Поклонение волхвов (Дюрер) - Adoration of the Magi (Dürer)

Альбрехт Дюрер, Поклонение волхвов. 1504. 99 × 113,5. Масло по дереву. Уффици, Флоренция.

В Поклонение волхвов это панно к Альбрехт Дюрер (1471-1528), изготовлено по заказу Фридрих Мудрый для алтаря Schlosskirche в Виттенберг. Она считается одной из лучших и самых важных работ Дюрера периода между его первой и второй поездками в Италию (1494-5 и 1505).[1][2] Работа небольшого размера, чуть больше метра в ширину, однако она имеет большое значение в творчестве Дюрера и в истории искусства. До создания этой работы достижения Дюрера в основном заключались в его карьере гравера или в автопортрете.[3] Эта работа особенно важна, поскольку в ней выделяются различия Дюрера, поскольку он сочетает в себе прекрасный баланс северный и Итальянизировать условности в работе. Генрих Вельфлин назвал эту работу «первой полностью ясной картиной в истории немецкого искусства».[3]

В 1603 г. Кристиан II Саксонии преподнесла картину в дар Император Священной Римской империи Рудольф II.[4] Осталась в императорской коллекции в Вена до 1792 г., когда Луиджи Ланци, директор Уффици, приобрел его в обмен на Фра Бартоломео с Представление в храме.[5]

В европейском образе Поклонение волхвов, принято изображать третьего короля в виде черной фигуры. В композиции Дюрера эта фигура доминирует в правой части картины, уравновешивая кластер из четырех других фигур слева (организованных в пирамидальную структуру) из-за его различия.[3] Это ключевая особенность картины, поскольку любопытство зрителя обращается к третьему королю, который своим взглядом ведет взгляд по изображению.[3] Его отличие выражается в пространственных терминах, поскольку он появляется снаружи, в окружении природы, а не архитектурных особенностей, которые скрываются за другими фигурами.[3]

В представлении Дюрера пьесы он также изображает себя вторым королем.[3] Дюрер хорошо известен своими автопортретами, поэтому его физиогномика узнаваем, сочетается с его бородой и длинными золотистыми волосами. Это решающее отличие в построении произведения Альбрехта Дюрера. Его самоопределение дополнительно подтверждается выравниванием второго короля и знаменитой монограммы художников, которая появляется на блоке на переднем плане. Тем не менее, нет ничего необычного в том, чтобы сформировать одного из волхвов из портрета реального человека.[3] Это традиция, которая симулирует чувство дипломатии и династической церемонии и проявляется в образах Обожание до условного включения черной цифры.[3] Это подчеркивает построение композиции Дюрером с использованием как традиционных, так и воображаемых стилистических деталей.

Аналогично найден позже Антверпен Обожания, Дюрер строит композицию со слиянием стилистической инклюзивности, сочетая северный натурализм с Итальянизировать использование перспектива, идеальные пропорции и цвет.[3] Чистые красный, зеленый и синий цвета можно найти в композиции, а также яркие золотые детали, подчеркивающие богатство и экзотичность объектов в живописном пространстве. Это делает акцент на экзотических элементах, намекающих на Wunderkammer которые вдохновили на работу.[3] Изображения Обожание часто служили напоминанием о мифических символах самого коллекционного предприятия и стояли наверху домашнего казначейского шкафа или Tresoor.[3] Ярким примером такой детали в композиции является иностранный слуга черного Мага, который, кажется, носит тюрбан по-турецки.[6] Эта экзотика также отражена в детальной одежде королей, а также в драгоценностях и украшениях, которые их окружают.

Выполнено в том же году, что и его знаменитая гравюра, Адам и Ева (1504), Дюрер включает стилистические элементы из своего построения фигуры Адама во втором и третьем волхвах.[3] В своей постановке «Черный король» Дюрер организовал фигуру в контрапост, с особым уточнением анатомии его ног, а также положения его ступней. Второй Маг заимствует взгляд Адама вниз и идеализированный нормативный профиль.[3]

Ключевой частью композиции является ее пространственное и структурное формирование, которое детализировано с помощью перспективы. Архитектурные арки образуются по всему фону, в том числе сломанные, а некоторые лишь частично видимые для глаза зрителя. Это помогает избежать постоянного определения структуры в композиции, позволяя природе также организовывать обширное живописное пространство.[3] Широкие возможности Дюрера также отражены в композиции в мельчайших деталях, включая животных, найденных в конюшнях, а также растения, разбросанные в нижней и верхней частях изображения.

Дюрера картина творчество не подвергалось такой критике, как его графические работы. Из-за его географического положения и навыков в других средах прием Дюрера как художника ошибочно считается более низким по качеству, чем его гравюры и рисунки.[7] Тем не менее, картина качественная и очень детализированная. Он представляет собой прекрасный стилистический баланс, результат лет путешествий Дюрера, а также его различных исследований в качестве теоретик.

Некоторые искусствоведы предполагают, что эта картина могла быть центральной панелью Алтарь Иабаха.[2] Две панели, одна во Франкфурте и одна в Кельне, представляют Историю Иова, известную как Алтарь Иабаха имеют те же размеры и были сделаны в то же время, что и Поклонение волхвов.[8] Это было предложено различными учеными, в том числе Эрвин Панофски, что эти три картины могли быть предназначены для создания триптих с Обожание как центральный элемент.

На протяжении всей своей карьеры Дюрер создал две работы, непосредственно связанные с этой картиной, по крайней мере, по ее тематике. Есть этюд африканского мужчины 1508 года, Портрет африканца, выполненная древесным углем и в настоящее время Альбертина. Считается, что это предварительное исследование для переосмысления позднего 1524 г. Поклонение волхвов чернилами.[9]

Рекомендации

  1. ^ Вельфлин, Генрих (1905). Die Kunst Альбрехт Дюрерс. Мюнхен: Ф. Брукманн. С. 154–155.
  2. ^ а б Константино Порку, изд. (2004). Дюрер. Милан: Риццоли. п. 112.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Кернер, Джозеф Лео. "Богоявление Черного Мага около 1500 г." в Образ Черного в западном искусстве, Кембридж, Массачусетс: Belknap Press of Harvard University Press: в сотрудничестве с W.E.B. Институт африканских и афроамериканских исследований Дюбуа; [Хьюстон, Техас]: Menil Collection 2010. P. 90-92. ISBN  0674052617
  4. ^ Глория Фосси, Уффици , Джунти, Флоренция, 2004. С. 346. ISBN  88-09-03675-1
  5. ^ "Дарбрингунг Кристи им Темпель" В архиве 2015-03-13 на Wayback Machine в каталоге Художественно-исторический музей Вены
  6. ^ Биндман, Дэвид и Генри Луи Гейтс, Образ Черного в западном искусстве , Кембридж, Массачусетс: Belknap Press of Harvard University Press: в сотрудничестве с W.E.B. Институт африканских и афроамериканских исследований Дюбуа; [Хьюстон, Техас]: Коллекция Menil 2010. ISBN  0674052617
  7. ^ Кроуфорд Любер, Кэтрин. «Живопись» в Основной Дюрер. Под редакцией Ларри Сильвера и Джеффри Чиппса Смита. Филадельфия: Пенсильванский университет Press, 2010.
  8. ^ Панофски, Эрвин. Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера. 4-е изд. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета, 1955. ISBN  9788884162373
  9. ^ Кошатски, Вальтер и Алиса Штробл. Dürerzeichnungen der Albertina. Перевод с немецкого Хайде и Аластером Грив. Лондон, Секер и Варбург, 1972 г. ISBN  0436236753

внешняя ссылка