Элберт Кейп - Aelbert Cuyp

Для уличного рынка в Амстердаме см. Рынок Альберта Кейпа.

Маас в Дордрехте, около 1650 г., показывая Река Маас напротив Дордрехта, родного города Кейпа, Национальная художественная галерея.

Элберт Якобс. Cuyp (20 октября 1620 - 15 ноября 1691) был одним из ведущих Голландские художники Золотого века, производя в основном пейзажи. Самый известный из семьи художников, ученик своего отца. Джейкоб Герриц. Cuyp (1594–1651/52),[1] он особенно известен своими большими видами на голландские прибрежные пейзажи в золотом свете раннего утра или позднего вечера.

Негритянский паж около 1652 г., Королевская коллекция

биография

Кайп родился в Дордрехт 20 октября 1620 года и умер там 15 ноября 1691 года. нидерландский язык эквивалент Клод Лоррен, он унаследовал значительное состояние. Его семья была все художниками, с его дядей Бенджамин и дедушка Геррит существование витраж дизайнеры мультфильмов. Его отец Джейкоб Герриц Кейп был портретист.[2] Отец Кейпа был его первым учителем, и они вместе работали над многими картинами на протяжении всей его жизни.[3]

Мало что известно о жизни Элберта Кейпа. Четное Арнольд Хубракен, известный историк голландской живописи Золотого века и единственный авторитет по Кейпу в течение ста лет после его смерти, рисует очень тонкую биографическую картину.[4] Период его деятельности в качестве художника традиционно ограничивается двумя десятилетиями между 1639 и 1660 годами, что соответствует общепринятым рамкам наиболее значительного периода голландского Золотого века, 1640–1665. Известно, что он был женат на Корнелии Босман в 1658 году, дата настолько точно совпала с концом его творческой деятельности как художника, что было признано, что его брак сыграл роль в конце его творческой карьеры.[5] Через год после женитьбы Кейп стал диаконом реформированной церкви. Хубракен напомнил, что Кайп был набожным кальвинистом, и тот факт, что когда он умер, в его доме не было картин других художников.[6]

Стиль

Элберт Кейп - Трубопроводные пастухи (Метрополитен-музей)

Развитие Кайпа, получившего образование в качестве пейзажиста, можно примерно охарактеризовать в три этапа, исходя из художников, оказавших на него наибольшее влияние в то время, и последующих художественных характеристик, которые проявляются в его картинах. Обычно Кайп учился тону у исключительно плодовитых Ян ван Гойен, свет от Ян Оба и форма от его отца, Якоба Геррица Кейпа.[7]

«Фаза ван Гойена» Кайпа может быть помещена примерно в начало 1640-х годов. Кайп, вероятно, впервые столкнулся с картиной ван Гойена в 1640 году, когда ван Гойен, как указывает Стивен Рейсс, был «на пике [своих] способностей».[7] Это заметно при сравнении двух пейзажных картин Кейпа, написанных в 1639 году, где не видно должным образом сформированного стиля, и пейзажных фонов, которые он нарисовал два года спустя для двух групповых портретов своего отца, которые отчетливо написаны в стиле Ван Гойене. Кейп позаимствовал у ван Гойена соломенно-желтые и светло-коричневые тона, которые так очевидны в его творчестве. Дюны (1629) и техника сломанной кисти также очень заметны в той же работе. Этот метод, предшественник импрессионизм, отмечается короткими мазками кисти, где цвета не обязательно плавно переходят. В Кейпе Речная сцена, беседуют двое мужчин (1641) оба эти стилистических элемента, вдохновленные ван Гойеном, заметны.

Следующая фаза в развитии все более смешанного стиля Кейпа связана с влиянием Яна Бота. В середине 1640-х годов Оба, уроженец и житель Утрехта, только что вернулся в свой родной город из поездки в Рим. Примерно в то же время стиль Кейпа коренным образом изменился. В Риме Оба разработали новый стиль композиции, по крайней мере частично, благодаря его взаимодействию с Клодом Лорреном. Этот новый стиль был направлен на изменение направления света на картине. Вместо того, чтобы поместить свет под прямым углом по отношению к линии обзора, оба начали перемещать его в диагональное положение с обратной стороны изображения.[7] В этой новой форме освещения художник (и зритель картины) более или менее сталкивался с солнцем. Оба, а затем и Кейп, использовали преимущества этого нового стиля освещения, чтобы изменить ощущение глубины и яркости, возможных в картине. Чтобы обратить внимание на эти новые возможности, широко использовались удлиненные тени. Кайп был одним из первых голландских художников, которые оценили этот новый скачок в стиле, и, хотя его собственная фаза, вдохновленная обоими, была довольно короткой (ограничивавшейся серединой 1640-х годов), он больше, чем любой другой современный голландский художник, максимизировал полную хроматику. шкала для закатов и восходов.[7]

Третья стилистическая фаза Кейпа (которая происходила на протяжении всей его карьеры) основана на влиянии его отца. Хотя предполагается, что Кейп-младший изначально работал со своим отцом, чтобы развить элементарные таланты, Элберт больше сосредоточился на пейзажной живописи, в то время как Джейкоб был портретистом по профессии. Как уже упоминалось и как будет подробно объяснено ниже, есть работы, в которых Эльберт предоставил пейзажный фон для портретов своего отца. Под утверждением, что Элберт научился форме у своего отца, подразумевается, что его возможный переход от пейзажного художника к участию фигур переднего плана приписывается его взаимодействию со своим отцом Джейкобом. Свидетельством того, что Эльберт превратился в живописца переднего плана, является создание некоторых картин 1645–1650 годов с изображением животных на переднем плане, которые не соответствуют стилю Джейкоба.[8] Путаницы в отношении стилистического развития Элберта и проблемы атрибуции, конечно же, усугубляет тот факт, что стиль Якоба также не был застойным. Их сходящиеся стили затрудняют точное понимание влияния каждого из них на другой, хотя достаточно ясно сказать, что Эльберт начал изображать крупномасштабные формы (чего он не делал ранее) и помещал животных в центр своих картин (что-то это было конкретно для него).

Картины

Стадо овец на пастбище, 1650, Städelsches Kunstinstitut

Солнечный свет на его картинах падает на панель, подчеркивая мелкие детали в золотом свете. На больших, атмосферных панорамах сельской местности блики на травинке лугового, грива спокойной лошади, рог молочной коровы, лежащей у ручья, или кончик крестьянской шляпы - все это уловлено в ванне. желтая охра светлая. Богато лакированный Среда преломляет лучи света, как драгоценный камень, так как растворяется в многочисленных слоях глазури. Пейзажи Кейпа были основаны на реальности и на его собственном изобретении того, каким должен быть очаровательный пейзаж.

Рисунки Кайпа показывают, что он рисовальщик высшего качества. Светлые смывы золотисто-коричневые чернила изобразить далекий вид на город Дордрехт или же Утрехт Рисунок Кейпа может выглядеть так, как будто он задумал его как законченное произведение искусства, но, скорее всего, его вернули в студию и использовали в качестве эталона для его картин. Часто один и тот же участок эскиза можно найти на нескольких разных изображениях.

Кайп подписывал многие из своих работ, но редко датировал их, так что хронология его карьеры не была должным образом восстановлена. Ему приписывают феноменальное количество картин, некоторые из которых, вероятно, написаны другими мастерами золотого пейзажа, такими как Авраам Калрает (1642–1722), инициалы которого A.C. может быть ошибочно принят за Cuyp's.

Однако не все ценят его работу и Речной пейзаж (1660), несмотря на то, что он широко считается одной из лучших его работ, был описан как имеющий "коробка шоколада мягкость ".[9]

В Мадриде Музей Тиссена-Борнемисы скорее всего, единственную картину Кейпа в государственных коллекциях Испании можно увидеть, как Пейзаж с закатом ок. 1655 г. с животными.[10]

Неправильная атрибуция картин

Крупный рогатый скот у реки, картина подражателя Кейпа (предположительно 18 век).

В дополнение к едва задокументированной и подтвержденной биографии жизни Кейпа и даже больше, чем к его объединенному стилю, основанному на трех его основных влияниях, существуют и другие факторы, которые на протяжении сотен лет приводили к неправильной атрибуции и путанице в отношении работ Элберта Кейпа. Его стиль, находящийся под сильным влиянием, который включал итальянское освещение от Яна Бота, технику ломаной кисти и атональность от Яна ван Гойена, а также его постоянно развивающийся стиль от его отца Якоба Геррица Кейпа, внимательно изучался его самым известным последователем, Абрахамом ван Калретом. Калрает подражал стилю Кейпа, сочетая те же аспекты, и создавал пейзажи, аналогичные последнему. Из-за этого было довольно сложно сказать, чьи картины и где чьи. Путаницу усугубляют схожие инициалы между ними и противоречивые подписи на картинах, которые были созданы студией Кейпа.

Хотя Элберт Кейп подписал многие свои картины надписью «A. Cuyp», многие картины остались без подписи (не говоря уже о датировке) после того, как были написаны, и поэтому аналогичная подпись была добавлена ​​позже, предположительно коллекционерами, которые унаследовали или обнаружили работы. Более того, многие возможные картины Кейпа не были подписаны, а были подписаны инициалом «А.С.». ссылаясь на его имя. Однако Абрахам ван Калрает мог также использовать те же инициалы для обозначения картины. Хотя это маловероятно (поскольку Калрает, вероятно, подписал бы свои картины «A. v.C.»), возникает вопрос о том, как картины были подписаны, чтобы показать право собственности. Большинство оригинальных картин Кейпа были подписаны им, и в той манере письма, в которой было написано его имя. Это означало бы, что картина была почти полностью сделана им. И наоборот, картины, вышедшие из его мастерской, которые не обязательно были физически обработаны Кейпом, а просто контролировались им технически, были помечены A.C., чтобы показать, что именно его инструкции видели завершение картин. Ученики и помощники Кейпа часто работали над картинами в его студии, и поэтому большая часть работы над картиной могла быть сделана без того, чтобы Кейп даже касался холста, а просто одобрял ее окончательность. Следовательно, это скорее надпись с инициалами, чем подпись.[11]

Распространенными среди неправильно обозначенных работ являются все причины, идентифицированные для неправильной атрибуции работ Кейпа: отсутствие биографии и хронологии его работ затрудняло определение того, когда были созданы картины (что затрудняло определение художника); спорные подписи добавили историкам путаницы относительно того, кто на самом деле написал работы; сотрудничество и влияние разных художников затрудняют обоснование того, что картина действительно принадлежит Элберту Кейпу; и, наконец, точная идентификация чрезвычайно затруднена тем фактом, что этот же стиль был скопирован (довольно точно) его предшественником. Как оказалось, даже историки и исследователи-исследователи были обмануты и вынуждены пересмотреть свои выводы относительно картин Кейпа на протяжении многих лет.

Более поздняя жизнь

После того, как он женился на Корнелии Бошман в 1658 году, количество произведенных им работ сократилось почти до нуля. Это могло быть связано с тем, что его жена была очень религиозной женщиной и не очень большой покровительницей искусств. Возможно также, что под руководством жены он стал более активным в церкви. Он также был дьяконом и старейшиной реформатской церкви.[12]

Наследие

Несмотря на то, что ему давно не хватает современной биографии, а хронология его работ довольно неясна, его стиль возник из-за различных влияний и делает его работы отличительными, хотя его сотрудничество с отцом и работы его подражателей часто делают его атрибуцию неопределенной. Его последователь Абрахам ван Калрет представляет особую проблему, и на подписи на картинах полагаться нельзя. Рейксмузеум приписал многие работы другим художникам; Авраам ван Калрает даже не появлялся в каталоге музея до 1926 года, и даже тогда ему не предоставили свою собственную запись.[13]

Галерея

Рекомендации

  1. ^ Пиох, Николай (14 июля 2002 г.). «Куйп». WebMuseum, Париж. В архиве из оригинала 29 апреля 2007 г.. Получено 19 апреля 2007.
  2. ^ "Элберт Кейп". Галерея Винсента Ван Гога. Получено 14 апреля 2007.
  3. ^ Адамс, Энн Дженсен; Саттон, Питер С. (июнь 1992 г.). «Мастера голландской пейзажной живописи XVII века». Художественный бюллетень. 74 (2): 334. Дои:10.2307/3045877. ISSN  0004-3079. JSTOR  3045877.
  4. ^ Уилок, Артур К. младший, Элберт Кейп, (2001), стр. 16.
  5. ^ Рейсс (1975), п. 7.
  6. ^ Арнольд Хубракен, De groote schouburgh der nederlantsche konstschilders en schilderessen, (1718–1721), стр. 198.
  7. ^ а б c d Рейсс (1975), п. 8.
  8. ^ Рейсс (1975), п. 9.
  9. ^ Келли, Нед (18 марта 2002 г.). "Кейп торт". Новый государственный деятель. Архивировано из оригинал 30 сентября 2007 г.. Получено 19 апреля 2007.
  10. ^ «Пейзаж с закатом». Национальный музей Тиссена-Борнемисы. Получено 8 ноября 2019.
  11. ^ Рейсс (1975), п. 10.
  12. ^ "Элберт Кейп". Национальная художественная галерея. 2007. Архивировано с оригинал 9 мая 2008 г.. Получено 25 октября 2007.
  13. ^ Riemsdijk, (1926), стр. 47.

дальнейшее чтение

  • Стивен Рейсс (1975). Элберт Кейп. Zwemmer. ISBN  9780302027356.
  • Джерард Хут; Каталог Наамлист ван Шильдерейен; Гаага; 1752; т. 2
  • Жан-Батист Декамп; La Vie des Peintres Flamands, Allmands et Hollandois; Париж; [п. паб.]; 1753–1763; т. 2, стр. 80
  • Джордж Агар-Эллис; Каталог основных картин Фландрии и Голландии 1822 г .; Лондон; W. Nicol; 1826; п. 70
  • Джон Смит; Краткий каталог работ самых выдающихся голландских, фламандских и французских художников, часть III, содержащая жизни и работы Энтони Ван Дейка и Дэвида Тенирса; Лондон; Смит и сын; 1831; т. 5, вып. 13
  • Виллем Бюргер; «Разоблачения искусства в Манчестере в 1857 году»; Париж; Жюль Ренуар и Си; 1857; п. 266
  • Ян Ф. ван Сомерен; Oude Kunst в Нидерландах: Etsen van Willem Steelink; Амстердам; [п. паб.]; 1890; пл. 3
  • Эмиль Мишель, Une famille d'artistes hollandais: Les Cuyps, Gazette des Beaux-Arts, 34, 1892, 5–23, 107–17, 224–38; п. 227
  • Корнелис Хофстеде де Гроот; Резюме каталога работ самых выдающихся голландских художников семнадцатого века. Тома 1–4 [1907-1927]; Епископы Стортфорд; Чедвик Хили; 1976; т. 2, вып. 36
  • Саймон ван Гийн; Дордракум Illustratum; Дордрехт; De Dordrechtsche Drukkerij-en Uitgevers-Maatschappij; 1908; нет. 325
  • Эжен Фромантен; Мастера прошлого: голландская и фламандская живопись от Ван Эйка до Рембрандта [1948]; Оксфорд; Phaidon Press; 1981; п. 149
  • Сэр Фрэнсис Уотсон, «Коллекции произведений искусства в поместье Уоддесдон I: картины», «Аполлон», 69, июнь 1959 г., стр. 172–182; п. 181
  • Кристофер Уайт, Голландские и фламандские картины в поместье Уоддесдон, Gazette des Beaux-Arts, 54, август 1959, 67–74; п. 68
  • Эллис Уотерхаус, Энтони Блант; Картины: Коллекция Джеймса А. де Ротшильда в поместье Уоддесдон; Фрибург; Офис дю Ливр, Национальный фонд; 1967; С. 134–135, кат. нет. 55
  • Дж. К. Ван Регтерен Альтена, Обзор коллекции Джеймса А. де Ротшильда в поместье Уоддесдон. Эллис Уотерхаус, Картины., Oud Holland, 85, 1970, 59–61; п. 60
  • С. Рейсс; Элберт Кейп; Лондон; Цвеммер; 1975; п. 146, нет. 106
  • Маргарита Рассел, Элберт Кейп. Маас в Дордрехте: Великое собрание голландских вооруженных сил, июнь – июль 1646 г., Dutch Crossing, 40, 1990, 31–82; стр. 34–35
  • Бен Брос; Великие голландские картины из Америки; Зволле; Издательства Waanders; 1990; п. 215
  • Алан Чонг; Элберт Кейп и значение пейзажа; Нью-Йоркский университет; 1992; п. 408, кат. нет. 160; как "Сбор флота в Дордрехте"
  • Артур К. Уилок-младший; Голландская живопись семнадцатого века: систематический каталог Национальной галереи искусств; Вашингтон, округ Колумбия.; Национальная художественная галерея; 1995; п. 129
  • Рууд Прием, «Самая превосходная коллекция» Лукреции Йоханны ван Винтер: 1809–1822 годы, с каталогом приобретенных произведений, Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art, 25, 1997, 103–196; п. 118, рис. 19
  • Рууд Прием, Каталог картин старых мастеров, приобретенных Лукрецией Йоханной ван Винтер, 1809–222, Simiolus: Нидерландский ежеквартальный журнал по истории искусства, 25, 1997, 197–230; п. 219, нет. 38
  • Артур К. Уилок-младший; Элберт Кейп; Национальная художественная галерея, Вашингтон, 7 октября 2001 г. - 13 января 2002 г .; Национальная галерея, Лондон, 13 февраля - 12 мая 2002 г .; Рейксмузеум, Амстердам, 7 июня - 1 сентября 2002 г .; Нью-Йорк; Темза и Гудзон; 2001; стр. 146–149
  • Wouter Th. Клок; Элберт Кейп: Земля, Вода, Свет; Амстердам, Зволле; Рейксмузеум, Амстердам, издательство Waanders; 2002; п. 30
  • Майкл Холл; Поместье Уоддесдон: наследие дома Ротшильдов; Нью-Йорк; Гарри Н Абрамс Инк; 2002; п. 88, ил.
  • Ариан ван Сухтелен, Артур К. Уилок-младший; Голландские городские пейзажи золотого века; Королевская картинная галерея Маурицхейс, Гаага, 11 октября 2008 г. - 11 января 2009 г .; Национальная галерея искусств, Вашингтон, 1 февраля - 3 мая 2009 г .; Зволле, Вашингтон, округ Колумбия, Гаага; Издательство Waanders, Национальная художественная галерея, Королевская картинная галерея Маурицхейс, Гаага; 2008; п. 104, ил.
  • Питер Хехт; 125 Jaar openbaar kunstbezit: met steun van de Веренигинг Рембрандт; Зволле; Издательства Waanders; 2008; С. 12, 14, 209 п. 98
  • Артур К. Уилок-младший; "Эльберт Кейп / Маас в Дордрехте / ок. 1650", Голландские картины семнадцатого века, NGA Online Editions, по состоянию на 07 декабря 2014 г..; Вашингтон, округ Колумбия.; Национальная художественная галерея; 2012 г.

внешняя ссылка