Алекс Кэмерон (художник) - Alex Cameron (artist) - Wikipedia

Алекс Кэмерон
Родившийся1947
Торонто
НациональностьКанадский
ОбразованиеНовая школа искусств, Торонто с Гордон Рейнер, Грэм Кутри, и Деннис Бертон в 1967 г .; помощник студии Джек Буш (1972–1976)
Известенкартина
Супруг (а)Лорна Гавриш

Алекс Кэмерон (1947 г.р.) - художник, живущий и работающий в Торонто, Онтарио.[1] Он является представителем того, что было описано как третье поколение художников, вдохновленных своим стилем живописи Джек Буш.[2] В течение первой части своей карьеры Кэмерон превращал элегантно нарисованные формы в абстракции; во второй половине своей карьеры, под влиянием Тома Томсона и Группы семи, он стремился очертить пейзаж в своих полуабстрактных работах.[2]

биография

Кэмерон выросла в живописном Грузинский залив зона Перри Саунд, НА. Его мать была художницей, а дядя - дизайнером в Нью-Йорке.[3] Когда Кэмерон навещал своего дядю в Нью-Йорке, он познакомился с американским абстрактный экспрессионист картина. Кэмерон учился в Новой школе искусств при Грэм Кутри, Гордон Рейнер, Деннис Бертон и Роберт Маркл.[2] В школе Кэмерон сосредоточилась на формальном планировании и тщательно рисовала эскизы, прежде чем наносить краску на холст.[1] В начале своей карьеры Кэмерон работал ассистентом студии в Джек Буш с 1972 по 1976 гг.[4] Говорят, что Буш оказал влияние на "лирическое творчество Кэмерона". полуабстрактный стиль живописи », а также его толстая импасто нанесение краски.[5] Через Буша Кэмерон встретился и поддерживал постоянные тесные отношения с искусствоведом. Клемент Гринберг.[2]

Вдохновленный Бушем, Одиннадцать художников и Группа семи,[6] Картины Кэмерона в основном представляют собой яркие абстракции, которые можно увидеть в его более поздних работах как пейзажи. По словам Кэмерона, он начал свою карьеру художника в 1969 году.[7] Ранние работы художника 1970-х годов представляли собой «плоские немодулированные поля цвета, пересеченные схематичным рисунком, похожим на карикатуру».[2] В начале 1980-х стиль Кэмерона превратился в «длинные горизонтальные и вертикальные цветные линии, перемежающиеся кривыми, волнистыми линиями и свободной геометрией», которые можно увидеть в его пейзажах сегодня.[8] «Мысль о деревьях или горизонте часто сохраняется грубо, но настоящая работа картин - это ритм линий, массы, глубины и цвета».[9] Что отличает Кэмерона от других художников-абстракционистов, так это его стремление «создать иллюзию глубины и измерения на двухмерной поверхности».[9] Он достигает этого, создавая композицию, состоящую из переднего плана, среднего и вдалеке. На расстоянии обычно изображено залитое солнцем залитое облаками небо, на среднем расстоянии - водная поверхность озер или ручьев с гористым берегом за ними. На переднем плане обычно изображены камни, земля и растительность.[10] Говоря о своих собственных композициях, Алекс Кэмерон описывает свое небо как «цветные поля», объясняя, что у него «есть небо только для того, чтобы [он] мог в него наклеивать».[9] Сегодня Кэмерон тратит свое время на рисование, перемещаясь между пейзажи и рефераты. Это объясняет, почему в пейзажах художника часто встречаются абстрактные элементы.[11]

С увеличением импасто, Кэмерон рисует, «выдавливая краску из тюбиков волнистыми линиями, штрихами и точками шириной в палец».[12] Художник творит в среднем одну картину в неделю, но может создавать произведения от начала до конца очень быстро. Известно, что он заканчивал работу размером 6 на 6 футов за один день.[13] Все названия Кэмерона придумываются после того, как работа завершена.[14]

Его процесс - сочетание живописи на пленэре и используя свой мысленный взор для создания своих ярких пейзажей. Кэмерон едет в отдаленные районы Северо-западные территории, то Юкон, британская Колумбия, Алгонкинский парк, Ньюфаундленд, Индия и Непал для вдохновения. Если у него есть такая возможность, он будет рисовать на месте или делать крошечные акварельные наброски, чтобы позже работать в своей студии в Торонто.[15] Или же он удерживает в уме образы из своих путешествий и переносит их на холст, выбирая цвета, чтобы изобразить сцены в ином свете.[11] Кэмерон никогда не рисует по фотографиям, поскольку, по его словам, они «дают слишком много информации».[7]

Со времени своей первой выставки в A Space Gallery в Торонто в 1971 году у Кэмерона было более 40 персональных выставок. Работы Кэмерона находятся в постоянных коллекциях Художественная галерея Онтарио, то Центр искусств Агнес Этерингтон в Кингстон, На Художественная галерея Гамильтона, то Галерея Роберта Маклафлина, Ошава и Канцелярия премьер-министра Канады, а также многочисленные корпоративные и частные коллекции.[3] 1970-е были знаменательным временем в карьере Алекса Кэмерона. Кэмерон встретил Королева Елизавета II Великобритании во время празднования 25-летнего юбилея, и одна из его картин была подарена королеве.[13]

Работы Алекса Кэмерона представлены галереей Bau-Xi в Торонто и Ванкувер, Галерея Oeno в Блумфилде в Графство принца Эдуарда, Галерея Джордано в Эдмонтон, и галереи Тильсена в Лондон (Канада).[нужна цитата ]

Избранные персональные выставки

Первое публичное шоу Алекса Кэмерона состоялось в 1971 году в A Space.[16]

  • 1971 - Космос, Торонто, ON[14]
  • 1980 - Художественная галерея Онтарио, Торонто, ON[17]
  • 1985 - Галерея Роберта Маклафлина, Ошава, Онтарио[18]

Коллекции

Рекомендации

  1. ^ а б Берлин, Мира. "Алекс Кэмерон". Канадская энциклопедия. Получено 12 июн 2017.
  2. ^ а б c d е Насгаард, Роальд (2007). Абстрактная живопись в Канаде. Ванкувер, Британская Колумбия: Douglas & McIntyre Ltd. стр. 257.
  3. ^ а б Берлин, Мира (28 октября 2013 г.). «Канадская энциклопедия».
  4. ^ Берлин, Мира. "Алекс Кэмерон". Канадская энциклопедия. Получено 12 июн 2017.
  5. ^ Мэйс, Джон Бентли (10 февраля 1989 г.). «Последние работы упиваются в плотском мире». Глобус и почта.
  6. ^ Сабат, Кристина (21 сентября 1985 г.). «Визуальное искусство в обзоре». The Daily Gleaner.
  7. ^ а б «Выставьте цветные бомбы». www.alexcameronstudios.ca. Получено 29 января 2018.
  8. ^ Тусли, Нэнси (14 марта 1990 г.). «Пейзажи бросают вызов замыслам художника». Calgary Herald.
  9. ^ а б c Махони, Джефф (21 мая 1994 г.). «Небо становится цветным полем». Зритель.
  10. ^ Уилсон, Стюарт (11 ноября 1987 г.). «Что пытается сказать Алекс Кэмерон?». Монреальский центр города.
  11. ^ а б Роза, Венди (19 июля 2013). «Тестирование теории цвета». Телеграмма, Ньюфаундленд Сент-Джонс.
  12. ^ «Последний бой Алекса Кэмерона». Журнал NOW. 19 марта 1986 г.
  13. ^ а б c Роза, Венди (19 июля 2013). «Художник вносит свой вклад в теорию цвета». www.pressreader.com. Получено 9 сентября 2017.
  14. ^ а б Пурди, Джеймс (27 января 1979 г.). «Галерея обзоров». Глобус и почта.
  15. ^ Доулт, Гарри Майкл (15 марта 2008 г.). «Алекс Кэмерон». Глобус и почта.
  16. ^ Purdie, Джеймс (27 января 1979). "Новости галереи". Глобус и почта.
  17. ^ а б "Алекс Кэмерон". ccca.concordia.ca. Получено 9 сентября 2017.
  18. ^ Мюррей, Джоан (1985). Алекс Кэмерон в середине карьеры. Ошава: Галерея Роберта Маклафлина. Получено 21 июля 2020.
  19. ^ «Художественная галерея художников постоянной коллекции Гамильтона по состоянию на июль 2014 года» (PDF). Художественная галерея Гамильтона. 12 июня 2017. Архивировано с оригинал (PDF) 8 сентября 2015 г.. Получено 12 июн 2017.
  20. ^ "Профиль артиста CCCA для Алекса Кэмерона". ccca.concordia.ca. Получено 12 июн 2017.