Тереза ​​Мэй - Therese May

Эта статья про американского художника. Ее не следует путать с Тереза ​​Мэй.

Тереза ​​Мэй (родился в 1943 г. Мэдисон, Висконсин ) - американский художник, который одним из первых выставил одеяла как вид изобразительного искусства. Она известна ей смешанная техника одеяла.

ранняя жизнь и образование

Май родился 5 августа 1943 года в г. Мэдисон, Висконсин. Она начала идентифицировать себя как артист еще в детском саду.[1] Училась живописи в Университет Висконсина, получив степень бакалавра искусств в 1967 году. В 1974 году она получила степень магистра изящных искусств в Государственный университет Сан-Хосе.[2]

Ранняя карьера

Мэй начала шить лоскутные одеяла в конце 1960-х годов. Первоначально ее одеяла были сделаны из квадратов и треугольников. Однако вскоре она разработала метод, который включал проецирование слайда на бумагу с последующим отслеживанием изображения.[3] Затем рисунок был вырезан и использован как выкройка для ткани.[4] Мэй вошла в лоскутное одеяло, сделанное этим методом (Тереза ​​Одеяло) на выставке смешанной техники в Центре гражданского искусства Уолнат-Крик в 1969 году: Животные, одеяла и тупые инструменты.[5] Она выиграла приз и поняла, что карьера художника по волокну возможна.[6]

Жан Рэй Лори, которого «многие считают ведущим голосом возрождения лоскутного одеяла начала шестидесятых»,[7] увидел Тереза ​​Одеяло и включил это в свою книгу, Одеяла и покрывала: современный подход (1970).[8] Одеяла и покрывала считается первой крупной книгой по современному шитью лоскутных одеял,[9] и он стал широко влиятельным среди художников волокна.[10] Включение в эту книгу положило начало карьере Мэй.[11]

Тереза ​​Одеяло (1969) есть изображение лица Мэй, которое было воспроизведено восемьдесят раз и нанесено на восемьдесят различных тканей. Затем все начертания были разрезаны на части и собраны заново, как миниатюрная головоломка, так что каждый портрет состоит из разных тканей и нет двух одинаковых блоков. Затем портреты аппликации машинной аппликации на ткань основы.[12] Ткани, полученные из использованной одежды, купленной в комиссионных магазинах,[13] "звенеть и сталкиваться, а не координироваться".[14] Описывая стеганое одеяло, Лори писал: «Узор шестиугольных форм настолько напоминает старые стеганые одеяла, что это восхитительный толчок, когда лица выходят из узора».[15] Мэй заявил, что эти автопортреты отражают человеческую природу в том смысле, что «мы - один и тот же человек, но мы никогда не были одинаковыми. С каждым часом мы немного разные».[16] Тереза ​​Одеяло позже был выбран как один из «Лучших американских квилтов двадцатого века» жюри, в которое вошли представители Альянса американских квилтов, Американской исследовательской группы по квилту, Международной ассоциации квилтов, Международного фестиваля квилтов и PRIMEDIA Special Interest Publications.[17]

Бриджит Одеяло (1968) также был включен в Одеяла и покрывала. На нем тоже было повторяющееся изображение, каждое из которых состояло из разных тканей. Лори описал это как сочетание «элементов традиционного лоскутного одеяла с фотографическим подходом современной живописи».[18]

В 1970-е годы «тема Мэй была сосредоточена на домашних сценах, ее детях и ее коллекции солонки и перца».[19] Она также использовала узоры из ранних американских ковров с крючками и плетением в свои картины, рисунки и одеяла.[20]

Более поздняя карьера

В 1977 году Мэй начал рисовать фантастических животных.[21] Эти изображения начали появляться на ее одеялах в 1981 году.[22] Ее вдохновляли такие художники, как Джоан Браун, Рой Де Форест и Дэвид Гилхули.[23] Примерно в 1980 году она начала рисовать прямо на одеялах,[24] создание «толстых, часто покрытых коркой поверхностей многослойного цвета и текстуры».[25] Мэй рискует добавить краску, заявив: «Добавление краски может либо улучшить, либо сломать работу. Вы можете потерять много времени, если добавляемая краска не работает».[26] Помимо рисования, она часто украшает свои лоскутные одеяла вышивкой.[27] и намеренно оставляет некоторые или все нити свисающими, чтобы «добавить еще один слой текстуры, цвета и тактильного интереса» к поверхности лоскутного одеяла.[28] Часто добавляет пуговицы и бусинки.[29] Мэй заявляет: «Украшенное лоскутное одеяло создает ощущение коллекции».[30] Ее работа повлияла на использование украшений в лоскутных одеяниях,[31] которую она поощряет на семинарах, которые она преподает.[32]

Инсталляция выставки 2009 года в Международном центре и музее лоскутного шитья, Линкольн, Небраска, с изображением художественного лоскутного одеяла 1985 года Терезы Мэй «Пила» (слева).

Мэй продолжала регулярно выставляться, продавать свои работы и преподавать,[33] и к концу 1980-х она работала полный рабочий день как профессиональный художник.[34] Две ее части, Да будет воля Твоя (1985) и Для всего мира (1984), были включены в Художественное Одеяло,[35] выставка работ нетрадиционных лоскутных одеял, которая открылась в Городской художественной галерее Лос-Анджелеса в 1986 году, а затем за три года посетила еще семь мест. Роберт Шоу писал: «Как первая крупная кураторская выставка подобного рода, Художественное Одеяло определили передовые позиции нового движения и определили его ведущих практиков ».[36] В этот период Май также создал Рыба и цыплята (1986), «личный визуальный рассказ», полный символизма.[37]

Одна из поздних работ Мая - Беременное зимнее дерево (1993), изделие с машинной аппликацией, которое также расписано краской, расшито бисером и дополнительно украшено пуговицами. Роберт Шоу описывает это как «сказочное и открытое для интерпретации».[38] Ссылаясь на это, Мэй отметила: «В большинстве случаев в мире существует гораздо больше, чем кажется. В творческом процессе иногда мы думаем, что ничего не происходит, но на самом деле многое происходит. Когда кажется, что что-то не растет , они действительно есть. "[39]

Другие более поздние работы Мэй включают Cup-O-Wurms (1995)[40] и произведение, заказанное для конференц-центра Сан-Хосе в 1993 году.[41] В 1997 году Роберт Шоу охарактеризовал ее как «одного из самых заметных и уважаемых мастеров лоскутного шитья за многие годы».[42]

Примечания

  1. ^ Бавор 2012, стр. 19
  2. ^ Бавор 2011, стр. 86
  3. ^ Рэмси 1999, стр. 14
  4. ^ Шоу 1997, стр. 51
  5. ^ Бавор 2012, стр. 28
  6. ^ Рэмси 1999, стр. 14
  7. ^ Макморрис; Кайл 1986, стр. 43
  8. ^ Бавор 2012, стр. 28.
  9. ^ Рэмси 1999, стр. 12
  10. ^ Sider 2010, стр. 56–57.
  11. ^ Шоу 1987, стр. 51
  12. ^ Шоу 1987, стр. 53.
  13. ^ Сидер 2010, стр. 58
  14. ^ МакМоррис 1999, стр. 96
  15. ^ Лори 1970, стр. 64.
  16. ^ Рэмси 1999, стр. 14
  17. ^ Lehman 1999, стр. 4–5
  18. ^ Лори 1970, стр. 64
  19. ^ Бавор 2011, стр. 86
  20. ^ Сидер 2010, стр. 90
  21. ^ Бавор 2011, стр. 86
  22. ^ Шоу, 1987, стр. 216
  23. ^ Бавор 2011, стр. 86
  24. ^ Сидер 2010, стр. 90
  25. ^ Макморрис; Кайл 1986, стр. 65
  26. ^ Макморрис; Кайл 1986, стр. 66
  27. ^ Шоу 1987, стр. 131
  28. ^ Шоу 1987, стр. 129
  29. ^ Бавор 2011, стр. 87
  30. ^ Шоу 1987, стр. 217
  31. ^ МакМоррис 1999, стр. 96
  32. ^ Бавор 2012, стр. 27
  33. ^ Bavor 2012. С. 25, 27–29.
  34. ^ Бавор 2012, стр. 29
  35. ^ Макморрис; Кайл 1986, стр. 124
  36. ^ Шоу, 1987, стр. 64–45.
  37. ^ Бавор 2011, стр. 88–89.
  38. ^ Шоу 1987, стр. 210
  39. ^ Шоу 1987, стр. 217
  40. ^ Шоу 1987, стр. 216
  41. ^ Шоу 1987, стр. 82
  42. ^ Шоу, 1987, стр. 51–52.

Рекомендации

  • Остин, Мэри Леман, изд. (1999). Лучшие американские лоскутные одеяла двадцатого века. Голден, Колорадо: Специальные публикации Primedia.
  • Бавор, Нэнси (2012). «Общие темы: девять пионеров лоскутного одеяла в Калифорнии». Uncoverings 2012: Том 33 исследовательских работ Американской исследовательской группы по квилту. Линкольн, штат Невада: Американская группа по изучению лоскутного одеяла.
  • Бавор, Нэнси К. (2011), «Калифорнийская революция в области художественного лоскутного одеяла». Тезисы и диссертации открытого доступа Колледжа образования и гуманитарных наук Университета Небраски-Линкольн. Документ 98. http://digitalcommons.unl.edu/cehsdiss/98
  • Лори, Жан Рэй (1970). Одеяла и покрывала: современный подход. Нью-Йорк: Van Nostrand Reinhold Co.
  • МакМоррис, Пенни (1999). «Тереза ​​Лоскутное одеяло» в Остине, Мэри Леман, изд. (1999). Лучшие американские лоскутные одеяла двадцатого века. Голден, Колорадо: Специальные публикации Primedia.
  • Макморрис, Пенни; Кайл, Майкл (1986). Художественное Одеяло. Сан-Франциско: The Quilt Digest Press.
  • Рэмси, Бетс (1999). «Искусство и лоскутные одеяла: 1950–1970 (Часть II)». Информационный бюллетень Studio Art Quilt Associates (Весна 1999 г.): том 9, номер 2.
  • Шоу, Роберт (1987). Художественное Одеяло. Нью-Йорк: Hugh Lauter Levin Associates, Inc.
  • Сидер, Сандра (2010). Первопроходцы в области квилтинга, 1960–1980 годы: новое направление в американском искусстве. Чарлстон, Южная Каролина: Издательство Photoart.

внешняя ссылка