Это не театральная труппа - This Is Not A Theatre Company

Это не театральная труппа (TINATC) - американская театральная компания, основанная в 2013 году режиссером Эрин Б. Ми и драматургом Джесси Беар. Они были недавно перечисленные как одна из «5 компаний, которые нужно знать» Джонатаном Манделлом для TDF.

Производство

Бильярдная игра (2014) и Pool Play 2.0 (2017)

Расположенный в бассейне Манхэттена Waterside Swim and Fitness Centre, первая продукция компании. Бильярдная игра (2014)^[1] исследовал долгие и сложные отношения Америки с бассейном. Пьеса была задумана и построена Эрин Б. Ми с текстом автора Чарльз Ми, Джесси Беар и Жанин Абрахам. По словам Сары Люси из Еженедельник шоу-бизнеса«Вся пьеса хорошо исполнена, в ней присутствует сильный ансамбль, который абсолютно не боится погружаться в любой необычный материал, представленный им. Их игривость заразительна, в конечном итоге создавая воодушевляющее театральное впечатление, которое оставляет зрителей радостными и свежими - и, может быть, немного влажный. Бильярдная игра, будучи, несомненно, беззаботным, ему удается донести некоторые глубокие и политические темы до тех, кто предпочитает обращать внимание ".^[2] Театр - это просто написал: "Бильярдная игра... определенно стоит поездки ... Весь ансамбль продемонстрировал моменты мастерства, остроумия и лаконичности далеко не по годам. Эрин Б. Ми проделывает превосходную работу, направляя эту молодую группу художников, чтобы создать целостный взгляд на наше увлечение водой, развлекая и увлекая публику на этом пути ».^[3] Тайм-аут 's Хелен Шоу писала: «Актеры в купальном костюме резвятся в синем, пока публика [...] болтает ногами на неглубоком конце. Актеры решительно мерцают в коллаже-тексте Джесси Беар: воспоминания о плескании в ванне, портрет изолированного муниципального бассейна, трио брассов, сражающихся с тренерами ».^[4] Интервью с Эрин Б. Ми о Бильярдная игра был опубликован в «Нью-Йоркском театре».^[5]

В 2017 году компания вернулась к проекту с Игра в бильярд 2.0, обновленная версия с новыми участниками, адаптированный текст Беар и Ми и сцены водного балета хореографа Джонатана Мэтьюза. Игра в бильярд 2.0 дебютировал 24 февраля 2017 года на Международном театральном фестивале в Керале, Индия,^[6] и вернулся в Waterside Swim and Fitness для пробежки в США с 10 марта по 8 апреля 2017 г. Включен в список "Выбор голоса" за март 2017 г. Village Voice писательница Николь Серраторе похвалила способность сериала найти «наряд, скрывающий политическую напряженность под слоем внешнего легкомыслия.^[7]"Спектакль получил признание критиков за его театральную изобретательность, которую хвалили Нью-Йорк Таймс«Лаура Коллинз-Хьюз как« оживленная мечта о шоу »; ^[8] OffOffOnline"Хлоя Эдмонсон" как "сокровищница внебродвейского творчества",^[9]" и Обзор театра Нью-Йорка 's Лиза Хуберман в роли «безумной, заставляющей задуматься и веселой.^[10]Хореография Мэтьюза также привлекла внимание танцевального мира: Энтузиаст танцев похвалил «глубину и сущность» под его «легкой и доступной поверхностью».^[11] Ми рассказала о многолетнем путешествии проекта 23 марта 2017 года в программе "Go See a Show!" подкаст.^[12]

События

20 апреля 2014 года компания This Is Not A Theatre повторно представила два спектакля Аллена Капроу в рамках выставки «Аллен Капроу. Другие пути» в Fundacio Antoni Tapies в Барселоне.^[13]^[14]

Серьезный банкет

Серьезный банкет (Церковь Джадсона, июнь 2014 г.) - театрально-танцевальный ужин, организованный вокруг вечеринки. Пабло Пикассо бросил для маляра Анри Руссо в 1908 году, как записано Гертруда Стайн в Автобиография Алиса Б. Токлас Гертруда Стайн. Серьезный банкет не было рассказа; переломного события не было. Это была вечеринка. Зрители входили, общались с разными людьми и предметами и познавали мир «кубистически».

По словам критика Уэсли Дусетта: «Празднование - это чувственное переживание. Как и искусство. Этот вечер - переживание, способ открыть для себя искусство кубизма с других точек зрения, с помощью других чувств». Он продолжил: «Вместо этого мне было разрешено играть и бороться с работой, не как зритель, а как сам творец - не со стороны, вглядываясь внутрь, а изнутри себя».^[15]

Серьезный банкет был провозглашен «глубоким театральным опытом, в котором представление и жизнь легко переплетаются»^[16] (Еженедельник шоу-бизнеса) и «приглашение испытать праздник»^[17] (Нью-Йоркский театр сейчас). Еженедельник шоу-бизнеса сказал: «Коллаборационисты Джесси Беар и Эрин Ми прокладывают путь к глубокому театральному опыту, в котором представление и жизнь легко переплетаются. Пусть они начнутся снова, и снова, и снова». ^[18] Обзор театра Нью-Йорка сказал: "[Серьезный банкет] обволакивает. Во многих отношениях я чувствовал себя ребенком в Диснейленде ... Это не Театральная труппа берет на себя задачу воплотить в жизнь предпосылку" Полночи Вуди Аллена в Париже ". фантастическая ярость красного вина, мягких сыров и широко охарактеризованного уважения. Они создают вечер безграничного веселья ».^[19] NYTheatreNow сказал: «Эта« пьеса »вовсе не спектакль. Это приглашение испытать праздник. Да, это об искусстве и истории, но эти вещи мне не давали в пыльной книге и не ставили на На стадии, где он мог судить меня за недостаточное знание. Вместо этого мне было позволено играть и бороться с работой, не как зритель, а как творец - не со стороны, всматриваясь внутрь, а изнутри самого себя. http://nytheaternow.com/2014/06/10/a-serious-banquet/^[20] Theater Is Easy сказал: «... захватывающий и новаторский ... Серьезный банкет - это определенно званый обед, который оставит положительный вкус во рту, и вы будете более чем довольны своим присутствием».^[21] Наконец, Джон Собел из BlogCritics написал: «Это не театральная труппа» отражает видение иммерсивного театра Эрин Б. Ми и Джесси Беар, которое со вкусом воплощено в «Серьезном банкете». Их новое шоу / званый обед пышно звучат на вечеринке по случаю дня рождения, устроенной Пабло Пикассо в его парижской студии для Анри Руссо в 1908 году ».^[22]

Готовое кабаре

Готовое кабаре был совместный работа театра с участием общественности, задуманная и направленная Эрин Б. Ми, который открылся весной 2015 года в Джадсон Черч в Нью-Йорк, а позже на 2015 Фестиваль Фигур. Выставка проходила в галерее готовый искусство по образцу работы Марсель Дюшан, и был структурирован игральная кость бочки, сделанные во время каждого выступления. Названия для двадцати восьми возможных сцен были перечислены на стене галереи, и число, выброшенное одним из зрителей, побуждало актера отсчитывать список и объявлять название сцены. Затем компания демонтировала произведения искусства из галереи для использования в качестве реквизита, показывала обозначенную сцену и повторяла процесс. Во время каждого шоу исполнялась двадцать одна из двадцати восьми возможных сцен, а это означало, что отдельные зрители видели одно из более чем миллиона возможных выступлений. Некоторые сцены были написаны драматургом Джесси Беар, одна представляла собой альтернативную вокальную композицию, третья была адаптацией балета Джона Кейджа 4; 33 ", третья была абстрактным танцем.

Структура шоу задумывалась как эксперимент по применению Дадаист и Футурист Принципы театра: что такое «готовый театр»? В рамках галереи выставлялись самые разные экспонаты, в том числе найденные предметы, коллажи и архитектурный особенности самого помещения. Несколько произведений искусства, созданных Сэмом Зильбигером, были затем представлены как «сцены» сами по себе, как отсылка к склонности Дада к оскорблению традиционных художественных чувств (в данном случае ожидание зрителя драматический презентация) и сосредоточиться на иррациональность. Зрителей также попросили принять участие в создании стихотворения Дада в соответствии с инструкциями. ^[23] изложенный художником-дадаистом Тристан Цара.^[24] Зависимость шоу от активного участия публики в бросках кубиков намекает на желание футуристов [sic], как описано автором. Ганс-Тис Леманн, создавать театральные события, которые обязательно вовлекают зрителей в их создание, а не просто представляют отдельно стоящие «произведения», в которых аудитория не имеет реальной заинтересованности.

Готовое кабаре также включены работы в дублировании 'чирикать танцы. ' Это были короткие, импровизированный танцевальные номера на основе запросов, данных компании через сайт социальных сетей Twitter, и установите музыкальное произведение, выбранное случайным образом из списка записей в всеобщее достояние.

Спектакль получил положительные отзывы нескольких известных интернет-журналов, в том числе Theater is Easy,^[25] Глаз на танец,^[26] и Culturebot.^[27]

Паром Играть

Паром Играть^[28] это игра для смартфонов, ориентированная на Паром Статен-Айленда. Когда паром отправляется в плавание, зрители надевают наушники на место и слушают записанную постановку, в которой каждое окружающее зрелище, запах и звук играют вспомогательную роль в переживании. Создание "Ferry Play" связано с увлечением Ми загружаемыми аудиодрамами, известными как подкалы.^[29] или "смартфон играет". «Смартфон играет», - поясняет Ми HowlRound article, «являются развивающимся жанром театра, в котором используются преимущества мобильных технологий для создания специфических для конкретного места звуковых театральных представлений». «В большинстве случаев аудитория загружает аудиофайл на iPod, смартфон или другое мобильное устройство для прослушивания, переходит в определенное место и нажимает кнопку воспроизведения. Одна из определяющих характеристик игры на смартфоне - в отличие от радиоспектакля, подкаст, аудиотур или звуковая инсталляция - это то, что лучший смартфон играет, сопоставляя интимность диалога, произносимого прямо вам в ухо, с простором места, где вы живете, чтобы создать уникальный театральный опыт […] Как ни странно, в играх для смартфонов используются технологии для уйти от технологий, приглашая вас наблюдать за миром вокруг вас вместо того, чтобы ходить по нему, приковывая внимание к текстам на экране вашего смартфона ".^[30] Ми и Медведь также хотели исследовать «персонажей, которые каждый день катаются на пароме - и пьесы, которые вы можете подслушивать, слушая разговоры других людей».^[31]

"Паром Играть создает динамическую связь между записью (которая никогда не меняется) и сайтом, который постоянно меняется. Вид на паром и с него в теплое солнечное воскресенье радикально отличается от вида во время снежной бури, на закате или во время утренней поездки на работу. Если на вашем пароме есть закусочная - и если закусочная открыта - вы можете почувствовать запах попкорна и хот-доги; если это не так, вы не можете. Наиболее важно то, что персонажи в пьесе меняются в зависимости от того, кто едет на пароме со зрителями и о чем они говорят. В начале пьесы подросток оглядывается и говорит своей семье: «Посмотрите на того жуткого парня вон там». Каждый раз, когда член аудитории действительно смотрит, будет кто-то другой, чтобы увидеть: если член аудитории видит кого-то, кого они считают жутким, то они разделяют то же восприятие; если есть парень, который слушателю не кажется неприятным, то слушатель может решить, что подросток осуждает; если там вообще никого нет, мы начинаем задаваться вопросом, воображает ли она что-то или это игра, в которую она играет со своей семьей ».^[30]

Паром Играть - это представление по расписанию: зрители могут ехать на пароме поздно вечером, рано утром или в любое другое время - они выбирают день и время, которые затем влияют на получаемые впечатления. Паром Играть состоит из двух действий: первое действие разворачивается на пути от Манхэттена до Статен-Айленда; действие второго действия происходит во время путешествия от Статен-Айленда до Манхэттена. Второй акт можно пережить сразу после первого акта или через несколько часов, дней или месяцев.

По словам Майкла Нидермана из Обзор театра Нью-Йорка, "откровение о Паром Играть [в том, что это] побуждает слушателя увидеть знакомую часть мира совершенно по-новому ".^[32]

Лорен Стюсси описывает этот опыт: «Когда началось шоу, на съемках« Ферри-плей »было не тихо. Десятки туристов пытались найти свои места, выставляя свои мобильные телефоны и камеры впереди, крича друг на друга на разных языках. чтобы подойти ближе, наступая на цыпочки и произнося неискренние извинения. Набор был на Пароме Статен-Айленда, и я слушал через свои наушники. "Ferry Play" - это новая пьеса для сайта, написанная Джесси Беар и поставленная и задуманная Эрин Ми. Его можно загрузить на любой iPhone или Android-смартфон и послушать на пароме, желательно на верхних палубах, в хороший день […] Игра начинается с той же сцены, которая происходит перед нами в реальном времени. Туристы требуют лучшего на фоне фотографий из отпуска: взволнованная мама, успокаивающая плаксивого ребенка, треснувшая банка с пивом. Сквозь эти естественные звуки и кусочки историй два главных героя размышляют о том, что на самом деле происходит, когда все садятся на борт ». эй, нравится снимать вещи на экранах, - говорит персонаж по имени Эйприл, словно шепча тебе на ухо. «Сделайте снимки. Думаю, чтобы доказать, что вы были где-то. Вы действительно, действительно были где-то. Я просто нахожу - чем больше изображений мы снимаем, тем меньше видим на самом деле. Может быть».^[33]

Как отмечает Элиза Бент в своей статье «На пароме Статен-Айленд происходит спектакль», Паром Играть вызывает вопросы о том, что такое спектакль, кто такие зрители, какова декорация и даже что реально, а что нет: «Является ли спектакль пьесой, если актеры не осознают, что они актеры? все еще зритель, когда они становятся частью декорации? " она спрашивает.^[34]

Потому что это можно делать в любое время суток, в любой день недели, в любое время года; потому что вам не нужно носить ничего особенного и потому что загрузка игры из магазина приложений для Apple или Android стоит всего 1,99 доллара, Эрин Ми пишет, что Ferry Play привлекла разнообразную аудиторию: «Когда я раздавала листовки в Уайтхолле Терминал, я пытался предугадать, кто может быть заинтересован, но всегда ошибался. Люди с зелеными волосами и белыми волосами интересовались; пятилетний ребенок с розовыми заколками и джентльмен за 80; люди с гитарами, люди с портфелями, люди одетые в больничные халаты, люди, толкающие коляски, люди всех возрастов, рас, доходов и стилей одежды. Некоторые сами были актерами, другие - людьми, которые никогда раньше не были в театре. Один молодой человек предложил написать продолжение, другая женщина сказала мне, что у нее нет смартфона, но она будет слушать его на своем компьютере. Единственная «демографическая», которая не интересовалась, была фраза «Я опаздываю и боюсь, что пойду. "пропустить паром". В противном случае было бы невозможно своего рода обобщение. Большинство пассажиров парома жаждали театральных впечатлений (кроме парня, который думал, что это для туристов, и недвусмысленно сообщил мне, что он не турист) ».^[35]

Летом 2015 г. Паром Играть был выбран для включения в серию бесплатных и дешевых выступлений на открытом воздухе FringeNYC Fringe ALFresco.^[36]

Паром Играть был профилирован в Американский Театральный Журнал^[37] и Wall Street Journal.^[38] На сайте театра есть отрывок из спектакля, а также ссылка на два подкаста.^[28]

"По крайней мере, спектакль - это то, что может занять то, что, вероятно, стало обыденным путешествием для многих пассажиров, а для туристов в городе - одной из слишком многих достопримечательностей, чтобы их осмотреть. Но во всяком случае, это напоминание об огромном количестве человечество втиснулось в одно маленькое пространство ... И в те ночи или утра, когда появляется хорошее настроение и горизонт выглядит особенно красивым, приятно вспоминать, где мы находимся в мире », - пишет Лорен Стюсси.^[39]

Паром Играть была задумана и направлена Эрин Б. Ми, а написана Джесси Беар. Звуковой дизайн Мэтью Уилсона. В ролях: Стивен Беннет, Дж. Стивен Брантли, Линдси Брегенцер, Изабель Брегенцер, Эмили Кордес, Ратнеш Дубей, Кейтлин Голди, Али Кеннеди Скотт, Дэниел Лиман Смит, Габриэла Агапе, Лили Нарбонн, Клара Пейгон, Лейла Сатьянат-Ми, Мирелли Варгас,^[40] и Том Неллис из бродвейского «Визита».^[41]

Версаль 2015/2016

На фоне глобального кризиса герои Версаль 2015^[42] поставили под сомнение ответственность и обязанности своей привилегии на коктейльной вечеринке, устроенной в настоящей квартире в Нью-Йорке. Гости перемещались по пяти комнатам, обсуждая джентрификацию за закусками в гостиной и диетические привилегии за тортом на кухне, наблюдая сцены социального отчуждения и экзистенциального конфликта в спальне и гостевой ванной, а также наблюдая за выступлением танцора Джонатана Мэтьюза. в ванной хозяйской ванной. Версаль 2015 Первоначально происходил в квартире в Питер Купер Виллидж на Манхэттене, с текстовыми отсылками к истории района и эволюции строительного комплекса. В феврале 2016 года шоу подхватили En Garde Arts, и получил дополнительный пробег в доме основателя Энн Гамбургер в Гастингсе-на-Гудзоне. Версаль вернулась в Нью-Йорк в октябре – ноябре 2016 г., появляясь в некоторых квартирах на Манхэттене и Бруклине. Каждое последующее исполнение получило текстовые изменения, касающиеся истории его местоположения и социально-экономического климата.

Обзор театра Нью-Йорка сказал: "Версаль 2015 закончился слишком быстро. Это закуска из сцен, которые в совокупности говорят об элитарности и тщеславии апатии ... Краткий и острый Версаль 2015 останется в вашей памяти еще долго после вас. видеть это."^[43]

Культурбот сказал: «Основная тема вечера… в том, что мы здесь, на этой вечеринке, на самом деле живем лучше, богаче и роскошнее, чем Людовик XVI. И это, ммм, может быть, это не обязательно хорошо? Но даже несмотря на то, что мы иногда чувствуем себя виноватыми из-за того, что у нас так много привилегий, это все же превосходит альтернативу, не так ли? Общий тон, к чести режиссера Эрин Б. Ми, помогает шоу поддерживать своего рода `` свист мимо гильотины ''. между очевидным (да, мы привилегированы, ну и что) и тревожным (но мы - мы в этом зале - не только банкиры - на самом деле живем такой жизнью, которая может вызвать революцию среди низших слоев населения, что должно Возможно, это вызывает у нас больше беспокойства, чем это делает.) Для меня второй момент был более интересным - я стараюсь тщательно позиционировать себя в рамках спектра общих привилегий как одного из восставших, а не класса, который нужно свергнуть. Аргументы, которые я мог бы привести, чтобы помочь мне отстоять эту позицию, включают пуанти Я считаю, что я беден (но можно утверждать, что я выбрал бедность художника, что в некотором смысле является одним из самых привилегированных поступков, на которые только можно пойти - искреннее стремление к тому, что, по вашему мнению, делает вас счастливым), и будучи родом из далекого Среднего Запада, в отличие от того, чтобы быть частью магистрального трубопровода влияния Восточного побережья, связанного с огромной территорией. Но даже с моим относительно скудным артистическим доходом, согласно данным, представленным мне на кухне, я все еще нахожусь в одном процентном доходе с самыми высокими доходами во всем мире. Итак, все еще Версаль ".^[44]

Театр - это просто называется Версаль 2015 «восхитительно и провокационно»: «Одна из замечательных особенностей любого иммерсивного театра состоит в том, что он немедленно бросает вас в ситуацию, когда ваши чувства обостряются, и каждое переживание внезапно ставится под сомнение - это часть шоу? актер? Это должно происходить? В новом спектакле «Версаль 2015» «Это не театральная труппа» (TINATC) именно это сделано в восхитительной и провокационной манере ».^[45]

Танец в ванной, поставленный Джонатаном Мэтьюзом, был описан как «совершенно абстрактное повторение всего окружающего его содержания. Мистер Мэтьюз безмолвно в смокинге обрызгивает себя тревожным количеством спрея для тела, пока танцует миниатюрный тур. по краю ванны, эффективно превращая ее в бездну вины, бессодержательности и - несмотря на всю эту привилегию - необъяснимого невыполнения "^[44] Танец был особенно хорошо принят Кортни Эскойн, которая написала: «Версаль 2015 заставил меня задуматься. Он стирал границы между аудиторией и исполнителем, полностью игнорировал идею четвертой стены и сумел вписаться в чудесно созданный диалог без ... . теряя связь с реальностью ". ^[46]

Нью-Йорк Таймс' фильм «В главной роли! Сюрреалистическое погружение в иммерсивный театр»^[47]"упомянутый Версаль 2016 в качестве примера жанра, и статья Ми на HowlRound.com от марта 2016 г.^[48] использовал шоу, чтобы осветить проблемы сценического управления иммерсивными постановками.

Кафе Play 2017/2018

В 2017 году компания This Is Not A Theater представила свой новый спектакль: Café Play. Café Play превратило кафе Cornelia Street в Гринвич-Виллидж в захватывающую и интерактивную страну чудес. Предлагая уникальный взгляд на жизнь жителей Нью-Йорка - от официантки до таракана и чашки на столе - Café Play пробралось от веселого до глубокого и преобразующего. Зрители насладились ужином из трех блюд во время шоу и полностью погрузились в мир кафе. Café Play был задуман и направлен Эрин Б. Ми, сценарий был написан Дженни Лин Бейдер, Джесси Беар, Эрин Б. Ми и Колином Уэйттом, и включал хореографию Джонатана Мэтьюза.

Шоу было перемонтировано в 2018 году с некоторыми изменениями. Добавлен новый персонаж: чашка, озвученная удостоенной наград актрисой Кэтлин Чалфант.

Играть в!

Играть в! (Созданный в соавторстве с Чарльзом Ми, Эрин Ми, Эзрой Брэйном и Джонатаном Мэтьюзом. Режиссер Эрин Ми, а хореография и исполнение - Джонатан Мэтьюз) впервые показали в сентябре 2019 года в Theater Lab в Нью-Йорке. "Играть в!" исследует танец, правила, управляющие человеческим обществом, капитализм, детские бассейны, деревья и то, что значит жить нравственно в современном мире.

В интервью^[49] между Джонатаном Мэтьюзом и Джонатаном Манделлом, Мэтьюз подвел итог, сказав: «Все, что я делаю [до конца], - это просто риторическая преамбула. Танцы в конце с аудиторией - это произведение»

Театр в темноте: Carpe Diem

TNATC организовала представление Theater In The Dark: Carpe Diem, мультисенсорного театрального спектакля с едой, действие которой происходит полностью в темноте. Зрители нюхали, пробовали и соприкасались через эту питательную оду радости, позволяя ей пробудить их автономные сенсорные реакции меридианов. Theatre in The Dark »Carpe Diem был представлен на презентации Play! В Theater Lab в Нью-Йорке, начиная с сентября 2019 года. Член компании Эзра Брэйн написал^[50] о процессе создания этой пьесы для Howlround. Писать для театра легко^[51]Ася Горовиц сказала, что «отказ от повествования погружает« зрителя »в темноту, открывая новый вид театра, со своей странной и красивой логикой».

TINATC возродил «Театр в темноте» для специальных постановок «Зимнее солнцестояние» и «День святого Валентина».

Проекты онлайн

После закрытия театров в США, связанных с Covid-19, TINATC начала разрабатывать пьесы специально для виртуального пространства.

Играть в ванне

Зажгите свечу, нарисуйте ванну и расслабьтесь в этом иммерсивном спа-салоне со звуком для общения. Играть в вашей ванне была представлена более чем в 30 странах, она была переведена на русский и аргентинский испанский, а также была частью фестиваля 2020 Online @ theSpaceUK. "Play In Your Bathtub" написала The Theater Times, Нью-Йорк Таймс, и Time Out Нью-Йорк. Режиссер Эрин Ми также появилась на Пойти посмотреть шоу обсудить «Играй в ванне».

Жизнь на Земле

«Жизнь на Земле» - это онлайн-адаптация романа Чарльза Ми «Небеса на Земле» с участием всех сторон, полностью исполненная на Discord. Это все еще можно испытать здесь.

Гуру прикосновения

Специальная игра Zoom Дженни Лин Бадер, созданная для Flying Solo! и онлайн @ theSpaceUK. Когда наступает пандемия, целитель, известный своей способностью лечить людей «возложением рук», перемещает событие в Zoom, чтобы увидеть, может ли сработать дистанционное исцеление. Выходит в эфир 15 августа.

Члены компании

В конце 2018 года - после завершения Café Play - This Is Not A Theater Company добавила несколько участников.

В настоящее время в компании работают Эрин Ми, Дженни Лин Бейдер, Эзра Брейн, Мариса ЛаРуффа, Джонатан Мэтьюз, Ричард Макбрайд, Николь Орабона, Аманда Тикпенни, Колин Уэйтт и Эндрю Венке.

Мастерские

Члены труппы This Is Not A Theater часто проводят для широкой публики мастер-классы по различным элементам театрального искусства. Подробности об этих семинарах можно найти на их сайте.