Вал (скульптор) - Val (sculptor)

Валери Гутар
Валери Гутар
Родившийся	20 мая 1967 года
Умер	27 октября 2016 г. (49 лет)
Национальность	Франция
Известен	Лепка

Валери Гутар, (20 мая 1967 - 27 октября 2016) был французским скульптором, который использовал ВАЛ как имя ее художника.

биография

Вэл, родился в Булонь-Бийанкур, Hauts-de-Seine. Ее родителями были Натали Гутар и Жан-Клод Гутар, инженер, работавший в крупной нефтяной компании. Из-за положения своего отца она делила детство между Европой, Африкой и Южной Америкой. После изучения литературы и рекламы она проработала в маркетинге до 2001 года. В 2002 году подруга Флоренс Жуглар, аукционист по образованию, а также художник, соблазнила ее попробовать лепить из глины.

Работая на глине своими руками, Вэл почувствовала откровение, своего рода «любовь с первого взгляда» к этому занятию, которое она воспринимала как продолжение своего внутреннего мира. «Это было похоже на откровение, своего рода возрождение давно похороненной памяти. Моя любовь к скульптуре, материалам и объему родилась совершенно мгновенно », - сказала она в интервью в 2014 году.^[1] В течение двух лет Вэл брала уроки рисования в Париже, а затем, в августе 2004 года, переехала в Таиланд, где отказалась от глины, чтобы работать с ней. бронза.^[2] Работая с этим материалом, Гутар, взявшая имя художника VAL, подчеркнула ее самообучение. Ее относительное отсутствие культуры в изобразительном искусстве принесло ей, по ее словам, «свободу по отношению к мастерам», большую свободу творчества.^[3]

В 2007 году она познакомилась в Бангкок Фредерик Морель, за которого она вышла замуж в 2009 году. Он оставил свою работу в бизнесе, чтобы продвигать работу VAL на рынке искусства и укрепить ее репутацию на международном уровне.

Благодаря многочисленным международным персональным выставкам и публичным инсталляциям VAL стал признанным художником в Азии и Европе.^[4] В конце 2015 года она получила премию французского французского министра иностранных дел. Лоран Фабиус.^[5]

Незадолго до открытия выставки новой серии произведений искусства в галерее RedSea в Сингапуре, VAL погиб в результате аварии на мотоцикле в октябре 2016 года в тайской провинции Чонбури. После ее похорон в буддийском храме в Бангкоке и в католической церкви Missions Etrangères de Paris, также в Бангкоке, ее прах был развеян на месте Утопия океана, одно из ее главных произведений искусства, недалеко от Ко Тао.

Художественная карьера

Одна из ее ранних работ, Мисс Trendyпроизведена в 2004 году и представляет собой простую женственную фигуру высотой 40 сантиметров, с эффектной осанкой, грациозностью и пропорциями. Работы VAL быстро стали более сложными. Возникла первая тема: отношения между человеком и пространством вокруг него, между человеком, мужчинами и их средой. Многие из ее ранних работ изображают одного или нескольких людей, которые взаимодействуют с данным пространством, которое трезво представлено несколькими элементами: скамейкой, вертикальной конструкцией, лестницей ... Эта тема гармонии, «баланса в пространстве». дисбаланс »- одна из важнейших осей творчества художника. «Нахождение своего рода баланса, который возникает с понятием надежды, хрупкого баланса, который также выражает надежду», - сказала она.^[6] Человек знает свою хрупкость перед лицом мира, но именно его способность реагировать и надеяться, его позиция в этой конфронтации очаровывала VAL. С этой темой связана также идея путешествия, пути, по которому человек продвигается, иногда в одиночку, иногда вместе с товарищами. Возникла идея «цепочки», которая будет постоянной темой в карьере ВАЛ и будет мастерски подтверждена в ее последней работе. Du chaos à la sagesse (От Хаоса к Мудрости). «Мы наедине с нашим воображаемым миром, и в то же время я очень любопытным образом нахожу, что, когда мы открываемся и смотрим наружу, мы видим, что многие люди изолированно движутся в том же направлении. И у меня сложилось впечатление, что я участвую в цепочке, которая полностью нас обгоняет », - пояснила она.^[6]

В 2008 году в галерее Веллингтона в Гонконге были представлены некоторые из ее работ: это была первая международная галерея, которая заинтересовалась произведениями VAL. После этого эта же галерея организовала несколько персональных выставок в 2009 и 2010 годах, что укрепило репутацию VAL в художественном мире Азии.

После ее свадьбы с Фредериком Морелем в 2009 году VAL создала рабочую группу, состоящую из тайских мастеров, чтобы помочь ей в создании ее произведений искусства. Ее просторная мастерская находится на северо-востоке Бангкока. После того, как формы для ее скульптур были сделаны, VAL и ее команда отлили бронзовые изделия в этих формах в Литейном цехе изящных искусств в г. Аютхая, расположенный недалеко от древней королевской столицы Сиама. За годы работы она приобрела обширный опыт, работая со 160 мастерами этого литейного завода, которые работают на многих художников, живущих в стране. Сварка бронзовых деталей была произведена в мастерской в Бангкоке - решающий этап, на котором ориентация персонажа, положение рук или угол наклона головы придали произведению окончательное выражение. Несколько галерей активно поддерживали и продвигали работы VAL, в первую очередь Галерея Филиппа Стаиба в Шанхае и Тайбэе и Галерея RedSea в Сингапуре. Основатели этих двух галерей, Филипп Стаиб и Кристофер Чёрчер, которые постепенно стали близкими друзьями с VAL и Фредериком, сыграли решающую роль в карьере VAL и организовали многочисленные выставки работ художника в Тайване, Пекине, Шанхае, Сингапуре, Куала-Лумпуре. и Нью-Дели.

Международная репутация VAL выросла, и в 2010 году она создала произведение искусства под названием Городская жизнь для международного скульптурного проекта Jing’An в Шанхае. Высотой пять метров это было первое монументальное произведение искусства VAL; новый вызов для художника, который до этого работал над произведениями не выше одного метра. Городская жизнь представляет собой серию скрученных рамок, на которых сидят персонажи с длинными и тонкими руками и ногами в различных положениях, сидящие, как будто погруженные в глубокие размышления, опасно идущие, бегущие или встречающиеся друг с другом. «Мне пришлось в шесть раз увеличить оригинальную скульптуру, которую я сделал. Это очень важный шаг для скульптора - получить возможность сделать такое большое произведение », - сказала она в интервью на ярмарке.^[7] Изменение масштаба потребовало переосмысления художественного произведения, чтобы найти новый баланс между персонажами и архитектурой.

В том же году VAL был приглашен для участия в Шанхайской художественной ярмарке, одной из самых важных международных художественных ярмарок в Азии. Помимо персональной выставки ее работ, Городская жизнь был выставлен перед зданием, где проходила Художественная ярмарка: это была первая публичная инсталляция VAL.

Это произведение искусства стало важным новым шагом для VAL на нескольких уровнях. Сначала на техническом уровне: ее скульптуры стали монументальными, что заставило ее и ее команду ответить на новую серию задач с точки зрения концепции, формования и сборки. «Чтобы сохранить правильность черты лица во время трансформации, сохранить хрупкость человеческой судьбы на скульптуры весом в несколько сотен килограммов, это ставки, которые носят как интеллектуальный, так и технический характер», - написала она в заметке в марте 2013 года. столкнулась с новыми проблемами, например, со скульптурой высотой 2 метра 25 сантиметров. Inle Balance III произведенный в 2012 году, представляет собой персонажа, сидящего на воображаемой лодке и вдохновленного рыбаками Озеро Инле в Бирме - идеально сбалансированное произведение искусства, в котором художница считала, что она «обогнала закон Ньютона».^[8]

Затем, и это, наверное, самое главное, в творчестве художницы возникла новая тема - тема «монументальной хрупкости» - выражение, которое она часто использовала в своих публичных выступлениях. Персонажи больше не просто фигуры, которые мы можем положить на стол, а большие, долговязые и безликие персонажи, иногда сидящие наверху лестницы, иногда прогуливающиеся по каркасам из твердых тел и пустот или висящие, как если бы они зависали в воздухе. . «Как сохранить легкость и поэзию в скульптуре высотой несколько метров?» - задалась вопросом она во время публичной презентации в ноябре 2015 года.^[9] Для художника ответ заключался в «понимании того, что составляет силу и специфику произведения искусства, чтобы подчеркнуть сильные стороны. Это требует предельной строгости, ответа на новые требования ». VAL описал этот период как «грозное время созревания».

С 2011 года репутация художника распространилась по всему миру. Ее работами заинтересовались сотни коллекционеров. После первой временной публичной инсталляции в Шанхае в 2010 году у VAL было несколько постоянных инсталляций своих работ в Бангкоке, на Тайване (Тайбэй и Тайчжун) и в Сингапуре. Она выставляла свои работы в Китае, Тайване, Малайзии и Сингапуре, а также во Франции, Голландии, Бельгии и Англии.

В марте 2016 года Художественный музей Центральной академии изящных искусств Пекина (CAFA) организовал большую выставку работ художника под названием «Анатомия творческого пути» при поддержке галереи Philippe Staib. Эта же выставка была представлена в ноябре 2015 года в фонде Yishu8, в зданиях бывшего Китайско-французского университета в Пекине. В своей вступительной речи на выставке ВАЛ объяснила свое видение. «Моя работа похожа на ныряние, когда я прислушиваюсь к вибрациям, к моему внутреннему сердцебиению, к ритму, который, кажется, настраивается на природу, на эхо», - сказала она.^[10] Она также подчеркнула, что ее скульптуры - это «предложение» и что она не дает ни ответов, ни определенности. «Я ищу импульс, который будет кристаллизоваться в определенное время благодаря чувству баланса, правильности, гармонии, поскольку мы иногда можем чувствовать, что некоторые моменты хороши», - добавила она. CAFA приобрела две работы VAL, Вечные столпы и Автопортрет, для постоянной коллекции его музея.

Художница сохраняла скромное отношение к своим работам и публике. Она считала, что самое главное, когда видишь скульптуру, - это то, что «от нее исходит эмоция» и что между наблюдающим и наблюдаемым объектом устанавливается «диалог».^[6] «Прохожие на выставках и ярмарках часто подходили к В.А.Л., которая, отвечая на их вопросы, прислушивалась к их комментариям со скромностью великого художника, скромно прячущегося за своими творениями. Она слушала и училась у всех », - написал Филипп Стаиб, основатель галереи Philippe Staib.^[11] Заядлый читатель, увлеченный литературой - ей особенно нравились сочинения Франсуа Ченга - ВАЛ имела редкую способность идеально выражать себя через слова в своих произведениях и через формы в своих произведениях искусства. Особенно поражала ее искренность, доброта и глубокая человечность: внимательная ко всем, очень эмоциональная, она всегда старалась наладить диалог, создать содержательный обмен со своими собеседниками.

После почти десяти лет успеха и огромного художественного творчества VAL почувствовала необходимость возобновить свое вдохновение. Сначала она решилась на новый путь, запустив проект, который был оригинальным и экологически чистым: установила бронзовые скульптуры на морском дне недалеко от острова Ко Тао в южном Таиланде. Идея возникла из желания получить новый художественный опыт, а также из мотивации внести свой вклад в защиту окружающей среды. Установка трех больших бронзовых персонажей, опирающихся на бетонные стены, позволит кусочкам битых кораллов, случайно оторванных водолазами или природными происшествиями, снова вырасти, так как их нужно закрепить на каком-то месте от земли, чтобы они могли развиваться. НПО New Heaven Conservation Programme, специализирующаяся на защите морского дна, позаботилась об экологической стороне проекта.

Параллельно с этим VAL хотела исследовать новое измерение взаимодействия ее творений и природы с помощью этой выдающейся публичной инсталляции. «Мне нравится взаимодействие природы со скульптурой. В этом проекте природа и скульптура будут еще больше перемешаны, потому что кораллы сами станут скульптурой », - сказал ВАЛ в интервью.^[12] Проект представлял собой сложную логистическую задачу: скульптура и ее бетонное основание весили более двух тонн каждая. Более того, подводные течения вынудили команду использовать систему рельсов для стабилизации бронзовых персонажей, когда они были установлены с помощью крана на морском дне на глубине 12 метров. Но завершенный в марте 2016 года проект имел успех, и, как только скульптуры были установлены, рыбы и планктон сразу же их переняли.^[13]

Второй путь, по которому VAL пошла разнообразить свой художественный подход, заключался в интеграции новой среды для создания своих работ. После некоторого исследования она выбрала стакан Мурано, производится с конца 13 века маститыми мастерами на этом итальянском острове, расположенном в лагуне Венеции. В течение нескольких месяцев компания VAL работала с этими мастерами-воздуходувками в их мастерской на острове. Она представила им свои рисунки и вмешивалась во время процесса, когда бронзовые элементы вставлялись в формованное стекло или когда вводился порошок калия. Для художника это был новый подход: в отличие от бронзовых скульптур, которые изготавливаются в литейном цехе на основе восковых форм, стекло не допускает ошибки. Процесс изготовления стекла, нагретого до 1400 градусов, длится всего несколько секунд. В ходе процесса VAL иногда вмешивался, чтобы изменить первоначальную идею, исходя из вдохновения момента. «Это смесь интуиции и строгости», - сказала она.

Оказавшись в Таиланде, произведения были переработаны за счет добавления новых элементов, что позволило закончить произведение искусства. Комбинация бронзы и стекла открыла путь к игре с оттенками и светом, с пустотами и отражениями, привнося новое измерение в творчество художника. Стекло было десятым материалом, использованным ВАЛ с момента ее первого опыта работы с глиной. Смерть ВАЛ 27 октября 2016 года произошла во время подготовки выставки ее работ из бронзы и стекла. Выставка открылась в галерее Red Sea в Сингапуре 11 ноября 2016 года. VAL хотел назвать эту выставку Десятая инициатива Eonian - анаграмма для Венецианское посвящение.

Последняя крупная работа ВАЛ была самой монументальной и, может быть, самой совершенной. Это шедевр длиной 36 метров и высотой 4 метра 50, созданный для тайваньского коллекционера произведений искусства и установленный в 2017 году перед его резиденцией на холме с видом на город Тайчжун. Это произведение называется Du chaos à la sagesse (От Хаоса к Мудрости) и представляет собой своего рода философское путешествие, которое люди проходят в течение своей жизни. «Он начинается со сцены, которая является относительно хаотичной, со скульптурами, которые кажутся на грани падения, персонажами, которые находятся под ними и опасаются, что небо упадет им на голову. А затем нужно пройти путь от преодоления трудностей к выработке позиции саморефлексии », - пояснил VAL в интервью в апреле 2016 года.^[14] Величие этого начального пути, установка произведения искусства в превосходном месте и глубина темы делают его исключительным произведением искусства.

В феврале 2017 года во время эмоциональной церемонии в Benchasiri Park в Бангкоке, работа VAL Ville Fantastique II был официально открыт в присутствии ее семьи, друзей и поклонников. Вэл и Фредерик решили в 2015 году подарить эту скульптуру городу Бангкоку. «Наше желание - поблагодарить город за все, что она дала нам, и укрепить нас в этом городе Бангкоке, который мы любим», - сказал VAL, объявляя о пожертвовании в 2015 году.^[15] На инаугурации д-р Джингджай Ханчанлаш, президент Alliance Française в Бангкоке, заявила, что «ВАЛ родилась как француженка, но умерла как тайка», хотя у нее не было двойного гражданства. В 2017 году известный искусствовед Жерар Сюригера написал основополагающую статью о творчестве VAL. «Вэл - один из тех художников, которые верят в непреходящий эмоциональный заряд видимого. С самого начала она создает очень стилизованные гуманистические скульптуры, символическое значение которых перекликается с тем, что глубоко в ней похоронено. Но прежде всего она стремится запечатлеть, как она подчеркивает, «моменты», моменты, схваченные на месте, которые она вписывает в перфорированную структуру своих бронзовых арматур малого, среднего или большого формата, которые соответствуют ей. организация пульсации и ее стремление к абсолюту », - писал он.^[16]

На протяжении всей ее карьеры ВАЛ находилась под влиянием внутренней силы, которая руководила ее творчеством и была связана не только с природой, но и с освященной веками родословной скульпторов, предшествовавших ей. Именно этот внутренний голос она пыталась передать в этих произведениях искусства, голос, задающий вопросы, но никогда не внушающий определенности. На каждом этапе были достигнуты определенные успехи, исследованы новые пути, VAL продвигалась по своему пути или, как она любила говорить, по своей «тропе эквилибриста».^[10] Для нее, чтобы создать необходимую смелость, нужно было идти на риск, но, по ее словам, именно тогда, когда мы идем на риск, «мы можем почувствовать силу жизни». «Создание - это открытие дверей внутри себя», - сказал Вал. Делясь своими творческими работами с широкой публикой, художница позволила другим открыть двери внутри себя.

Выставки

2016:

Персональная выставка «Десятая инициатива Eonian», RedSea Gallery, Сингапур.
Арт Гаосюн, Тайвань (Галерея Филиппа Стаиба)
Art Taipei (Галерея Филиппа Стаиба)
Шанхайская художественная ярмарка (Галерея Филиппа Стаиба)
Персональная выставка «Анатомия творческого пути», Центральная академия изящных искусств (CAFA), Пекин (галерея Philippe Staib).

2015:

Персональная выставка «Анатомия творческого пути», фонд «Ишу 8», Пекин (Галерея Филиппа Стаиба).
Арт Гаосюн, Тайвань (Галерея Филиппа Стаиба)
Art Taipei (Галерея Филиппа Стаиба)
Шанхайская художественная ярмарка (Галерея Филиппа Стаиба)

2014:

Персональная выставка, Галерея Красного моря.
Art Taipei (Галерея Филиппа Стаиба)
Шанхайская художественная ярмарка (Галерея Филиппа Стаиба)
ArtExpo, Куала-Лумпур, Малайзия

2013:

Art Taipei (Галерея Филиппа Стаиба)
Шанхайская художественная ярмарка (Галерея Филиппа Стаиба)
ArtExpo, Куала-Лумпур, Малайзия
Chanintr Living, с Манолом Кретьеном, Бангкок

2012:

Персональная выставка, Philippe Staib Gallery, Тайбэй
Персональная выставка, Philippe Staib Gallery, Шанхай
Персональная выставка, RedSea Gallery, Сингапур
Art Taipei (Галерея Филиппа Стаиба)
Шанхайская художественная ярмарка (Галерея Филиппа Стаиба)

2011:

Галерея Франсуа Жиро, Париж
Art Taipei (Галерея Филиппа Стаиба)
Шанхайская художественная ярмарка (Галерея Филиппа Стаиба)
Art Revolution, Тайбэй
Lineart, Гент, Бельгия
Chiefs & Spirits, Гаага, Голландия

2010:

Персональная выставка, RedSea Gallery, Сингапур
Персональная выставка, Wellington Gallery, Гонконг
Персональная выставка, фонд Ишу 8, Пекин (Галерея Филиппа Стаиба)
Международный скульптурный проект Jing’An, Шанхай (Галерея Purple Roof)
Шанхайская художественная ярмарка (Галерея Purple Roof)
Lineart, Гент, Бельгия

2009:

Персональная выставка, Wellington Gallery, Гонконг
Персональная выставка, YI&C, Тайбэй (Philippe Staib Gallery)
Персональная выставка, Галерея François Giraudeau, Париж
Шанхайская художественная ярмарка (Галерея Purple Roof

Общественные установки

2017:

Тайчжун, Тайвань - Du chaos à la sagesse (От хаоса к мудрости)
Парк Бенджасири, Бангкок - Ville Fantastique II