Тому Учида - Tomu Uchida

Тому Учида
UchidaTomu.jpg
Тому Учида в 1929 году
Родился(1898-04-26)26 апреля 1898 г.
Окаяма
Умер7 июля 1970 г.(1970-07-07) (72 года)
НациональностьЯпонский
Другие именаЦунедзиро Учида
оккупацияРежиссер фильма

Тому Учида (内 田 吐 夢, Учида Тому, 26 апреля 1898 г. - 7 августа 1970 г.)Цунедзиро Учида родился 26 апреля 1898 года. Японский режиссер фильма. Сценический псевдоним «Тому» переводится как «выплюнуть мечты».

Ранняя карьера

Учида начал с Тайкацу студии в начале 1920-х годов, но приобрела известность в Никкацу, адаптируя литературные произведения со сценаристом Ясутаро Яги в реалистичном стиле. Его фильм 1929 года Живая марионетка (Икеру Нингё) был признан четвертым лучшим фильмом года киножурналом, Kinema Junpo. Во многих его фильмах 1930-х годов актер Исаму Косуги. Одна такая работа, Полицейский (Кейсацукан), был назван «чрезвычайно стильным гангстерским фильмом об отношениях любви и ненависти между полицейским и преступником, которые когда-то были друзьями детства».[1] Это единственный полностью сохранившийся немой фильм Учиды. Учида заимствует из голливудских гангстерских фильмов и техники экспрессионизма в рассказе о молодом полицейском, выслеживающем старого друга, который теперь стал преступником. Его работы 1920 и 1930-х годов содержат левый социальный комментарий и часто были одними из самых критически оцененных фильмов того времени. Kinema Junpo выбранный Джинсей Гекиджо как фильм номер два 1936 года, Кагиринаки Зеншин как лучший фильм 1937 года, и Цучи как лучший фильм 1939 года. Последний получил высокую оценку за реалистичное изображение жизни бедных фермеров-арендаторов периода Мэйдзи. К сожалению, немногие из довоенных работ Учиды сохранились полностью.

В 1941 году Учида покинул Никкацу studio, и, не сумев создать собственную продюсерскую компанию, в 1943 году начал работать с Киноассоциация Маньчжоу-Го, хотя он так и не снял там фильм. В 1945 году он попал в плен и содержался в Маньчжурии до 1954 года, когда вернулся в Японию.

Послевоенная карьера

По возвращении он присоединился к Toei студия. Его послевоенные фильмы раскрывают сильного жанрового стилиста без сразу заметных тем, как у многих голливудских режиссеров золотого века. Учида без особых усилий снял камерные драмы, комедии и самурайские эпопеи, часто в цвете и с дальновидной долей иронии.[нужна цитата ]

Его первый фильм после возвращения, Кровавое копье на горе Фудзи (Тияри Фудзи) (1955), был приключением о самурае и его слуге во время путешествия в Эдо. В хитрой подрывной деятельности крестьяне умнее пьяных самураев.[нужна цитата ] Финальная битва во дворе среди пробитых бочек сакэ считается кульминацией карьеры Учиды.[2] По словам критика Крейга Уоттса, «как прогрессивные, так и ностальгические, гуманистические и националистические, мирные и жестокие, Кровавое копье, Mt. Fuji, как и опыт Японии в Маньчжурии, представляет собой агрессивный конгломерат крайностей ».[3] В Сумеречный салон (Тасогаре Сакаба) (1955), в которой послевоенные страхи освещались более легким тоном, чем Отверстие собственного изготовления Утида рассматривает сечение японской жизни в течение одной ночи в таверне. На сцену выходят танцоры, проводится песенный конкурс, вспоминают старые солдаты. В углу бара в легком юмористическом фильме тонет себя художник, который ведет себя как рассказчик (и альтер-эго Утиды). Журнал Сфера кино сказал, что «напоминая поэтически-реалистическую версию Касабланка (1942), этот фильм - натуралистическое проявление силы ».[нужна цитата ]

Неудачники (Мори - Мизуми-но-Мацури) (1958) был одним из самых социально сознательных фильмов Учиды. Он смотрит на Айны, коренной народ, проживающий на острове Хоккайдо и часто изображались злыми дикарями (как коренные американцы в вестернах). Поскольку герой фильма бросает вызов владельцу доказать свое собственное наследие айнов, фильм поднимает вопросы о необходимости сохранения культуры. По словам критика Джаспера Шарпа: «Смелая, красивая и обладающая мощным драматическим ударом, мало что может сравниться с ней».[4] В Мастер-копейщик (Саке Онна То Яри) (1960) сёгун убивает себя, и ритуалы диктуют, что его самурай также должен совершить сэппуку; однако один молодой ронин отказывается следовать этому кодексу и отступает в деревню только для того, чтобы снова быть привлеченным к службе копья. Учида мягко корректирует ожидания аудитории, когда персонаж оплакивает кровожадность толпы, только чтобы вознаградить их жестоким концом.

Многие послевоенные работы Учиды были связаны не столько соцреализмом, сколько с кинематографическими экспериментами. Экспериментируйте с включением марионеток кабуки и бунраку Любовь Чикамацу в Осаке (Нанива но кои но моногатари) (1959) последовал за молодым человеком, который влюбился в проститутку, поклявшись спасти ее из публичного дома. Не удовлетворившись адаптацией пьесы, Учида заставил драматурга Чикамацу персонаж драмы, который переходит от наблюдателя к рассказчику к участнику по мере того, как трагедия разворачивается в несколько постмодернистской манере. Этот фильм оказался на седьмом месте. Кинема Дзюнпо 'список лучших десяти. Герой квартала красных фонарей (Ёто Моногатари: Хана Но Ёсивара Хякунин Гири) (1960), о богатом бизнесмене с изуродованным лицом, который, кажется, не может найти любви, пока он не встречает коварную проститутку, чтобы выиграть свое состояние, показывает жестокий конец в ливне цветущей сакуры.[5] Для Александра Якоби: «Жестокий кульминационный момент снова снят с захватывающей дух уверенностью; на самом деле это, пожалуй, самая блестящая сцена в творчестве Учиды ».[1] Безумный лис (Кои Я Кои Насуна Кои) (1962) - это настоящая авангардная классика, в которой кабуки и анимация сочетаются с локацией и студийной работой. Мучающийся смертью жены мужчина встречает ее сестру-близнеца и духа лисицы, который принимает облик его возлюбленной. Эта история была для Учиды лишь поводом бросить вызов форме и функциям кино, отдавая дань японским народным сказкам. Торонто Журнал Now заявил, что это один из самых странных фильмов на любом языке ... Пытки, убийства и возможное зоофилие - это только начало трипового очарования этой галлюцинаторной сказки ».[нужна цитата ]

Беглец из прошлого (Кига Кайкё) (1965) считается его шедевром. По роману Кига Кайкё (1962) автор Цутому Минаками и часто сравнивают с Куросавой Высокий и низкий (1963), это исследование преступной жизни в послевоенной Японии разделено на три части: преступник в бегах, интерлюдия с проституткой и последняя конфронтация с полицией. Зернистый широкоформатный Кинематография является результатом необычного выбора Учиды - снимать на 16 мм и увеличивать до 35 мм.[6] Он был признан шестым величайшим японским фильмом, когда-либо созданным Кинема Джампо в 1995 году и третий по величине японский фильм в том же журнале в 1999 году.

Учида умер в 1970 году от рака.

Прием

В апреле 2008 г. кинематека на Бруклинская Музыкальная Академия представил первую всеобъемлющую ретроспективу давно забытого японского режиссера в Соединенных Штатах.[7][8]

Избранная фильмография

использованная литература

  1. ^ а б Якоби, Александр. "Тому Учида". Чувства кино. Получено 25 января 2012.
  2. ^ Мейресон, Бастиан. "Le Mont Fuji et la lance ensanglantée". Эйга, вперед, вперед. Получено 25 января 2012.
  3. ^ Уоттс, Крейг. "Кровавое копье, гора Фудзи: конфликтное возвращение Учиды Тому из Маньчжурии". Журнал Bright Lights Film. Архивировано из оригинал 14 июля 2009 г.. Получено 25 января 2012.
  4. ^ Шарп, Джаспер. "Неудачники". Полуночный глаз. Получено 25 января 2012.
  5. ^ Мейресон, Бастиан. "Meurtre à Yoshiwara". Эйга, вперед, вперед. Получено 26 января 2012.
  6. ^ Мейресон, Бастиан. "Детройт де ла Файм". Эйга, вперед, вперед. Получено 26 января 2012.
  7. ^ Беннетт, Брюс (11 апреля 2008 г.). «Забытый мастер». Солнце. Получено 26 января 2012.
  8. ^ Аш, Марк. «Открытие японского мастера». Журнал L. Получено 26 января 2012.

внешние ссылки