключил сделку по переделке Последний дом слева с оригинальным сценаристом и режиссером Уэс Крэйвен как продюсер. Компания намеревалась сохранить сюжет оригинального фильма.[3] В сентябре 2006 года было объявлено, что Крэйвен основал продюсерскую компанию Midnight Pictures под эгидой Rogue Pictures и создал римейк для Последний дом слева был выбран как первый проект компании.[4] Одна из причин, по которой Крейвен согласился переделать Последний дом слева было из-за вовлеченных денег. В 1972 году у него не было средств, чтобы снимать каждую часть истории, которую он хотел рассказать. В ремейке 2009 года больший бюджет позволил создателям фильма лучше двигаться во время съемок, уделять больше внимания съемкам и еще больше расширить масштаб истории. Один из способов добиться этого заключался в том, чтобы продюсеры нашли «подающего надежды молодого режиссера, который привнесет новую перспективу в историю». По словам продюсеров, которых впечатлили Хардкор- который исследовал мир подростковой проституции - режиссер Деннис Илиадис был тем человеком, которого они искали. Сопродюсер Коди Цвиг заявил: "Хардкор не был жанром или фильмом ужасов, но показывал вполне правдоподобных персонажей в ужасающих, реалистичных ситуациях. Многие режиссеры смогли справиться с элементами поверхности, кровью и шоковыми моментами Последний дом, но Деннис доказал, что может делать все это, не используя своих персонажей и их ситуации ». По словам Илиадиса, режиссер быстро взял на себя ответственность переделать Последний дом слева, который уже был поклонником Крейвена и видел все его фильмы.[5]

Письмо

«Что бы сделала типичная семья в таком экстремальном сценарии? [...] Мы спрашиваем себя через это:« Как они собираются это сделать? Как бы мы это сделали? » Тогда это дает возможность по-настоящему исследовать экстремальную природу. С точки зрения Круга - это злые люди. Люди всегда способны творить зло, так что это был шанс для меня попасть в версию [ эти темы] ".
- Эллсуорт об основных темах фильма.[6]

Ранний проект римейка перенес сеттинг в северную Калифорнию и изменил третий акт, включив в него элементы сверхъестественного. Когда этот сценарий был отклонен, Карл Эллсуорт был приглашен, чтобы исправить сценарий, написанный Адамом Аллекой. Эллсворт ранее работал с Крейвен над Красный глаз, но никогда не видел оригинальный фильм. Прочитав сценарий и посмотрев фильм 1972 года, который ему было трудно смотреть из-за его экстремальности, Эллсворт решил, что первое, что им нужно сделать, - это найти кого-то, за выживание которого вы хотите, чтобы зрители болели. Писатель хотел знать, как «типичная семья» отреагирует на такой ужасный поступок, совершенный с их дочерью, и на что они действительно способны.[6] Крейвен отмечает, что большинство ранних проблем со сценарием было связано с решением, какие элементы включить. Они никогда не были уверены, какую часть семьи Кругов нужно увидеть, какие элементы из оригинального фильма следует включить, и даже если Мари должна жить или умереть.[7]

Одним из изменений, внесенных Эллсворт, было сохранение жизни Мари, поскольку персонаж найден мертвым в оригинальном фильме. Писатель считает, что сохранение жизни Мари, когда ее родители находят ее, добавляет напряжения, потому что теперь у родителей есть «тикающие часы», чтобы доставить свою дочь в больницу.[6] Еще одним изменением персонажа стало то, что она стала пловчихой. Режиссер Илиадис хотел наделить Мари «большой чертой характера», которая могла бы использоваться как механизм выживания персонажа, а также стать важным компонентом ее побега из Круга. Как объясняет Илиадис: «Идея заключалась в том, чтобы найти что-то, куда она направит всю свою энергию, и это было важной чертой характера, потому что ее брат мертв. Это как будто она несет его на спине. Теперь ей нужно выступить для двух человек. Она должна компенсировать ему, поэтому вся ее энергия находится в воде. Единственная область, где она чувствует себя немного свободной, - это когда она плавает в воде как сумасшедшая, поэтому интересно иметь это как черту характера, а затем иметь это как ключевой элемент для ее попытки сбежать ".[5]

Писатель изменил судьбу другого персонажа, сына Круга Джастина, пытаясь дать зрителям лучшее «чувство надежды».[6] Крейвен указывает, что вначале он предположил, что у Круга есть сын, который совершает самоубийство, но нашел интересным наблюдать, как «происходит эта странная история с Ромео и Джульеттой» между сыном Круга и Мари. Он также заявил, что ему нравится тот факт, что Джон Коллингвуд - врач, который действительно может использовать свои навыки в фильме, в отличие от оригинала, где персонаж просто идентифицирован как врач. Крейвен комментирует: «[это] необычный момент», когда Джон вынужден импровизировать, как восстановить коллапс легкого; "Это сделало это реальным".[7] Эллсворт хотел создать такой уровень интереса к персонажам, который «заинтересовал бы [аудиторию]», а не просто оставил семью в «еще худшей форме [к] концу фильма». Он утверждает, что у фильма нет хэппи-энда, но в конце остается надежда.[6] Режиссер Деннис Илиадис далее объясняет, что цель состоит в том, чтобы показать семью в ином свете. Первоначально режиссер опасался, что они «заткнулись» с финалом; в конце концов он решил, что на самом деле вы видите семью, которая физически пережила это столкновение, но «во многих отношениях мертва». Илиадис заявил, что не хочет идти по пути "порно пытки ", к которому он видит продвижение большинства фильмов ужасов, но вместо этого демонстрирует чувство" неотложности "действий родителей.[7]

Кастинг

На кастинге для фильма Илиадис хотел найти актеров, которые бы не изображали этих персонажей стереотипно. Как объясняет Крэйвен, им нужен был кто-то, кто повел бы этих персонажей в том направлении, в котором не хотели бы большинство актеров, - они хотели оригинальности. Крейвен заявляет: «Вам нужен актер, который сможет привнести полное чувство преданности этому персонажу, не делая его глупым, и не бояться пойти туда до такой степени, что кто-то может сказать:« О, ты плохо себя чувствуешь? » Вы должны быть достаточно храбрыми и достаточно зрелыми, чтобы знать, что у всех нас есть это, и вы не боитесь выкладывать это на всеобщее обозрение, и если у вас есть проблемы с этим, твердо ».[7] Например, Илиадис хотел избежать привлечения какой-нибудь внешне сексуальной актрисы на роль Мари, потому что он не хотел, чтобы сцена изнасилования казалась зрителям приятной в любом случае. Илиадис отмечает, что когда Сара Пакстон Она пришла на прослушивание было "хорошо", но Пакстон принес с собой именно это чувство интеллекта и силы. У актрисы также было «невинное лицо», которого искал режиссер, кто-то с этим «чисто американским взглядом», который не позволял никому получать удовольствие, наблюдая, как она переживает эти напряженные события.[5]

«Мы отбирали для Круга, и все подходили и делали косые глаза, и (он рычит) Гаррет принес эту интенсивность, это зло, которое не было преднамеренным, и когда это зло появляется, оно становится еще сильнее, потому что исходит от настоящего человека, который очень зол. Это не исходит от кого-то, кто только что решил вести себя плохо ».
- Илиадис о выборе Гаррета Диллаханта на роль Круга.[5]

Илиадис прослушал десятки актеров, прежде чем нанять Гаррет Диллахант за роль Круга, лидера семьи, похищающей Мари. По словам Илиадиса, приходящие актеры пытались изобразить Круга «типичным плохим парнем», а это не то, чего хотел режиссер. По мнению Илиадиса, «улыбнется самый садистский преступник»; когда вошел Диллахант, он привнес в персонажа лукавство и придал «двусмысленности и тонкости» персонажу, который нравился Илиадису. Диллахант попытался очеловечить Круга, подойдя к персонажу больше как к человеку, который испытывает некоторую любовь к своему сыну, но горько переживает за то, как сложилась его жизнь, и боится, что он теряет свое положение лидера. Он также поясняет, что Круг не берет на себя ответственность за свои действия, вместо этого обвиняя других, и предпочитает отнести свое собственное «искаженное правосудие» к тем, кто, по его мнению, обидел его.[8]

Именно уникальный подход Гаррета Диллаханта к прослушиванию - создание «двусмысленности и тонкости», которых не хватало другим актерам, в конечном итоге принес ему роль Круга.

Диллахант черпал вдохновение из Эндрю Кьюненен, человек, который убил Джанни Версаче, когда он вспомнил жестокость, с которой Кьюненан убил человека только из-за своей машины. Диллахант вспоминает, как профайлер ФБР заметил, что этот тип ярости обычно направлен на кого-то, кого знает преступник, однако Кьюненану удалось вытащить какой-то элемент из своей собственной жизни и наложить его на этого случайного человека, который попытался отстоять свою позицию против потенциальных угонщик. Для Диллахунта именно так он хотел подойти к Кругу. Для него Мари показывает, что она не боится Круга, из-за чего он сходит с ума. При этом актер чувствовал себя так, будто сцена, в которой его персонаж насилует Мари, была одной из самых сложных для эмоциональной съемки.[8] Он отмечает, что часть его была счастлива, что Сара Пакстон была выбрана на роль Мари, потому что в прошлом они работали вместе, поэтому они знали друг друга. С другой стороны, ему было неудобно разыгрывать такую ​​сцену с человеком, которого он считал другом.[9] Пакстон повторил свои чувства Крейвену, который заявил, что актриса выразила ему большее чувство уверенности в том, что человек, которому придется делать с ней эти «ужасные» вещи, был кем-то, кого она знала, и в результате сделал их, по крайней мере частично, более терпимыми. играть.[5]

В то время Рики Линдхоум была вызвана на прослушивание на роль Сэди в декабре 2007 года, она не слышала об оригинальном фильме Крейвена. В день прослушивания Линдхоум сообщили, что она пропустила назначенную встречу и ей нужно будет вернуться в январе. Линдхоум нашел время, чтобы посмотреть оригинальный фильм и прочитать статью в Ярмарка Тщеславия о фильме, дав ей некоторое представление об истории и ее роли, когда она пошла на прослушивание. Линдхоум говорит, что считает своего персонажа "неприятным без видимой причины", потому что фильм не пытается оправдать, почему три антагониста делают то, что они делают. Актриса характеризует Сэди как «такую ​​же плохую, как [мужчины]», такую ​​же злобную, как и другие. Линдхоум признает, что на ранних этапах производства ей было легче отделиться от жестокого персонажа, которого она изображала, но по мере того, как съемки продолжались и актерский состав становился ближе, она говорит, что выполнять некоторые сцены становилось все труднее и «огорчало». По словам Линдхоума, в ответ на то, как некоторые сцены повлияли на женщин, продюсеры прислали Пакстона, Линдхоума и Марта MacIsaac к спа на выходные.[10]

Перед началом съемок некоторым актерам пришлось пройти различные тренинги для своих ролей. Диллахант, Линдхоум и Аарон Пол - последний изображает Фрэнсиса - приходилось принимать участие в тренировках с оружием, в то время как Саре Пакстон приходилось каждое утро вставать на уроки плавания, так что она выглядела как опытная пловчиха.[11] Илиадис также провел несколько недель с актерами на репетициях. Илиадис надеялся, что пространство для репетиции своих ролей, а затем время во время съемок для индивидуального развития персонажей поможет им больше доверять Илиадису как режиссеру.[7]

Экранизация

Крейвен решил дать Илиадису свободу во время съемок римейка, отчасти потому, что Крейвен был в процессе работы над новый фильм для себя, но еще и потому, что ему нравится давать режиссерам шанс снять свой собственный фильм.[5] В ремейке 2009 года Илиадис хотел сохранить последовательность между сценами своего фильма по сравнению с оригиналом 1972 года. Илиадис заявил, что он чувствовал, что перерезание комедийных сцен со сценой изнасилования в фильме 1972 года имеет тенденцию убирать одну из моментов. Илиадис хотел «убрать эти развлечения», как способ «[бросить аудиторию] в эту сцену, где нет места для перехода». По мнению Илиадиса, такой подход помог создать больше драмы для события.[7] Продюсеры внесли медицинский техник чтобы дать понимание, основанное на его опыте работы свидетелем смерти людей, и придать реалистичности изображениям актеров. Линдхоум заявляет, что техник объяснит, как кто-то отреагирует на конкретное событие, например, в него застрелили или ранили.[10] Илиадис также чувствовал, что его работа над Хардкор помог подготовить его к этому фильму. Как отмечает режиссер, Хардкор содержат «очень сложные сцены», например, у шестнадцатилетней девушки «экзистенциальный срыв во время оргии», и Илиадис рассматривает эти сцены как тренировку для него, чтобы узнать, как убедиться, что актеров по-прежнему уважают, а также убедитесь, что сцена сфокусирована на персонажах, а не просто на «щекотку».[7]

В финал фильма Илиадис и остальная творческая группа решили включить песню «Dirge» автора психоделический рок группа Смерть в Вегасе. Илиадис надеялся найти что-то «ироничное» и «невинное» одновременно, учитывая события в фильме, которые предшествовали его использованию. Режиссеру выбор помог пролить свет на тот факт, что в этой семье снова ничего не будет прежним.[7] Крейвен комментирует решение вернуть Джона Коллингвуда, чтобы прикончить Круга в конце. Крейвен объясняет: «Мне также показалось интересным, что доктор, чья клятва« не причиняет вреда », намеренно [убивает Круга], и это вроде как показывает, что, стремясь отомстить, вы сами можете стать чем-то злым, если однажды не остановитесь. было необходимо сделано. Так что меня также заинтриговало то, что мы просто видим этих прекрасных, совершенных людей, но отец возвращается и изо всех сил старается сделать это ».[12]

Релиз

Последний дом слева был выпущен 13 марта 2009 года в 2402 кинотеатрах,[2] но не обошлось и без дилемм с MPAA доска оценок. Самым большим препятствием для правления стала сцена изнасилования. В первоначальной версии фильма сцена была как минимум на одну минуту длиннее, но совет директоров заставил сцену обрезать, если создатели фильма хотели получить рейтинг R. Были убраны и другие второстепенные аспекты, такие как расширенная последовательность нанесения ударов с Пейдж. Что шокировало Крейвена, так это то, что MPAA заявило им, что это «особый» фильм, который «не требует» расширения этих сцен. Крейвен считал, что MPAA рассматривает фильм скорее как художественный фильм ужасов, который он рассматривает как благословение и проклятие. По опыту Крэйвена, как только MPAA сосредотачивается на определенных элементах, которые им не нравятся в фильмах ужасов, которые им в остальном нравятся, они решают убрать это перед выпуском.[12] Независимо от оценки MPAA отредактированной версии фильма, DVD и Блю рей копии фильма, выпущенные 18 августа 2009 г., содержат как рейтинговую версию, так и версию без рейтинга.[13] Выручка от продажи DVD составила около 20 миллионов долларов.[14]

Театральная касса

В день открытия Последний дом слева собрали 5 630 345 долларов США,[15] на 2800 экранах в 2402 кинотеатрах,[16] поставив это немного впереди Хранители, лучший фильм прошедших выходных, с примерно 5 304 344 долларами.[17] С 13 по 15 марта, Последний дом слева потребовалось дополнительно 5 318 215 долларов и 3 170 125 долларов соответственно, чтобы завершить первый уик-энд с 14 118 685 долларами.[15] Для сравнения: оригинал 1972 года заработал около 3,1 миллиона долларов без корректировок за все кассовые сборы.[18] С поправкой на инфляцию в 2009 году это составит примерно 16 468 225 долларов.[19] По состоянию на 18 августа 2009 года фильм собрал 45 286 226 долларов в мировом прокате.[2]

Критический ответ

По состоянию на июнь 2020 г., Последний дом слева имеет рейтинг одобрения 42% на Гнилые помидоры, на основе 165 отзывов с средний рейтинг из 4.93 / 10. Консенсус критиков сайта гласит: «Чрезмерно и кроваво, этому римейку не хватает интеллектуального удара оригинала 1972 года».[20] Для сравнения, на Metacritic, который присваивает нормализованный По оценке основных критиков, фильм получил в среднем 42 балла на основе 27 отзывов.[21] CinemaScore опросы показали, что киноманы дали фильму среднюю оценку "B" по шкале от A + до F.[22] с опросом на выходе, который показал, что 57% аудитории составляли женщины, 60% были моложе 25 лет, а выходцы из Латинской Америки и кавказцы составляли 36% и 35% соответственно.[16]

В Хроники Сан-Франциско'Питер Хартлауб чувствовал, что ремейк отошел от традиционного шаблона, используемого в более поздних ремейках: «включить вдвое больше убийств, [найти] скучных молодых актеров из телешоу, переписать сценарий, чтобы вы потеряли все интересное в оригинале, [и] сделайте оправдание для добавления сотовых телефонов ", что в конечном итоге сделало его гораздо более эффективным. Хартлауб сослался на сценарий, который, по его мнению, уделял развитию персонажей столько же времени, сколько и на «бойню», и на «хорошую игру», особенно Тони Голдвина, в качестве причин успеха этого римейка.[23] Кайл Смит, из New York Post, согласился, что фильм получился там, где другие римейки провалились. Для Смита это была замена клише «резкие, громкие звуки и трюки с камерой» на «длинные кадры, по-настоящему тревожное насилие и растяжки без диалога, чтобы привязать вас к истории», что сделало этот фильм более эффективным. Смит также высоко оценил игру Диллаханта, а также «случайный, прозаичный подход Илиадиса, который умножает ужас до почти невыносимого уровня».[24] В отличие, USA Today «S Claudia Puig заявил, что режиссер Деннис Илиадис потерпел неудачу в попытке сохранить фильм стать другой„пытки порно“. Пуч чувствовал, что сцены убийства были слишком затянутыми, отмечая, что техника была уменьшена, чтобы усилить эффект, но на самом деле больше воспринимается как «отвратительное и фетишизированное насилие». Она также отметила, что родителям, казалось, доставляло удовольствие отомстить, даже когда их дочь умирала в соседней комнате.[25] Джо Ноймайер из New York Daily News был согласен с Пуигом, когда он назвал фильм «вызывающим мурашки античеловеческим» из-за его жестокости, и спросил, почему Голдвин и Поттер даже подписались на фильм. Ноймайер предполагает, что насилие в фильме не создает ощущение «театральности». Увидел или же Общежитие фильмов ", или даже дать зрителям" ностальгию по неубиваемым монстрам [ Пятница, 13-е переделывать ». Ноймайер также заявляет, что фильму 2009 года недостает оснований для существования, которые были у оригинала Крейвена 1972 года, которые должны были раздвинуть« границы новой вседозволенности кино ».[26]

При сравнении фильма 2009 года с его аналогом 1972 года, Newsday's Рафер Гусман заявил, что фильм Илиадиса содержит лучшие «производственные ценности», чем оригинал 1972 года, но в целом он сохраняет «сущность истории». Гусман предполагает, что некоторые проявления насилия могли доходить до истерии, и что этот фильм не похож на Девственный источник - о чем Гусман напоминает, что Роджер Эберт «классно сравнил оригинал с» - но в целом фильм «ужасно, постыдно удовлетворяет».[27] Майкл Филлипс из Чикаго Трибьюн, которому не понравился фильм 1972 года и который дошел до того, что назвал оригинал «нестабильным мусором», нашел римейк лучшим фильмом. Филлипс отметил, что фильм 2009 года был хорошо написан - за исключением пары моментов, которые казались им принадлежащими другому фильму - хорошо сыграны, и в нем есть персонажи, которые кажутся "реальными людьми [с] правдоподобным поведением, на фоне правдоподобного напряжения, порожденного ужасная ситуация ». Он также предполагает, что, вопреки мнению других критиков, римейк 2009 года не пытается следовать текущей тенденции Общежитие или же Увидел-подобные фильмы просто потому, что в последнее время к ним тяготеют зрители.[28] Марк Олсен из Лос-Анджелес Таймс, считает римейк 2009 года "глубоко ошибочным преломлением оригинала". Олсен указывает на то, что, по его мнению, является добавлением ненужной предыстории для семьи, и выбор Илиадиса снимать сцену изнасилования в «зеленом живописном лесу», что придало эпизоду «художественно-управляемую фальшь, истощившую аудиторию. подлинность и заменяя ее легкой дистанцией познания развлечений ".[29] Олсен также чувствовал, что замена безделушки, которую держит Мари в оригинальном фильме, на подарок от ее умершего брата, превращает семью в «героических персонажей», которые, кажется, «защищают свое право на деревенский второй дом и старинную моторную лодку, а не свое право на существование. ".[30]

Деннис Харви из Разнообразие считал, что фильму не хватало по сравнению с оригиналом 1972 года почти во всех аспектах. Харви чувствовал, что фильм потратил больше времени на то, чтобы удовлетворить современные хоррор-конвенции, чем на эффективное обновление фильма Крейвена. Харви раскритиковал решение превратить «вполне обычную семью» в «типичный клан современного кино-фэнтези». Он также отметил, что изображение Круга Диллахантом не соответствует Дэвиду Хессу.[31] Михаэль Рехтшаффен, из Голливудский репортер, чувствовал, что ремейк был близок к оригиналу - что оценят поклонники фильма 1972 года, - но в фильме не хватало времени, как у фильма Крейвена. Крэйвен реагировал на графические изображения, присланные назад во время войны во Вьетнаме, и позволил своему фильму «социологический контекст», в то время как фильм Илиадиса 2009 года производит впечатление «эксплуататорского». Хотя Рехтшаффен отмечает, что родителям не хватает подготовки и навыков Лиам Нисон характер в Взятый, выступления всех актеров «одинаково стабильны».[32]

Лиза Кеннеди из The Denver Post предположил, что некоторые зрители могут захотеть покинуть кинотеатр до завершения фильма, поскольку борьба Пейдж и Мари за выживание «такая тревожная» и «серьезная», убийства и изнасилования - такие »верите «что это заставило рецензента« опасаться за женщин в аудитории, ставших жертвами изнасилования ». Тем не менее, Кеннеди считает, что фильму удается создать более глубокое послание, идентифицируя« поистине ужасающий »характер происходящего, наблюдая за событиями с помощью "глубокая пауза". Сравнивая этот ремейк с множеством Майкл Бэй Ремейки слэшеров, Кеннеди заявляет, что этот фильм «не лишенный идей», и что он «[затрагивает] то, что означает слово« ужас »».[33] Роджер Эберт, который дал фильму умеренно положительную оценку 2,5 из 4 звезд, был также потрясен сценой изнасилования в фильме и отметил, что остальная часть насилия, похоже, подпадала под стандарты попытки изобрести новые способы убийства людей. просто чтобы угодить любителям ужасов. В то же время он высоко оценил выступления Голдвина, Поттера, Пакстона и Диллаханта. Он отметил, что публика действительно опасается за родителей, и что Диллахант убедителен как «злой лидер стаи дегенератов».[34]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ «Последний дом слева (2009) - Финансовая информация».
  2. ^ а б c "Последний дом слева Касса Главная страница ». Box Office Mojo. Получено 17 августа, 2009.
  3. ^ Майкл Флеминг (16 августа 2006 г.). "'Слева направо для Разбойника ". Разнообразие. Получено 17 октября, 2007.
  4. ^ Майкл Флеминг (27 сентября 2006 г.). "Хелмер часто посещает дом Роуга". Разнообразие. Получено 17 октября, 2007.
  5. ^ а б c d е ж Шейла Робертс. "Интервью с Уэсом Крэйвеном, последний дом слева". Фильмы онлайн. Архивировано из оригинал 13 апреля 2009 г.. Получено 24 июля, 2009.
  6. ^ а б c d е Гнилой, Райан (9 марта 2009 г.). "ИСКЛЮЧЕНИЕ: Карл Эллсуорт в последнем доме слева". ComingSoon.net. Получено 13 марта, 2009.
  7. ^ а б c d е ж грамм час Гнилой, Райан (12 марта 2009 г.). «Илиадис, Крэйвен: строительство нового дома». ComingSoon.net. Получено 20 июля, 2009.
  8. ^ а б Шейла Робертс. "Интервью с Гарретом Диллахантом, последний дом слева". Фильмы онлайн. Архивировано из оригинал 12 марта 2009 г.. Получено 12 марта, 2009.
  9. ^ «Событие: Последний дом слева, вопросы и ответы». Шок, пока не упадешь. 19 февраля 2009 г.. Получено 12 марта, 2009.
  10. ^ а б Брайан Кэрнс (11 февраля 2009 г.). «Эксклюзив: Рики Линдхоум о роли садистки Сэди в« Последнем доме слева »!». FearNet. Получено 13 марта, 2009.
  11. ^ "'Звезда "Последний дом слева" Рики Линдхоум в роли киноманьяка - часть 2! ". FearNet. 10 марта 2009 г.. Получено 13 марта, 2009.
  12. ^ а б Лоуренс П. Раффель (12 марта 2009 г.). "ЭКСКЛЮЗИВНО! FEARnet беседует с создателем" Last House "Уэсом Крейвеном!". Fearnet. Получено 24 июля, 2009.
  13. ^ "DVD релиз". DVD Активный. Получено 23 июля, 2009.
  14. ^ «График продаж DVD». Цифры. Получено 19 сентября, 2010.
  15. ^ а б "Последний дом слева Ежедневная касса ». Box Office Mojo. Получено 19 марта, 2009.
  16. ^ а б Брэндон Грей (15 марта 2009 г.). "Отчет за выходные:" Ведьма "взрывается," Стражи "выгорают". Box Office Mojo. Получено 16 марта, 2009.
  17. ^ "Хранители Ежедневная касса ». Box Office Mojo. Получено 15 марта, 2009.
  18. ^ "Последний дом слева (1972) кассовые сборы ». Цифры. Получено 14 марта, 2009.
  19. ^ «Скорректированные доллары 2009 года». Half Hill. Получено 15 марта, 2009.
  20. ^ «Последний дом слева (2009)». Гнилые помидоры. Фанданго Медиа. Получено 22 июня, 2020.
  21. ^ «Последний дом слева (2009): Обзоры». Metacritic. Сети CNET. Получено 19 марта, 2009.
  22. ^ Джошуа Рич (15 марта 2009 г.). "'Race to Witch Mountain 'накладывает заклинание на первое место ". Entertainment Weekly. CNN.com. Получено 16 марта, 2009.
  23. ^ Питер Хартлауб (13 марта 2009 г.). "'Last House 'хороший римейк ". Хроники Сан-Франциско. Получено 9 апреля, 2009.
  24. ^ Кайл Смит (13 марта 2009 г.). «Кровь и мозги». New York Post. Получено 9 апреля, 2009.
  25. ^ Клаудиа Пуч (15 марта 2009 г.). "'Последний дом слева 'заслуживает осуждения ". USA Today. Получено 7 августа, 2009.
  26. ^ Джо Ноймайер (12 марта 2009 г.). "Zero Stars: ремейк" Последний дом слева "- это" отвратительный кусок мусора'". New York Daily News. Получено 7 августа, 2009.
  27. ^ Рафер Гусман (13 марта 2009 г.). "Последний дом рассмотрение". Newsday. Получено 16 июня, 2009.
  28. ^ Майкл Филлипс. "Последний дом рассмотрение". Чикаго Трибьюн. Получено 16 июня, 2009.
  29. ^ Марк Олсен (13 марта 2009 г.). "'Последний дом слева »: глянцевый римейк оставляет позади ужасающий и преследующий успех оригинала (1)». Лос-Анджелес Таймс. Получено 7 августа, 2009.
  30. ^ Марк Олсен (13 марта 2009 г.). "'Последний дом слева »: глянцевый римейк оставляет позади ужасающий и преследующий успех оригинала (2)». Лос-Анджелес Таймс. Получено 7 августа, 2009.
  31. ^ Деннис Харви (11 марта 2009 г.). "Последний дом слева". Разнообразие. Получено 24 июля, 2009.
  32. ^ Майкл Рехтшаффен (12 марта 2009 г.). «Обзор фильма: Последний дом слева». Голливудский репортер. Архивировано из оригинал 15 марта 2009 г.. Получено 7 августа, 2009.
  33. ^ Лиза Кеннеди (13 марта 2009 г.). ""Последний дом слева "ужасает, конечно, но через него проходит более глубокий смысл". Denver Post. Получено 16 июня, 2009.
  34. ^ Роджер Эберт (11 марта 2009 г.). "Последний дом слева". Чикаго Сан-Таймс. Архивировано из оригинал 6 июня 2011 г.

внешняя ссылка