Общество сохранения дикой культуры - The Society for the Preservation of Wild Culture

Общество сохранения дикой культуры (SPWC) был Торонто организация искусств существовавший с 1986 по 1991 год, в котором экологические и экологические проблемы рассматривались с художественной точки зрения "необычным и новаторским" способом.[1] SPWC был наиболее известен тремя программами: литературным журналом The Journal of Wild Culture; прогулки с художественным сопровождением, "пейзажные чтения"; и серию кабаре «Кафе дикой культуры».

Организация была уникальным гибридом. Оксюморон «дикая культура» ослабил интерес противоположных типов: художников, ученых и активистов, и усилия, приложенные организацией для разработки творческих проектов и обсуждения этого термина, были хорошо восприняты.[2] Художники одновременно признали его художественной организацией, а защитниками окружающей среды - экологической организацией.

Организация была возрождена в 2011 году и в настоящее время издает онлайн-журнал в Лондоне и Торонто.

Искусство и экология

Стиль организации определялся тем, как участвующие художники выражали себя в рамках неопределенной идеи «дикой культуры» (см. Также «дикая культура Призывая к новому артикулированию дикой культуры через свои проекты, на пике своего развития общество заполнило культурный вакуум в Торонто эклектичным развлечением «думающего человека» и предоставило форум для экспериментов среди артистов-исполнителей.[3] SPWC побудил широкую общественность задавать вопросы о природе и искусстве, часто собираясь на природе. Эту аудиторию также привлекла способность организации «мягко крутить педали гибели и мрака, устраивая вечеринки для всей планеты».[4]

Во время чтения пейзажей истории аборигенов в центре Торонто поэт М.Т. Келли высказал мнение о том, как SPWC стремился повлиять на свою аудиторию: «Существует мост между историей и ландшафтом. Чтобы заставить людей изменить свое мнение об окружающей среде, вы не могут спорить только с экономической точки зрения. Это эмоциональная вещь. Люди действуют политически, когда они эмоционально вовлечены ».[5]

Понятие «дикая культура» выросло из мультидисциплинарного художника. Уитни Смит Опыт «духовного подъема в сферах искусства», когда он собирал дикие продукты в лесу Онтарио, которые он продавал местным поварам. С 1982 по 1985 год серия из трех спектаклей «Папоротниковая политика» исследовала возможности художественного роста в экотоне природы и культуры. В мае 1985 года Смит сделал первое публичное заявление о формировании общества на художественном мероприятии в Торонто «L'Affaire 'Pataphysique», на котором были представлены примеры 'патафизика местными художниками, пародирующими теорию и методы современной науки. После этого события Смит начал набирать художников, чтобы они помогали развивать Журнал дикой культуры.

Определение дикой культуры

Хотя в организации предпринимались попытки дать определение «дикой культуре», общепринятого определения не было. Смит предпочитал, чтобы его коллеги и аудитория находили значение дикой культуры в названиях проектов, в которых она появлялась, в которых играл социальный контекст; то есть существовало серьезное и, возможно, подлинное академический журнал изданные обществом сохранения с длинным названием, посвященные теме, о которой никто ничего не знал.[2] Согласование серьезного и несерьезного таким образом, чтобы это имело смысл и развлекало, стало частью работы художников.

До того, как появилось недавнее определение Смита дикой культуры («сформулированное экотон между тем, что люди делают, и тем, что они не могут контролировать в природе »), не существовало единого объяснения, вокруг которого« работали художники S.P.W.C. ». Некоторые говорили, что это была расплывчатость идеи, неспособность уловить ее, что делало ее такой привлекательной.[1] За отсутствием конкретного описания Смит предложил метафору, которую он недавно модифицировал: на поверхности прозрачной картины.[1] - это человеческая географическая реальность, которая является частью нашей повседневной жизни, а на заднем плане - элементы природы, видимые и невидимые, которые очень живы, но о которых люди не всегда осознают, будь то из соображений удобства, невежества, апатии, или любое состояние бессознательности или эгоцентризма, которое способствует разъединению с нашей изначальной историей и нашим нынешним психическим влиянием на родную местность.Дикая культура - это два плана, передний план и задний план, рассматриваемые вместе.[2]

Программы

Журнал дикой культуры

Литературный орган SPWC, его подзаголовок, экология и воображение, говорили о понятии Журнал дикой культуры являясь платформой для художников, выражающих себя через призму или зеркало мира природы. Смит сказал, что "одна из вещей дикой культуры является, это терпимость к двусмысленности и признание того, что вещи не могут быть определены ".[6] «Причудливый и новаторский» журнал продолжил свой дискурс таким образом, что повлиял на то, как более серьезные темы могут быть представлены с чувством игры и своевременности.[7]

Органический старт

Созданный в результате выращивания диких продуктов питания основателя Уитни Смит, журнал был задуман в 1986–1987 годах редакционной группой, в которую входили Смит и архитектор. Питер Фергюсон, консультант по связям с общественностью Ким Обрист и режиссер и издатель Кристофер Лоури. Смит приписывал свое вдохновение формированию общества Национальное географическое общество (который издавал собственный журнал) и ФАЙЛ журнал, выпускаемый коллективом концептуального и медиа-искусства, Главная идея, и к Утне Читатель 's использование других опубликованных материалов.[6] SPWC производился в Торонто с 1986 по 1991 год. Графический дизайнер Бернард Штокль стал арт-директором и быстро определил внешний вид журнала, включая характерную страницу содержания. Смит и Лоури собрали ксерокопию превью выпуска «Журнала дикой культуры», который был распространен в художественном сообществе, после чего «анонимный ангел» пожертвовал 5000 долларов - ровно столько, чтобы оплатить печать первого выпуска.[7]

Набор через социальные мероприятия

Премьер-номер был выпущен 27 июля 1987 года в Wild Culture Hoedown на острове Торонто. В то время Смит описывал его как «нечто среднее между литературным журналом и художественным комиксом с экологией в качестве темы».[8] Будущие мероприятия Wild Culture следовали формату и духу Hoedown, предлагая домашнюю элитную кухню с использованием диких продуктов, приготовленную на месте Крисом Клугманом, известным местным шеф-поваром, и с участием художников, чьи персонажи связаны с темами природы: Почетными гостями на открытии были маркиз де Сод и мистер Картофельная голова. Поэт Кристофер Дьюдни, один из первых авторов журнала, сказал, что «половина опыта в« Журнале дикой культуры »- это вечеринки.) Том I, номер 1, был продан за 3,95 доллара, а 3000 экземпляров были широко распространены в Канаде компанией Disticor. , и выпуск был распродан; позже увеличившееся количество выпусков пошло в США. У него образовалась небольшая, но преданная фан-база, особенно в Британской Колумбии. В 1990 году его дистрибьютор на юго-западе США сообщил, что у журнала «есть культ в Техасе».

Визуальный язык

Смит сказал, что Стокл, который умер от причин, связанных со СПИДом в 1992 году, внес значительный вклад в JWC. «Глубокое чувство графического вкуса и интеллект Берни задал правильный тон в первом номере: серьезный, как академический журнал, но также доступный и привлекательный визуально. Для того, чтобы причудливость работала, нам нужен был достоверный и элегантный вид, который он дал нам» . Стокл сказал, что он смоделировал дизайн JWC после «Harper's» и «Arts and Architecture»: «Уловка заключалась в том, чтобы создать определенные эффекты из того, что было доступно нам. Попытка обмануть наш путь через это, чтобы это не выглядело так». Стипендия имени Бернарда Франклина Стокла ежегодно предлагается в Колледже дизайна Альберты за «творческие и новаторские исследования в использовании типографики в целях коммуникации».[9]

Трудности и гибель

В конце 1980-х, когда рекламодатели не спешили использовать несколько существующих зеленых журналов, и особенно тот, который Утне Читатель редактор, Эрик Утне низкие продажи рекламы, которые называются «неописуемыми», затрудняют оплату счетов и соблюдение этого ежеквартального графика; вышло всего семь номеров. Два аукциона по дикой культуре и финансирование федерального и провинциального художественных советов помогли справиться с пробелами, но с низкой подписной базой и доходами от рекламы, внезапным падением доходов от грантов, сбором средств и усталостью от маркетинга, нежеланием Смита выступить в роли "профессионального издателя",[10] журнал решил взять творческий отпуск. Совсем недавно Смит прокомментировал свое собственное выгорание из-за того, что журнал и SPWC продолжали работать, дилемму художника-издателя и сложность удержания культурных журналов на плаву в факторах, связанных с упадком JWC. В начале 1991 года в передаче «Arts Report» радио CBC было объявлено, что журнал приостанавливает публикацию. План заключался в том, чтобы придерживаться более экономически целесообразного курса, следуя формату Granta журнал, предлагая его в книжных магазинах в мягкой обложке. Пилотный выпуск избранных материалов из прошлых выпусков JWC был выпущен Somerville House в 1992 году. Дикая культурапод редакцией Смита и Лоури, но продажи не внушали оптимизма; одним из объяснений этого было то, что книга не предлагала нового материала.

Попытка Смита и некоторых новых коллег в 2002 г. воскресить Журнал дикой культуры онлайн так и не сдвинулся с мертвой точки. Смит сказал, что дикая культура - это «понятие, имеющее собственное мнение» и что «ингредиентов для повторного запуска в 2002 году просто не было».

Пейзажные чтения

Пейзажные чтения представляли собой общественные пешеходные экскурсии, проводимые художниками наружной среды, которые представляли для художника интеллектуальный или личный интерес. Пейзажные чтения были гибридом, который сочетал в себе привлечение авторов, читающих свои работы, с пикником в обстановке, сочетающей контекст лекции по экологии, геологии, истории или биографии.[5]

Чтения были проектом, изначально задуманным Смитом, чтобы дать возможность писателю и поэту Кристоферу Дьюдни поделиться своими обширными знаниями в области палеозойской геологии, среди прочего, и своим чувством юмора. В июле 1987 года он впервые прочитал пейзаж Каролинского леса в Высоком парке Торонто.[11] что было задокументировано в следующем выпуске Журнал дикой культуры.[12]

Другие гиды художников включены Гордон Рейнер, Хэнк Хеджес, М. Т. Келли, Джун Коллвуд, Ларри Зольф, Джойс Вейланд, и архитектор Дональд Шмитт. Чтения были созданы, чтобы «дать артистам [участникам SPWC] новую площадку».[5]

Кафе дикой культуры

Кафе дикой культуры было задумано в сотрудничестве с продавцом книг и программистом. Марк Глассман, которые признали, что чувство юмора, которое так было характерно для 60-х и 70-х годов, отсутствовало в 80-х.[13] Кафе было впервые представлено в Торонто в Риволи, а затем в Нью-Йорке в Виллидж Гейт и в Годдард-колледже в Вермонте. Его законный не-театральный стиль [3] разыграли водевиль и эстрадное ревю, состоящее из нескольких коротких, не связанных между собой действий (в случае с Café, не более 7 минут), которые уловили дикий культурный дух вдумчивой непочтительности. Акты варьировались от тенденциозных «патафизических лекций», аутентичных научных объяснений, тупых танцевальных произведений, конкурсов по глажению рубашек для мужчин и демонстраций приготовления диких блюд, в которых аудитории подавались небольшие порции, и игры под названием StorySlide, в которой художники импровизировали исполняемый текст на основе в произвольном слайд-шоу фотографий.

Другие программы

Смит встретил своего соперника, когда начал проект под названием «Великий фестиваль озер».[2] который должен был стимулировать проведение общественных фестивалей искусств в городах Великих озер.[5] «В то время меня очень беспокоили проблемы с качеством воды, и я думал, что SPWC нуждался в активистском проекте для спонсирования. Я был неправ. Организовывать что-либо вокруг Великих озер - все равно что пытаться организовать Европу. Я многое узнал о недооценке масштабов тот, и слишком растекался ". Через пару лет проект был заброшен.

В 1990 году SPWC работал с организацией, основанной Майклом Штадтлендером и Джейми Кеннеди, Knives and Forks, во время весеннего праздника.[2] который стал предвестником будущих мероприятий, продвигающих местных поваров и диких и органических продуктов.

Журнал дикой культуры 2.0

С сентября 2011 года работа Смита над SPWC была сосредоточена на платформе онлайн-публикаций The Journal of Wild Culture.[14] Бета-версия проекта была запущена в декабре 2012 года в Лондоне под названием www.wildculture.com командой редакторов и дизайнеров, в которую входили Смит, Джо Хеджес из Branding by Garden, Том Джеффрис, Сара Лестер, Рози Джексон и Лиам Деррой, продолжили Смит, Джеффрис. и дизайнер Hedges с февраля по октябрь 2013 г., когда Смит взял на себя исключительные редакционные обязанности в сотрудничестве до 2016 г. с членами совета директоров Лизой Уилсон и Ричардом Стурсбергом; Стурсберг продолжает участвовать в качестве консультанта. Издание не имеет рекламы, рассылает еженедельные информационные бюллетени, поддерживается пожертвованиями и работой растущего сообщества международных авторов. Текущие редакторы и редакторы под руководством издателя / редактора Смита включают Челлис Глендиннинг, Герберта Райт, Криса Лоури, Генри Жиру и иллюстратора Брэда Харли.[15]

Рекомендации

  1. ^ а б c Обзор журналистики Райерсона, Апрель 1991 г., Меган Парк, «Зов предков», стр. 55.
  2. ^ а б c d е Торонто Стар, 20 апреля 1990 г., Вит Вагнер, "Вечеринка художников дикой культуры для планеты"., С. D2.
  3. ^ а б Мегаполис, 30 марта 1989 г., Донна Липчук, «Насмешка над дикой стороной».
  4. ^ Торонто Стар, 20 апреля 1990 г., Вит Вагнер, "Вечеринка художников дикой культуры для планеты"., С. D1.
  5. ^ а б c d Глобус и почта, 7 сентября 1988 г., Джун Коллвуд, «Утренние воскресные чтения по пейзажам дают пищу для размышлений», стр. A2.
  6. ^ а б Журнал NOW, 9–15 июля 1987 г., Тед Мамфорд, «Общество добывает дикую культуру».
  7. ^ а б Обзор журналистики Райерсона, Апрель 1991 г., Меган Парк, «Зов предков», стр. 52.
  8. ^ Торонто Сан, 24 июля 1987 г., Мэрион Кейн, "Get Down at Wild Culture Hoedown", стр. 62.
  9. ^ https://web.archive.org/web/20100310055407/http://www.acad.ab.ca/award_descriptions_winter.html. Архивировано из оригинал 10 марта 2010 г.. Получено 6 августа, 2010. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  10. ^ Обзор журналистики Райерсона, Апрель 1991 г., Меган Парк, «Зов предков», стр. 57.
  11. ^ Журнал NOW, 9–15 июля 1987 г., Тед Мамфорд, «Общество добывает дикую культуру», стр.?
  12. ^ Кристофер Дьюдни, фото Дэвида Хлински, осень 1987, «Свидетельства, обнаруженные во время прогулки в парке», Журнал дикой культуры, Vol. I, № 3., с. 40-43.
  13. ^ Торонто Стар, 4 февраля 1989 г., Ингрид Гамильтон, "Scene and Heard", стр. 41.
  14. ^ Смит, Уитни. "Информация о дикой культуре". Информационная страница. Уитни Смит. Проверено марта 2012 г.. Проверить значения даты в: | accessdate = (помощь)
  15. ^ "Дикая культура, страница людей". Журнал дикой культуры. Общество сохранения дикой культуры. Получено 13 января, 2017.

внешняя ссылка