Альфред Йенсен - Alfred Jensen

Для других людей с таким же именем см. Альфред Дженсен (значения).
Альфред Йенсен
Родившийся11 декабря 1903 г.
город Гватемала, Гватемала
Умер4 апреля 1981 г.(1981-04-04) (77 лет)
Ливингстон, Нью-Джерси
НациональностьГватемальский, американский
ОбразованиеГанс Хофманн Мюнхен, Academie Scandinave Paris, Charles Dufresne, Отон Фриес, Шарль Деспио
Известная работа
Великая пирамида, 1979, шедевр из двенадцати панелей[1]
ДвижениеАбстрактное искусство
Супруг (а)Регина Богат
Покровитель (ы)Саиди Мэй
Интернет сайтwww.alfredjensen.com

Альфред Хулио Йенсен (11 декабря 1903 - 4 апреля 1981) был художником-абстракционистом. Его картины часто характеризуются сеткой ярких треугольников, кругов или квадратов, нарисованных толстым слоем. импасто. Передающие сложную паутину идей, часто включающих каллиграфические или числовые системы, они часто называются «конкретным» абстрактным искусством.[2] После его смерти в 1981 г. Гуггенхайм организовал крупную ретроспективу своих работ, проведя там свою персональную выставку в 1961 году.

биография

Альфред Йенсен родился в город Гватемала, Гватемала, 11 декабря 1903 года. Его отец Петр был Датский предприниматель, и его мать Анна, немецко-польская гувернантка, работающая во французской семье. После смерти матери в 1910 году семилетнего ребенка отправили в Hørsholm, Дания, жить со своим дядей. После окончания начальной школы в Дании в 1917 году, Йенсен много путешествовал, работая на корабле. Юнга - рисование портретов пассажиров и экипажа. С 1921 по 1923 год он работал ковбоем и птицеводом между Сан Диего а затем Гватемала, прежде чем вернуться в Сан-Диего. Там он работал продавцом пиломатериалов, одновременно посещая Средняя школа Сан-Диего ночью, а затем получение стипендии в Школе изящных искусств Сан-Диего в Бальбоа Парк.[3]

В 1926 году он отправился в Мюнхен, Германия, учиться в Ганс Хофманн Художник-абстрактно-экспрессионист, обучавший многих известных художников в своих школах в Германии и США. Там он познакомился с однокурсником Саиди Адлер Мэй, богатый коллекционер произведений искусства. В течение следующих 34 лет она была покровительницей его работ, и он сопровождал ее в обширных путешествиях, вместе изучая мастеров по всей Европе и собирая работы таких художников, как Пауль Клее, Василий Кандинский, Тео ван Дусбург, Уильям Базиотес, Джексон Поллок, Роберт Мазервелл, Наум Габо и Фриц Гларнер. В 1951 году, после ее смерти, коллекция была разделена между Балтиморский художественный музей, Музей искусств Сан-Диего и музей современного искусства в Нью-Йорке.[3]

В 1929 году он переехал в Париж, чтобы учиться в Academie Scandinave, изучая современную скульптуру под руководством Шарль Деспио, и живопись под Отон Фриес и Шарль Дюфрен, который становится «духовным отцом и художником-отцом» Дженсена.[3]

Он переехал в США в 1934 году, продолжая путешествовать и учиться с Саиди Мэй, одновременно советуя ей коллекционировать. Примерно в 1945 году он начал свое 20-летнее изучение Гете с Zür Farbenlehre, взгляды поэта на природу цветов и то, как они воспринимаются людьми, считались истоками теории цвета.[3] В 1951 году он поселился в Нью-Йорке, открыв студию в Линкольн Аркада, и начал рисовать в абстрактный экспрессионист стиль.[3]

На протяжении своей жизни Дженсен встречался и сотрудничал со многими уже или впоследствии влиятельными артистами, в первую очередь Марк Ротко, Сэм Фрэнсис, Жан Дюбюффе, Жоан Миро, и Аллан Капроу,[2] и проводил выставки со сверстниками, в том числе Ульферт Вильке, Роберт Беккер, Салли Хазелет, Франц Клайн, Джозеф Корнелл, Виллем де Кунинг и Роберт Раушенберг.[3] Много путешествовавший гражданин мира, он говорил на пяти языках и точно так же отказывался от участия в каком-либо одном художественном движении, оставаясь проблемой для категоризации, как отмечает Петер Шельдаль в своем эссе «Трудность Дженсена».[2][4]

В 1963 году, в возрасте 60 лет, он женился на коллеге-абстрактном художнике. Регина Богат. Они путешествовали и рисовали вместе шесть месяцев в Италии, Египте, Греции, Франции и Швейцарии, затем у них родилась дочь Анна в 1965 году и сын Питер в 1970 году, наконец, переехав в Глен-Ридж, Нью-Джерси в 1972 году. Альфред Йенсен умер 4 апреля 1981 года в Ливингстон, Нью-Джерси.[3][5]

Работает

Двенадцать событий в двойной вселенной, 1978, холст, масло

После смерти Саиди Мэй В 1951 году Дженсен поселился в Нью-Йорке и начал заниматься исключительно живописью из своей студии Lincoln Arcade. Здесь он впервые привлек внимание Джеймс Джонсон Суини, директор музея Гуггенхайма. Его первая персональная выставка из двенадцати полотен прошла в 1952 году в галерее Джона Хеллера.[3] в том числе портреты, натюрморты, пейзажи и фигуры в абстрактном экспрессионистском стиле, вдохновленные его исследованиями теории цвета Гете, с палитрой призматических цветов.[6] Примерно в это же время у него началась долгая дружба с художником. Марк Ротко и искусствовед Лил Пикард. За этим последовала его первая персональная выставка в галерее Танагер в 1955 году, в том же году он начал обмениваться идеями с Сэм Фрэнсис.[3] В 1957 году он начал включать шахматные доски в его призматических цветных фресках, а также в диаграммах и картинах на бумаге. Он также начал исследовать свою композиционную логику, в том числе каллиграфия, и стал чрезвычайно плодовитым. Генрих Люс III, сын основателя Время журнал, первым собрал свои работы, а в 1959 году заказал фреску для здания Time / Life в Париже.[3]

Примерно в 1960 году Дженсен прочитал Иероглифическое письмо майя, к Дж. Эрик С. Томпсон, которая связана с его детством в Гватемале и станет темой для большей части его последующих работ. В 1961 году он стал участником крупной персональной выставки в Музей Гуггенхайма, а его работы были включены в важные групповые и персональные выставки в США, Швейцарии и Германии. К 1963 году его работа начинается «наложением фигуративных элементов призматических цветов на шахматную доску черного и белого или, наоборот, фигуративных элементов в черно-белом цвете на призматической цветной шахматной доске».[3]

В течение большей части середины и конца 1960-х годов он почти непрерывно путешествовал, особенно вдохновляясь древнегреческой архитектурой, в результате чего Пифагорейская тетрадь, включая Число Пифагора над сеточными структурами и развил интерес к астрономии, физике и истории Китая (особенно И Цзин ) - все это повлияет на его следующие несколько лет работы.[3] Начиная с пифагорейских литографий, он был одним из многих художников 1960-х, работающих с серийными изображениями.[7]

К середине 1970-х он заинтересовался древними системами счисления, магнетизмом и планетарными эффектами времен года, которые стали темами его последующих картин.[3]

Выставки и коллекции

При его жизни музейная ретроспектива работ Дженсена была организована Художественная галерея Олбрайт – Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, и побывал в пяти других американских музеях в 1978 году, заключив Музей современного искусства Сан-Франциско.[8]

«Ретроспектива особенно приветствовалась тем, как она позволила нам увидеть, как все темы, все системы предвосхищаются и прослеживаются, взаимосвязаны неожиданными способами с другими системами, рассматриваются с разных сторон и в разных графических форматах от работы к работе в разных странах. Шоу охватило 20 лет ". -Питер Перрин, Arts Canada.[8]

Музейные выставки после его смерти включают крупные ретроспективы:

«(Эта выставка) посвящена художнику, чьи последователи только начинают появляться и чье истинное значение для живописи двадцатого века кажется нам не более чем предсказуемым». -Томас М. Мессер, директор, Фонд Соломона Р. Гуггенхайма[9]

"Очень уважаемые, но редко увиденные картины Дженсена развивают его комсологические теории, опираясь на науки астрономии, физики и математики, и часто вовлекают майя и китайские календарные системы. Включены крупномасштабные многочастные картины, охватывающие начало зрелой карьеры художника в 1960 году. Среди ярких экспонатов выставки Великая пирамида (1980), ключевая поздняя работа, никогда ранее не выставлявшаяся публично ».[10]

«Работая с начала 1950-х годов, Дженсен обнаружил свой зрелый художественный голос в 1960 году, отказавшись от абстрактных экспрессионистских форм и цветов в пользу искусства, основанного исключительно на диаграммах. В таких ключевых работах, как Окончание цикла, Per I-V (1960) и Парфенон (1962), Дженсен разработал параметры видения, которое определит его работу в течение следующих двадцати лет: знаки из календарных и числовых систем майя, палитра из теории цвета Гетии и узоры, повторяющие ландшафт, архитектуру и текстиль Гватемалы ". обзор выставки[11]

Его работы хранятся в многочисленных публичных коллекциях, включая музей современного искусства,[12] Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Музей современного искусства Олдрича, Художественная галерея Западной Австралии, Балтиморский художественный музей, Далласский художественный музей, Центр искусств Dia, то Коллекция произведений искусства на площади Эмпайр Стейт Плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, Нью-Йорк,[13] Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Музей Хиршхорна и Сад скульптур,[14] Музей искусств округа Лос-Анджелес, Музей современного искусства Луизианы, Национальная художественная галерея, Музей современного искусства Сан-Франциско, Смитсоновский институт и Музей американского искусства Уитни.

Усадьба Альфреда Йенсена представлена Галерея темпа, Нью-Йорк.

Рекомендации

  1. ^ "Международный журнал ArtForum, 1 сентября 2001 г. - Альфред Йенсен: Конкорданс, Питер Плагенс".
  2. ^ а б c d "Бруклинская железная дорога, январь-февраль 2002 г. - Крис Мартин" Размышления об Альфреде Дженсене ".
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м "Сайт Альфреда Йенсена, хронология художника".
  4. ^ Питер Шельдал, «Трудность Дженсена», в Альфред Йенсен: картины и работы на бумаге (Нью-Йорк; Музей Гуггенхайма, 1985), стр. 21 год
  5. ^ "New York Times, 8 апреля 1981 г. - АЛЬФРЕД ДЖЕНСЕН, ХУДОЖНИК С УЗОРНЫМИ АБСТРАКТАМИ, УМИРАЕТ Глюка, Грейс". Нью-Йорк Таймс. 8 апреля 1981 г.
  6. ^ Мартин Цварт, "Альфред Йенсен", Art Digest, vol. 26, вып. I I (март 1952 г.), стр. 22
  7. ^ Мел Бохнер в Грегори Баткоке (редактор), Минимальное искусство: критическая антология, California University Press, (1995, впервые опубликовано в 1968 г.), стр. 100. ISBN  0520201477
  8. ^ а б Питер Перрин, "Все прекрасные системы: Альфред Йенсен". Искусство Канады, 36 (май – июнь 1979 г.) стр. 40–49
  9. ^ а б Альфред Йенсен: картины и работы на бумаге, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1985, Каталог выставки, 80 страниц. OCLC  12343454.
  10. ^ а б "Dia Art Foundation - Альфред Йенсен: Concordance, 20 сентября 2001 г. - 16 июня 2002 г.". Архивировано из оригинал 17 мая 2013 года.
  11. ^ а б "Веб-сайт Художественного музея Санта-Моники - Альфред Йенсен: Concordance, главная галерея, 25 января - 19 апреля 2003 г.". Архивировано из оригинал 9 сентября 2015 г.. Получено 6 января, 2013.
  12. ^ Онлайн-коллекция Музея современного искусства на moma.org
  13. ^ "Коллекция произведений искусства Empire State Plaza".
  14. ^ hirshhorn.si.edu[постоянная мертвая ссылка ]

внешняя ссылка