Вирлана Ткач - Virlana Tkacz

Вирлана Ткач
Вирлана Ткач.jpg
Родившийся (1952-06-23) 23 июня 1952 г. (68 лет)
Ньюарк, Нью-Джерси
НациональностьАмериканец
ОбразованиеБеннингтон Колледж и Колумбийский университет
Род занятийПостановщик театра

Вирлана Ткач (родился 23 июня 1952 г. в г. Ньюарк, Нью-Джерси ) является директором-основателем Yara Arts Group, компании-резидента всемирно известного Клуб экспериментального театра La MaMa в Нью-Йорке.[1] Она получила образование в Беннингтон Колледж и Колумбийский университет, где получила степень магистра изящных искусств в области театральной режиссуры.

Вместе с Ярой она создала более тридцати оригинальных театральных пьес, в которых фрагменты современной поэзии сочетаются с традиционными песнями, песнопениями, легендами и историей Востока, чтобы создать образную постановку с повествованием. Экспериментальные по своей форме и сути, они используют видео, проецируемые изображения и сложные музыкальные партитуры, чтобы исследовать наши отношения со временем и сознанием. Недавние пьесы Yara, "Underground Dreams" и "Hitting Bedrock", были основаны на интервью с городской молодежью и беженцами, а "1917-2017: Тычина Жадан и собаки" о жестокостях войны и получили две награды New York Innovative Theater Awards. . [2]

Театральные постановки

Г-жа Ткач создала более двадцати пяти оригинальных театральных произведений, которые были созданы в сотрудничестве с экспериментальными театральными труппами из Восточной Европы. Эти пьесы были исполнены в La MaMa в Нью-Йорке, в крупных театрах в Киев, Харьков и Львов и на международных театральных фестивалях, а также в сельских домах культуры. Недавняя работа Яры Темная ночь, яркие звезды, был о встрече украинского поэта Тараса Шевченко и афроамериканский трагик Ира Олдридж, которую NY Theater Wire назвал «визуально поразительной», написав: «На поверхностном уровне эта пьеса представляет собой историю о двух друзьях с похожим прошлым, которые обмениваются культурными традициями, но копните глубже, и вы обнаружите темы расы и бедности, угнетения и освобождения. , диаспора и тоска по дому ".[2] «Опера ГАЗ», которую она создала вместе с киевской «Новой опера», выступила в La MaMa в Нью-Йорке в декабре 2019 года и была названа «блестящей», «одной из самых жгучих современных опер» и «обязательной к просмотру». [3]

В 1996 году начала работать с коренными народами. Бурятский художники из Сибири. Вместе они создали шесть оригинальных театральных пьес. На основе традиционного материала, ритуалов и шаманских песнопений эти пьесы исполнялись в Ла МаМа, в Улан-Удэ в Бурятском национальном театре и в селах Ага-Бурятского района. Круг, который вошел в репертуар Бурятского национального театра и недавно после 330 спектаклей стал самым популярным спектаклем труппы. The Village Voice писала: «Потрясающе красивая работа, Круг, бросается в твои чувства, заставляет твое сердце биться чаще и трясет твоими чувствами ".[4]

В 2005 году г-жа Ткач работала над переводом Жаныл Мырза, 17 век Кыргызский эпос о женщине-воительнице. После путешествия в Небесные горы она создала Жаныл, с артистами из Яры и кыргызского кочевого театра Сахна. Шоу проходило в La MaMa в 2007 году, столице Бишкека, областном центре Нарын и в Поднебесных горах, где происходила история Джаныла. Фотографии из Жаныл представлены в Кыргызский эпический театр в Нью-Йорке: фотографии Маргарет Мортон опубликовано Университетом Центральной Азии в 2008 году.[5] В 2008 году Вирлана создала Эр Тоштук по мотивам одного из древнейших киргизских эпосов о волшебном и мрачно-юмористическом путешествии в подземный мир. Шоу выступило в La MaMa в 2009 году и продолжает выступать в Кыргызстане. За кулисами назвали это «маленьким сокровищем», «полным юмора и потрясающей физической формы».[6]

Помимо работы с Ярой, г-жа Ткач руководила Возвращение родного для фестиваля Next Wave на БАМе с композитором Питером Гордоном и видеохудожником Китом Фицджеральдом. Произведение было исполнено на фестивале искусств Тукано в Рио-де-Жанейро и в Het Muziektheatre в Амстердаме. Она также работала с ними над Синие огни в подвале, памятник Марвин Гэй в Оперном театре БАМа. В Зале Аарона Дэвиса она поставила спектакль Секу Сундиаты. Тайна любви, ТАК ДАЛЕЕ. Она работала с Давидом Руссевом над Мана летит на Луну, а также поставил пьесы для ансамбля коренных американцев, The Women's Project и на Кони-Айленде.

Г-жа Ткач была старшим научным сотрудником Фулбрайта в Театральном институте в Киеве в 2002 году и в Бишкеке в 2008 году, а также в Театральном центре им. Курбаса в Киеве (2016). Она вела театральные мастерские в Гарвардском летнем институте в течение одиннадцати лет и читала лекции в Йельской школе драмы и Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете. Помогала таким директорам, как Андрей Сербан, Пинг Чонг, Георгий Ференц и Уилфорд Лич в La MaMa, а также Сэр Питер Холл на Бродвее и Михаил Богданов в Национальном театре в Лондоне.

Книги и переводы

С 1989 года она работала с афроамериканской поэтессой Вандой Фиппс над переводами украинской поэзии. Их работы легли в основу многих театральных произведений Yara и опубликованы во многих американских литературных журналах, антологиях и на вставках к компакт-дискам. Их переводы, использованные в постановках Yara, были опубликованы в 2008 году в виде двуязычной антологии. В ином свете. Вместе они получили премию Agni Translation Prize, семь грантов NYSCA на перевод и премию Национального фонда театральных переводов за свою работу над драматическим стихотворением. Лесная песня. Ткач и Фиппс также посвятили себя переводу традиционных материалов, включая народные сказки, песни, заклинания и эпосы. В 2005 году Ткач был удостоен стипендии NEA Poetry Translation Fellowship за работу над современной поэзией Сергея Жадана. Недавно издательство Йельского университета опубликовало Для чего мы живем / Для чего умираем: Избранные стихи Сергея Жадана в их переводах. Рецензент Times Literary Supplement назвал Жадана «поэтом мирового уровня», а их переводы - «мастерскими».[7] Книга была номинирована на премию PEN Poetry Translation Award.

Работа Яры с бурятскими художниками побудила Ткача и Фиппса сотрудничать с Саяном Жамбаловым в переводах на бурятско-монгольский. Их работа над шаманскими песнопениями была отмечена премией Фонда Виттера Биннера за перевод поэзии и привела к публикации их книги. Шанар: ритуал посвящения бурятского шамана издана Parabola Books в 2002 году. Книга была издана в мягкой обложке как Сибирский шаманизм: шанарский ритуал бурят в 2015 году и на французском языке как Chamanisme Siberien: Le Rituel du Shanr des Bouriates "в 2017 году.

Ткач опубликовал статьи в Театрально-исторические исследования, Журнал украинистики, Канадские славянские документы, и Канадско-американские славяноведение и написала о своей работе в Американский Театр. В 2010 году редактировала с Иреной Макарик. Модернизм в Киеве: ликующие эксперименты, монументальная книга об искусстве Киева 1920-х годов, изданная издательством University of Toronto Press в 2010 году. Уиллиам Блэкер недавно рецензировал книгу для Гарвардского украиноведения и писал: «Том Ирены Макарик и Вирланы Ткач о динамичной культурной жизни Киева в Эпоха модернизма представляет собой важное достижение в англоязычных исследованиях украинской культуры. Том возвращает забытую, но богатую модернистскую культуру Украины для англоговорящего читателя, но ее значение, в силу масштабов и рамок проекта, также шире, чем это: в своем внимании к транснациональной культурной динамике и (нео) колониальным рамкам и отношениям, книга представляет собой поправку к столичной ориентации науки на модернистскую культуру ». [8]

В 2007 году Вирлана Ткач была удостоена звания «Заслуженная артистка Украины».[9]

Производство Вирлана Ткач создано совместно с Yara Arts Group

2019 Опера ГАЗ
2019 Зимние песни на Марсе
2018 По Млечному Пути
2017 1917/2017: Тычина, Жандан и собаки
2016 Темная ночь, яркие звезды
2015 Удар по коренным породам
2014 Капитан Джон Смит едет в Украину
2014 Зимний свет
2014 Подземные мечты
2013 Огонь, Вода, Ночь
2013 Midwinter Night
2012 Мост мечты
2011 Ворон
2010 Зимнее солнце
2010 Скифские камни
2009 Эр Тоштук
2008 Река все еще течет
2007 Жаныл
2005 Коляда: Двенадцать блюд
2004 Сестра Воина
2003 Лебедь
2002 Вой
2002 Купала
2001 Обо: наш шаманизм
2000 Песенное дерево
2000 Круг
1998-99 Полет белой птицы
1996-1997 Виртуальные души
1995 Водопад / Размышления
1994 Лесная песня Яры
1993 Слепое зрение
1992 Взрывы
1990-91 Свет с Востока / В свете
Для получения дополнительной информации о Yara Arts Group и фотографиях см. Yara Arts Group

Книги


Для чего мы живем / для чего умираем: Избранные стихи, Сергей Жадан, перевод Вирлана Ткач и Ванда Фиппс, New Haven: Yale University Press, 2019.

Модернизм в Киеве: ликующие эксперименты под редакцией Ирены Р. Макарик и Вирлана Ткач, Торонто: Университет Торонто Press, 2010.

В ином свете: двуязычная антология украинской литературы, переведенная на английский язык Вирланой Ткач и Вандой Фиппс в исполнении Yara Arts Group, под редакцией Ольги Лучук, Львов: Срибное слово пресс, 2008.

Кыргызский эпический театр в Нью-Йорке: фотографии Маргарет Мортон под редакцией Вирлана Ткач, Бишкек: Университет Центральной Азии, 2008.

Шанар: ритуал посвящения бурятского шамана Вирлана Ткач, с Саяном Жамбаловым и Вандой Фиппс, фотографии Александра Хантаева, Нью-Йорк: Parabola Books, 2002.

Десять лет поэзии от мастерских театра Яра в Гарварде двадцать лучших украинских стихотворений из мастерских Yara в отмеченных наградами переводах Вирлана Ткач и Ванды Фиппс. Книга ручной работы была разработана Кармен Пужольс в 1998 году. Каждая книга пронумерована и подписана человеком, который ее собрал.

Рекомендации

  1. ^ Дженнингс, Елена (апрель 2010 г.). "Yara Arts Group: Поэзия в театр (Интервью с Вирланой Ткач)". журнал nthWORD. Получено 2010-05-05.
  2. ^ http://www.nytheatre-wire.com/te16061t.htm
  3. ^ http://www.nytheatre-wire.com/ll19123t.htm
  4. ^ Ева Яа Асантева «Столкновение миров» Village Voice, 16 мая 2000 г.
  5. ^ Рэнди Дженер, Американский театр, февраль 2009 г.
  6. ^ Гвен Орел, за кулисами, 30 марта 2009 г.
  7. ^ Аскольд Мельничук, литературное приложение Times, 23 апреля 2019 г.
  8. ^ Обзор Уиллиама Блэкера в Harvard Ukrainian Studies, Vol 36, no 1-2 pp 220-224.[1]
  9. ^ Рэнди Дженер, Американский театр, февраль 2009 г.

внешняя ссылка