Уничи Хирацука - Unichi Hiratsuka - Wikipedia
Унити Хирацука (平 塚 運 一, Хирацука Ун'ичи, 17 ноября 1895-18 ноября 1997 г.), рожден в Мацуэ, Симанэ, был японец гравер по дереву. Он был одним из видных лидеров Sōsaku Hanga («творческая печать») в Японии 20 века.
Отец Хирацуки был святыня плотником, а его дед был архитектор кто проектировал дома и храмы. Так художника познакомили с деревообработкой и архитектура в начале своей жизни.
Хирацука был лучшим резчиком по дереву в Sōsaku Hanga движение. С 1928 года он обучал известных Sōsaku Hanga художник Шико Мунаката (1903–1975) резьба по дереву. В том же году он присоединился к семи другим художникам-единомышленникам для работы над 100 видов нового Токио серия, в которую он внес двенадцать гравюр; его гравюры хвалили за их «техническую красоту и совершенство».[1] Между 1935 и 1944 годами Хирацука преподавал первый курс блочной печати в Токийская школа изящных искусств.
Он переехал в Вашингтон, округ Колумбия, в 1962 году и провел тридцать три года в Соединенных Штатах. Во время проживания в Вашингтоне, округ Колумбия, он был уполномочен тремя действующими президентами вырезать на дереве гравюры национальных достопримечательностей, в том числе мемориал Линкольна, Монумент Вашингтона и Библиотека Конгресса которые находятся в собраниях Национальной галереи и Галерея Freer сегодня. В конечном итоге он вернулся в Японию в 1994 году.
В 1970 году Хирацука стал первым художником-эстампом, получившим премию Орден культурных заслуг, а в 1977 году он был первым художником, получившим Орден Священного Сокровища за «качество его искусства, техники, которые он смог передать своим ученикам и последователям, а также его достижения в укреплении дружбы между Соединенными Штатами и Японией».[2] В 1991 г. был открыт Музей печати Хирацука Уничи. Сузака, Нагано.
Многие из его гравюр на дереве изображают храмы, мосты, а также пейзажи, которые он запечатлел во время своих путешествий по Японии, Корее и США. Хирацука также был серьезным коллекционером старинных вещей. Буддийские гравюры, и его работы находятся под влиянием его воздействия Буддийский цифры. У него также была обширная коллекция черепицы, иудаики и Библии на всех языках, а когда он не занимался своим искусством, он часами читал.
Техники и стили Хирацука развивались на протяжении его жизни. До Второй мировой войны он сделал много цветных гравюр и гравюр на ксилографиях, а в послевоенное время работал почти исключительно с черно-белыми гравюрами. Он считал монохромную печать «зенитом искусства печати изображений» и прославился своей работой в этой среде.
У черного и белого есть особые проблемы со своей красотой. Используя музыкальные термины, черное и белое должны иметь ритм линий и масс и гармонию прямых линий и кривых. Одна из больших трудностей - сделать белое пространство живым ... Обработка белого пространства на каждой из моих картинок разная.[3]
Его самая известная техника называется цукибори («тыкающие удары»). С небольшим зубилом с квадратным концом (Айсуки), Хирацука короткими движениями покачивал лезвие из стороны в сторону, создавая грубые и неровные края. Среди его учеников Кобаши Ясухидэ.
Хирацука умер в Токио в возрасте 102 лет.
Рекомендации
- ^ Остин, Джеймс Б. (1966). «Шин Токио Хяккей: Восточная столица, возвращенная современными художниками-эстампами». Искусство укиё-э Журнал японского общества укиё-э (14).
- ^ Мерритт, Хелен; Бернд, Джесси (2001). Хирацука: современный мастер. Художественный институт Чикаго. п. 19. ISBN 978-0865591936.
- ^ Оливер Статлер (1956). Современная японская гравюра: возрождение искусства. Компания Чарльза Э. Таттла. п. 37.
- Merritt, H., et al. Хирацука: современный мастер. Чикаго: Институт искусств Чикаго, 2001.
- Миченер, Джеймс А., Современная японская гравюра: признание, Tuttle Publishing, Rutland, Vermont, 1968, стр. 15-18.