Тим Бакли - Tim Buckley - Wikipedia

Эта статья про американского певца и автора песен. Для тренера по баскетболу см. Тим Бакли (баскетбол). Для художников веб-комиксов см. Ctrl + Alt + Del (веб-комикс). Для американского делового руководителя, известного как Тим Бакли, см. Мортимер Дж. Бакли. Для ирландского рассказчика см. Портной и Ансти.

Тим Бакли
Тим Бакли на концерте в Fillmore East 18 октября 1968 года.
Тим Бакли выступает в Fillmore East 18 октября 1968 г.
Исходная информация
Имя при рожденииТимоти Чарльз Бакли III
Родившийся(1947-02-14)14 февраля 1947 г.
Вашингтон, округ Колумбия, США
Умер29 июня 1975 г.(1975-06-29) (28 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния, США
Жанры
Род занятий
  • Певица-автор песен
  • гитарист
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
Активные годы1966–1975
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтТимбакли.сеть

Тимоти Чарльз Бакли III (14 февраля 1947 - 29 июня 1975) американский вокалист, автор песен, гитарист и продюсер. Его музыка и стиль значительно изменились с годами. Бакли начал свою карьеру в Народная музыка, но его последующие альбомы экспериментировали с джаз, психоделия, фанк, душа, авангард и развивающийся звук голоса как инструмента. Он умер в возрасте 28 лет от передозировки героина и морфина, оставив после себя своих сыновей Тейлора и Джефф.

Ранняя жизнь и карьера

Тим Бакли родился в Вашингтон, округ Колумбия. на День Святого Валентина 14 февраля 1947 г., Элейн (урожденная Скалия), американка итальянского происхождения, и Тимоти Чарльз Бакли-младший, награжденный Вторая Мировая Война ветеран и сын ирландских иммигрантов из Пробка. Раннее детство он провел в Амстердам, Нью-Йорк, промышленный город примерно в 40 милях (64 км) к северо-западу от Олбани. В пять лет Бакли начал слушать прогрессивные джазовые записи своей матери, особенно Майлз Дэвис.

Музыкальная жизнь Бакли началась после того, как его семья переехала в Bell Gardens в южной Калифорнии в 1956 году. Его бабушка познакомила его с работой Бесси Смит и Билли Холидей его мать Фрэнк Синатра и Джуди Гарланд и его отец под музыку кантри Хэнк Уильямс и Джонни Кэш.[2] Когда народная музыкальная революция появился в начале 1960-х, Бакли научился играть на банджо в 13 лет, и с несколькими друзьями сформировал фольклорную группу, вдохновленную Кингстон Трио который играл в местных школьных мероприятиях.[3]

Во время учебы в средней школе Бакли был избран в классы, играл в бейсбольной команде и защищал футбольную команду.[4] Во время футбольного матча он сломал два пальца на левой руке, навсегда их повредив. Он сказал, что травма помешала ему играть. барре-аккорды. Эта инвалидность могла привести к тому, что он использовал расширенные аккорды, многие из которых не требуют стержней.[5] Однако это заявление об инвалидности кажется недействительным, потому что выступление Бакли в последнем эпизоде ​​телешоу, Обезьяны, транслировавшаяся 25 марта 1968 года, ясно показывает, как Бакли использует барре-аккорды во время выступления "Песня под сирену "на расстроенной 12-струнной гитаре.[нужна цитата ]

Бакли присутствовал Средняя школа Лоары в Анахайм, Калифорния.[6] Он регулярно прекращал занятия и бросил футбол, сосредоточив большую часть своего внимания на музыке. Он подружился Ларри Беккет, его будущий автор текстов, и Джим Филдер, басист, с которым он сформировал две музыкальные группы Bohemians, которые изначально играли популярную музыку,[7] и "Арлекин 3", фольклорная группа, которая регулярно включала произнесенное слово и бить стихи в свои концерты.[2]

Бакли и автор текстов / друг Беккет написали десятки песен, некоторые из которых вошли в дебютный альбом Тима, Тим Бакли. "Buzzin 'Fly" был написан в этот период и был показан на Счастливый грустный, его 1969 LP.[8]

Карьера Бакли в колледже Фуллертон Колледж длилась две недели в 1965 году.[3][4] Бросив колледж, Бакли полностью посвятил себя музыке и игре в фолк-клубах Лос-Анджелеса. Летом 1965 года он регулярно играл в клубе, основанном Дэном Гордоном. Он играл в кофейнях Orange County, таких как White Room в Buena Park и на вечеринках по понедельникам в Лос-Анджелесе. Трубадур.[9] Этот год, Гепард журнал считал Бакли одним из "трех округов Ориндж" вместе со Стивом Нунаном и Джексон Браун.[2]

В феврале 1966 года, после выступления в It's Boss, Матери изобретений барабанщик Джимми Карл Блэк рекомендовал Бакли менеджеру по делам матерей, Херб Коэн кто видел потенциал в Тиме[3] и устроил ему расширенный концерт в кафе Nite Owl в Деревня Гринвич. Подруга Бакли, Джейни Голдштейн, отвезла его в Нью-Йорк.[10] Живя в Бауэри с Джейни Бакли столкнулся с Ли Андервуд и попросил сыграть ему на гитаре. Они стали друзьями и сотрудниками на всю жизнь.

Под руководством Коэна Бакли записал демо из шести песен. ацетатный диск который он отправил Elektra records владелец Як Хольцман,[2][7] который предложил ему контракт на запись.[3]

Фолк-рок

В августе 1966 года Бакли записал свой одноименный дебютный альбом через три дня в Лос-Анджелесе. Он часто был недоволен своими альбомами после их записи и описывал свой дебютный альбом как «как Диснейленд ".[2] В записи участвовали Бакли, группа Андервуда и Orange County друзья. Смесь джаза и кантри-импровизации Андервуда на Telecaster гитара стала отличительной частью раннего звучания Бакли. Як Хольцман и Пол Ротшильд с производство и Джек Ницше строка распоряжения закрепил звучание пластинки середины 60-х.

Стиль фолк-рока альбома был типичным для того времени, хотя многие люди, включая Андервуда, считали, что струны Ницше «не улучшают его музыкального качества».[10] Критики отметили отличительный голос Бакли и мелодичные композиции.[3]

Андервуд считал запись «первой попыткой, наивной, жесткой, шаткой и невинной [но] путевкой на рынок».[5] Хольцман выражал подобные чувства и думал, что Бакли неуютно в его собственной музыкальной шкуре.[3] Ларри Беккет предположил, что желание группы угодить публике сдерживало его.[7]

Электра выпустила два одиночные игры продвижение дебютного альбома "Wings" с "Grief in My Soul" в качестве Б сторона, и «Разве ты не девочка?» / «Дело странной улицы в синем». Бакли последовал за «Once Upon a Time» и «Lady Give Me Your Key», которые не получили хорошей оценки, но продемонстрировали потенциал.[11] Elektra решила не выпускать песни в виде синглов, и песни остались в хранилищах записей Elektra. Rhino Records не удалось найти "Леди, дай мне свой ключ", чтобы включить его Утренняя слава: Антология Тима Бакли,[7] но эта песня была заглавной на сборнике Light in the Attic Records в 2017 году, включающем ранее не издававшиеся акустические сессии 1967 года. "Однажды в сказке" появилась на Rhino's Где действие 1965–68 Лос-Анджелес антология в 2009 году.

До свидания и привет, выпущенный в 1967 году, содержал стихи и песни в стиле конца 1960-х на разных языках. тайминги, и был амбициозным релизом для 20-летнего Бакли.[2][12] Отражая доверие Elektra к Бакли и группе, они получили полную свободу действий над содержанием альбома.[11] Беккет продолжал писать тексты, и альбом состоял из оригиналов Бакли и совместных работ Беккета и Бакли. Критики отметили улучшение лирических и мелодических качеств музыки Бакли.[13] Голос Бакли улучшился с момента его последнего релиза, и пресса оценила его низкий регистр и фальцетом в равной мере.[12]

Тематика альбома отличала его от предшественника. Беккет обратился к психологической природе войны в «Ни один человек не может найти войну»,[11] и Андервуд приветствовал вступление Бакли на более темную территорию с "Pleasant Street".[5] «Я никогда не просил быть твоей горой» представлял собой конфессиональную лирику для его разлученной жены и ребенка.[12] в то время как смесь интроспективных народных песен и материалов на политическую тему привлекала фолк-фанатов и антивоенную публику.[5] Хольцман поверил Бакли и арендовал для музыканта рекламное место на Сансет Стрип, необычный шаг для сольного выступления.[13] Бакли дистанцировался от сравнений с Боб Дилан, выражая апатию к Дилану и его работе.[14] Пока До свидания и привет не сделал Бакли звездой, он показал лучшие результаты в чартах, чем его предыдущая работа, достигнув 171-го места.[12]

Более высокий профиль Бакли привел к его альбому Лучшее из Тима Бакли используется в качестве саундтрека к фильму 1969 года Изменения. Бакли выполнил "Песня под сирену "в последнем эпизоде Обезьяны Телевизионное шоу.[2][12] Бакли настороженно относился к прессе и часто избегал интервью.[15] После слота на Вечернее шоу Бакли вел себя сдержанно и оскорбительно по отношению к Карсону, а в другом телевизионном выступлении отказался синхронизация губ на "Приятную улицу".[2]

После того, как Беккет был призван в армию, Бакли разработал свой собственный стиль и описал джаз.блюз -рок, с которым он ассоциировался как «белое воровство и эмоциональный обман».[5] Черпая вдохновение у великих джазовых исполнителей, таких как Чарльз Мингус, Телониус Монах, Роланд Кирк, и вокалист Леон Томас, Звук Бакли стал отличаться от предыдущих записей.

В 1968 году Бакли дважды гастролировал по Европе, сначала в Дании, Нидерландах и Англии. на Джон Пил с Высшая передача радио-шоу на BBC а затем появившись на Internationale Essener Songtage [де ] в Германии, а также снова гастролировал по Англии и Дании.[16] Позже в том же году он записал Счастливый грустный, который отражал влияние фолка и джаза и стал его лучшим альбомом в чартах, достигнув 81 места.

Средний период

В 1969 году Бакли начал писать и записывать материал для трех альбомов, Синий день, Лорка, и Звездный моряк. Вдохновленный пением авангардного музыканта Кэти Бербериан, он объединил идеи таких композиторов, как Лучано Берио и Яннис Ксенакис в жанре авангардный рок. Бакли выбрал восемь песен для Синий день, альбом, похожий на Счастливый грустный стильно.[17] В статье 1977 г. DownBeat журнал Ли Андервуд написал, что сердце Бакли не было в Синий день и что альбом был формальным ответом, чтобы угодить его деловым партнерам.[18]

Хотя музыка Бакли никогда не продавалась хорошо, его следующие релизы действительно попадали в чарты. Лорка отчуждал свою народную базу, пока Синий день был раскритикован как скучный и прохладный, и «[не] даже хорошая дурацкая музыка». Синий день был последним альбомом Бакли, попавшим в чарты Рекламный щит, достигнув №192. После выхода альбомов Бакли сосредоточился на том, что он считал своим шедевром, Звездный моряк.

Звездный моряк содержал бесплатный джаз Текстуры самого экстремального вокала Бакли варьируются от высоких криков до глубокого проникновенного баритона. В этот личный альбом вошли более доступные "Песня под сирену ", песня, на которую с тех пор Этот бренный, Роберт Плант, Джон Фрусчанте, Брайан Ферри и Брендан Перри. Альбом был критическим и коммерческим провалом.

Не имея возможности сочинять свою музыку и почти разорившись, Бакли перешел к алкогольным и наркотическим пьянкам. Он думал об актерской игре и снял неизданный малобюджетный фильм под названием Почему? (1971).[требуется разъяснение ] Фильм был экспериментальным использованием новой видеоленты среднего размера и был заказан Technicolor.[2]

Период "секс-фанка"

В 1970 году Бакли распустил свой Звездный моряк ансамбль и собрал новый фанк группа. Он вырезал три альбома, Привет из Л.А., Сефрония и Посмотри на дурака. Бакли оттолкнул большую часть своего хиппи фан-база с его предыдущими двумя альбомами, и его откровенно сексуальные тексты («хлестни меня, отшлепай меня») помешали песням транслироваться по радио, хотя он сохранил культ.

В 1975 году Бакли привлек внимание прессы к возвращению концертного альбома. Он начал исполнять обновленные версии материала, взятого из его карьеры, за исключением Звездный моряк и Лорка, как ответ своей аудитории, которую он отвергал в прошлом.

Смерть

28 июня 1975 года Бакли завершил тур с последним выступлением в Даллас, выступая перед аншлаговой толпой из 1800 человек.[2] Он отпраздновал выпивку со своей группой и друзьями на выходных. На следующую ночь Бакли сопровождал давнего друга Ричарда Килинга в его дом. В какой-то момент Килинг произвел сумку с героином,[5] некоторые из которых Бакли проглотил.

Друзья Бакли отвезли его домой и, видя его пьяное состояние, жена Джуди уложила его на пол в гостиной и расспросила друзей о том, что случилось.[5] Она уложила Бакли в постель. Когда она проверила его позже, жена Бакли обнаружила, что он не дышит и посинел. Попытки друзей и парамедики оживить его не удалось, и он был объявлен мертвых.[2]

В коронер В отчете говорится, что Бакли умер в 21:42. 29 июня 1975 г., из «острого героина /морфий и этиловый спирт интоксикация из-за вдыхания и проглатывания передозировки ».[19][20]

Последствия

Диктофон Бакли был удивлен смертью музыканта, вспомнив, что на последнем концерте Бакли «кто-то предложил ему затянуться. соединение и он отказался. Он никоим образом не выглядел растянутым. Он был очень вместе и физически, и психологически ".[19]

Бакли тур-менеджер Боб Даффи сказал, что смерть Бакли не ожидалась, но «это было похоже на просмотр фильма, и это был его естественный финал».[2]

Другие друзья считали его судьбу предсказуемой, если не неизбежной. Беккет вспомнил, как Бакли рисковал своей жизнью, включая опасное вождение, употребление алкоголя, таблетки и героин.

Учитывая обстоятельства его смерти, полиция обвинила Килинга в убийстве и распространение героина.[19][21] На слушании 14 августа 1975 года Килинг признал себя виновным в непредумышленное убийство[21][22] и после невыполнения общественных работ был приговорен к 120 дням лишения свободы и четырем годам испытательного срока.[23]

Бакли умер в долгах, имея только гитару и усилитель мощности.[24] Около 200 друзей и родственников посетили его похороны в Уилширском похоронном бюро в Санта-Монике, включая менеджера. Херб Коэн и Ли Андервуд. Его 8-летний сын, Джефф, встречался со своим отцом только один раз, и на похороны его не пригласили. Джефф Бакли сказал, что отсутствие приглашения на похороны его отца «грызло» его и побудило выразить свое почтение, выступив »Я никогда не просил быть твоей горой "в 1991 г. на мемориале Бакли в Бруклин, за шесть лет до его собственной смерти от несчастного случая.[25]

Личная жизнь

На уроках французского в 1964 году Бакли познакомился с Мэри Гиберт. Их отношения вдохновили Бакли на музыку и дали ему время вдали от беспокойной семейной жизни. Его отец получил травму головы во время войны, которая, наряду с тяжелой производственной травмой, повлияла на его душевное равновесие.[10] Ложно полагая, что Гвиберт беременна, пара поженилась 25 октября 1965 года.[4] Брак был бурным, и Бакли переехал, но Гвиберт вскоре забеременела. Бакли обнаружил, что не хочет и не может справиться с браком и отцовством, и пара время от времени виделась. Они развелись в октябре 1966 года, примерно за месяц до своего сына, Джефф, родился.[8]

В апреле 1970 года Бакли женился на Джуди Брейот Сатклифф. Санта Моника и усыновила своего сына Тейлора Кейта Сатклиффа.

Дискография

Студийные альбомы

Концертные альбомы

Сборники

Другие релизы

Книги

Трибьют-альбомы

Ссылки и примечания

  1. ^ Унтербергер, Ричи. Биография художника Ричи Унтербергера в Вся музыка. Проверено 22 января +2016.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Aston Martin. "Высота". Архивировано из оригинал 22 октября 2008 г.. Получено 4 мая, 2008.
  3. ^ а б c d е ж ""Биография Тима Бакли »Саймона Гликмана на enotes.com". Получено 19 мая, 2008.
  4. ^ а б c ""Хронология Тима Бакли 1947–97 "Роберта Ниеми". Timbuckley.net. Получено 19 мая, 2008.
  5. ^ а б c d е ж грамм "Тим Бакли биография Ли Андервуд ". Архивировано из оригинал 5 января 2011 г.. Получено 12 мая, 2008.
  6. ^ "Человек, который ушел. Дэйв Пешек". Архивировано из оригинал 22 апреля 2008 г.. Получено 3 июня, 2008.
  7. ^ а б c d Бен Эдмондс (июнь 2000 г.). "Мечтательный, возбужденный и опасный". Mojo. Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 3 ноября, 2014.
  8. ^ а б Хронология Роберта Ниеми, Архивы Тима Бакли
  9. ^ Музыкант журнальная статья Скотта Ислера, Архивы Тима Бакли.
  10. ^ а б c Синяя мелодия, Ли Андервуд, биография Тима Бакли
  11. ^ а б c "Интервью Ларри Беккета: 3 апреля 1999 г.". Richieunterberger.com. Получено 26 мая, 2008.
  12. ^ а б c d е Ислер, Скотт. «До свидания и привет». Музыкант. Архивировано из оригинал 18 мая 2008 г.. Получено 20 июня, 2008.
  13. ^ а б Хопкинс, Джерри. "И благослови Бог Тима Бакли тоже". Архивировано из оригинал 21 мая 2008 г.. Получено 20 июня, 2008.
  14. ^ Тим Бакли: «Невероятно тонкий провод - тонкий Дилан» Джея Хостера ». Новости Хаверфорда. Архивировано из оригинал 22 апреля 2008 г.. Получено 3 июня, 2008.
  15. ^ Сандер, Эллен. "Растущая мистика Тима Бакли". Хит-парад. Архивировано из оригинал 19 мая 2008 г.. Получено 20 июня, 2008.
  16. ^ Роберт Ниеми. "Тим Бакли - Хронология, 1967–1968". timbuckley.net. Получено 19 августа, 2019.
  17. ^ "Интервью с Ли Андервудом". Leeunderwood.net. Получено 29 апреля, 2008.
  18. ^ "Интервью звездного моряка Ли Андервуд ". Leeunderwood.net. Получено 17 мая, 2008.
  19. ^ а б c Ким Мартин. "Смерть требует Тим ​​Бакли". Архивировано из оригинал 25 апреля 2009 г.. Получено 17 мая, 2008.
  20. ^ "Тим Бакли мертв в 28 лет". Катящийся камень. Получено 10 декабря, 2017.
  21. ^ а б "Подозреваемый, убитый певцом". Нью-Йорк Таймс. 9 июля 1975 г. Архивировано с оригинал 19 мая 2008 г.. Получено 3 июля, 2008.
  22. ^ "Штуде получил испытательный срок в связи со смертью певца Бакли". LA Times. 9 марта 1976 г. Архивировано с оригинал 18 мая 2008 г.. Получено 3 июня, 2008.
  23. ^ «Уголовные последствия смерти Тима Бакли». LA Times. 23 марта 1976 г. Архивировано с оригинал 19 мая 2008 г.. Получено 6 июня, 2008.
  24. ^ "Тим Бакли: Хроники звездного моряка". Timbuckley.com. Получено 10 декабря, 2017.
  25. ^ Роджерс Р. Снова новый: Джефф Бакли. Архив журнала интервью. Проверено 10 февраля 2015 года.
  26. ^ https://pitchfork.com/news/67953-tim-buckley-previously-unreleased-tracks-collected-on-new-album-listen/

внешняя ссылка