Анатахан (фильм) - Anatahan (film)

Анатахан
Анатахан (фильм) POSTER.jpg
РежиссерЙозеф фон Штернберг
ПроизведеноКадзуо Такимура
Сценарий отЙозеф фон Штернберг
Тацуо Асано
Музыка отАкира Ифукубе
КинематографияЙозеф фон Штернберг
ОтредактированоМицузо Мията
Производство
Компания
Daiwa Production Inc.
РаспространяетсяТохо
Дата выхода
  • 28 июня 1953 г. (1953-06-28)
[1]
Продолжительность
92 минуты
СтранаЯпония
ЯзыкЯпонский
английский

Анатахан (ア ナ タ ハ ン), также известный как Сага об Анатахане, это черно-белый 1953 года Японский фильм военная драма режиссера Йозеф фон Штернберг.[2][3] В Вторая Мировая Война Японские противники на Анатахан (остров в современном Северные Марианские острова, США) также вдохновил на создание романа 1998 года, Клетка на море.

Это была последняя работа известного голливудского режиссера Йозефа фон Штернберга (хотя Реактивный пилот был выпущен позже). Фон Штернберг обладал необычайно высокой степенью контроля над фильмом, снятым вне студийной системы, что позволяло ему не только руководить, но и писать, фотографировать и рассказывать действие. Несмотря на то, что в Японии он открылся довольно неплохо, в США он был плохим, где фон Штернберг продолжал пересматривать фильм еще четыре года. Впоследствии он отказался от проекта и продолжил преподавать кино в UCLA большую часть оставшейся части его жизни. Фильм был показан в рамках официального отбора на 14-м заседании. Венецианский кинофестиваль (1953).

Арт-директор был Такаши Коно, спецэффекты сделали Эйдзи Цубурая и оператор камеры был Козо Окадзаки.[4]

участок

Йозеф фон Штернберг снял, сфотографировал и озвучил закадровый текст, а также написал сценарий (из романа, основанного на реальных событиях Мичиро Маруяны в переводе Янгхилла Канга) о двенадцати японских моряках, которые в июне 1944 года оказались на заброшенной лодке. -Забытый остров называется Ан-та-хан на семь лет. Единственные жители острова - смотритель заброшенной плантации и привлекательная молодая японка. Дисциплина представлена ​​бывшим прапорщиком, но заканчивается, когда он терпит катастрофическую потерю лица. Вскоре на смену дисциплине и рациональности приходит борьба за власть и женщину. Власть представлена ​​парой пистолетов, найденных в обломках американского самолета, настолько важной, что пять человек платят за свои жизни в стремлении к превосходству.

Фон

Анатахан, остров Марианский архипелаг в тропическом Тихий океан был ареной военного времени, когда в июне 1944 года выбрались на берег тридцать японских моряков и солдат и одна японка. Потерпевшие оставались в бегах до тех пор, пока не сдались спасательной команде ВМС США в 1951 году, через шесть лет после того, как Япония была разбита союзными войсками. [5] Двадцать человек, переживших это испытание, были тепло встречены по возвращении в послевоенную Японию. Международный интерес, включая статью в Жизнь от 16 июля 1951 г. вдохновила Йозефа фон Штернберга адаптировать рассказ к художественному фильму, изображающему события. [6][7]

К концу 1951 года появились зловещие личные сообщения, описывающие смерти и исчезновения мужчин в результате конкуренции между мужчинами за единственную женщину на острове, Хиго Кадзуко. [8]Эти сенсационные изображения вызвали негативную реакцию в общественном мнении, и симпатия к выжившим остыла. С окончанием послевоенного Оккупация Японии США в 1952 году произошло возрождение политического и экономического суверенитета и желание японцев подавить воспоминания о страданиях во время войны. Эта «быстрая трансформация политического и социального климата» повлияла на восприятие Штернберга. Сага об Анатахане в Японии. [9]

Корпорации Daiwa и Towa

Daiwa Productions, Inc., независимая японская кинокомпания, была основана в 1952 году исключительно с целью создания фильма. Сага об Анатахане. В число соисполнителей входили кинорежиссер Йозеф фон Штернберг, Нагамаса Кавакита и Ёсио Осава, два последних международных дистрибьютора фильмов-предпринимателей. [10][11]

Кавакита основал Това Трейдинг Компанию в 1928 году, чтобы способствовать обмену японскими и европейскими фильмами на «рынке городского художественного кино». Также он выступал в качестве представителя немецкой кинокорпорации. UFA GmbH в Японии, немецкий режиссер-продюсер Арнольд Фанк присоединился к Kawakita в 1936 году для производства немецко-японского пропагандистского фильма. Дочь самурая (озаглавленный Новая Земля в выпусках на английском языке и Die Tocher der Samuri в Германии) для развития взаимных культурных связей между странами. Этот высококлассный высокобюджетный фильм, полностью снятый в Японии, был одобрен и продвинут рейхсминистром пропаганды. Йозеф Геббельс в нацистской Германии, где он был встречен критиками в 1937 году.[12]

Штернберг отправился в Японию в 1937 году вскоре после прекращения своих профессиональных связей с Paramount и Columbia Pictures. Он встретился с японскими критиками и любителями кино, которые изучали его немые и звуковые фильмы и восхищались ими. Продюсер Кавакита и режиссер Фанк снимали «Новую Землю», и Штернберг посетил их на месте, чтобы обсудить возможности сотрудничества в кино. Когда началась война в 1939 г. переговоры были приостановлены. И Кавакита, и Осава служили Императорской Японии на протяжении всей войны, производя пропагандистские фильмы в Китае и Японии соответственно. Когда Япония потерпела поражение в 1945 году, Верховный главнокомандующий союзных держав (SCPA) обозначил обоих производителей как Военные преступники класса B, исключая их из японской киноиндустрии до 1950 года.[13]

Подготовка к производству

Штернберг восстановил контакт с Кавакитой в 1951 году, а в 1952 году продюсер согласился профинансировать крупнобюджетный фильм, основанный на «инциденте в Анатахане», с участием Тохо компания как дистрибьютор. Кадзуо Такимура был нанят в качестве продюсера проекта (Кавакита и Осава в титрах не участвовали). Эйдзи Цубурая, вскоре прославившийся Годзилла был нанят в качестве режиссера по спецэффектам. Музыка к фильму и звуковые эффекты созданы композитором. Акира Ифукубе.[14]

С момента своего прибытия в Японию в августе 1952 года Штернберг изучил многочисленные отчеты о деле Анатахана (переведенные на английский язык) и из них выбрал мемуары выжившего Мичиро Маруямы для адаптации к фильму. Сценарист Тацуо Асано был привлечен к участию в диалоге фильма с местным языком. Требования Штернберга к повествованию сократили количество участников до тринадцати мужчин и одной женщины и охватили все семь лет, которые они провели в изоляции (фактическое количество потерпевших кораблекрушение в 1944 году составило 30-32 человека, из которых двадцать выжили).[15]

Не удалось получить разрешение на использование помещений студии Toho в Токио, продюсер Осава перенес проект в промышленный парк Окадзаки в Киото, где будет построен многократный открытый комплекс. Штернберг прибыл в для этого случая студии с двумя японскими переводчиками и запустил кропотливый совместный процесс, в котором он будет контролировать все аспекты совместного производства. [16][17][18] Очень подробный раскадровка была подготовлена ​​«Карта Анатахана», в которой были представлены схемы каждого аспекта повествования. Блок-схемы для актеров имели цветовую кодировку, чтобы указать время и интенсивность эмоций, действий и диалога, чтобы продиктовать «психологическую и драматическую» непрерывность каждой сцены. Эти наглядные пособия отчасти служили для устранения недоразумений, связанных с языковыми барьерами (Штернберг не говорил по-японски, а команда и актеры - по-английски).

Штернберг выбрал актеров на основании «своего первого впечатления, основанного на их внешности, [и] пренебрегая их актерскими способностями». 33-летний Кодзо Окадзаки, второй оператор-постановщик, был выбран во время подготовки к съемкам в качестве оператора этого проекта. Практически весь фильм был снят среди стилизованных и тщательно проработанных декораций. Производство началось в декабре 1952 года и закончилось в феврале 1953 года. Анатахан (озаглавленный Сага об Анатахане (ア ナ タ ハ ン)) был выпущен для японской аудитории в июне и июле 1953 года. [19] [20]

Послепроизводственный этап

Штернберг добавил свой повествовательный голос к фильму на этапе пост-обработки с переводом на японские субтитры. «Бестелесное» повествование объясняет «действия, события, японскую культуру и ритуалы». [21] Режиссер также подготовил брошюру, в которой было сделано личное заявление для театралов, в котором подчеркивалось, что постановка была не историческим изображением события Второй мировой войны, а вневременным рассказом о человеческой изоляции - универсальной аллегорией. [22]

Прием

Когда в 1952 году Штернберг прибыл, чтобы начать подготовку к съемкам, в прессе широко циркулировали театрализованные, а иногда и зловещие интерпретации событий Анатахана. Критики задавались вопросом, почему Штернберг адаптировал рассказ, который мог вызвать «неприятные чувства» у многих японцев, травмированных войной и поражением. Режиссер выступил с заявлениями для прессы, пообещав, что его предстоящий фильм будет художественным произведением, приятным для японской аудитории, а не криминалистическим воссозданием катастрофы военного времени. [23]

Сага об Анатахане Премьера состоялась в июне 1953 года после широкой огласки в крупных и местных газетах. Критическая оценка фильма была неизменно враждебной, в том числе был проведен круглый стол с участием многих журналистов, опубликованный в Kinema Junpo. Как сообщает историк кино Сатико Мизуно:

Журналисты раскритиковали фильм, жестко раскритиковав режиссуру Штернберга, его экзотический взгляд, дилетантскую игру актеров и его идею снять фильм, в первую очередь, по сюжету. Они критиковали Кавакиту и Осаву за то, что они предоставили Штернбергу полный контроль над дорогостоящим кинопроизводством, которое только объективировало японцев на экране.[24]

Критика была также направлена ​​на Штернберга за то, что он сочувственно относился к одинокой женщине на острове, Хиге Казуко (изображается Акеми Негиси ) и выжившие мужчины. Особо резкое осуждение фильма было со стороны критиков. Фуюхико Китагава, обвиняя Штернберга в моральном релятивизме и отсутствии связи с послевоенными настроениями Японии.[25][26]Премьера и премьера публичных показов в Токио и Киото получили «вялую» поддержку. Имея скромный коммерческий успех, инвесторы окупили проект.[27]

Кавакита представил Сага об Анатахане на Венецианский кинофестиваль в 1953 году, когда его затмила другая запись Кавакиты, режиссер Кендзи Мидзогути С Угетсу.[28] Когда Кавакита редактировал «Анатахан» для распространения в Европе, «монотонное» повествование Штернберга было заменено повествованием японского юноши, который передавал тот же текст на ломаном английском, чтобы сделать его более «подлинным» японским для англоязычной аудитории. [29]

По словам Скотта Эймана в Комментарий к фильму, Сага об Анатахане получил лишь «символический театральный выпуск» в США в 1954 году. [30]

Бросать

Производство

Когда французский критик спросил Йозефа фон Штернберга, зачем он отправился на Дальний Восток, чтобы построить студию для съемок фильма «Анатахан», он мог бы построить идентичную декорацию в помещении. Голливуд Он ответил: «Потому что я поэт».[31]

Рекомендации

  1. ^ (на японском языке) Jmdb.ne.jp Доступ 10 февраля 2009 г.
  2. ^ Кроутер, Босли (18 мая 1954 г.). «Обзор экрана;« Ана-та-хан », снятый в Японии, на площади». Нью-Йорк Таймс.
  3. ^ "Экран: Кода фон Штернберга". Нью-Йорк Таймс. 19 мая 1977 г.
  4. ^ Актеры и съемочная группа Anatahan. IMDB, по состоянию на 20 мая 2009 г.
  5. ^ Розенбаум, 1978
  6. ^ Розенбаум, 1978
  7. ^ Mizuno, 2009. с. 17
  8. ^ Мизуно, 2009 стр. 9, 14, 17
  9. ^ Mizuno, 2009. С. 19, 20-21, 22.
  10. ^ Mizuno, 2009. С. 10-11.
  11. ^ Бакстер, 1971. стр. 169–170
  12. ^ Mizuno, 2009. С. 11-12.
  13. ^ Mizuno, 2009. стр. 13.
  14. ^ Mizuno, 2009. стр.14, 16-17.
  15. ^ Mizuno, 2009. с. 14
  16. ^ Mizuno, 2009. стр.14.
  17. ^ Галлахер 2002
  18. ^ Бакстер, 1971. стр. 174
  19. ^ Mizuno, 2009 стр. 15–16, 17
  20. ^ Галлахер 2002
  21. ^ Mizuno, 2009 стр. 17
  22. ^ Мизуно, 2009 стр. 18-19
  23. ^ Мизуно, 2009 стр. 17
  24. ^ Мизуно, 2009 стр. 19
  25. ^ Mizuno, 2009. с. 19-20
  26. ^ Галлахер 2002
  27. ^ Галлахер 2002
  28. ^ Mizuno, 2009. с. 19 (см. Сноску 41)
  29. ^ Mizuno, 2009. с. 19-20
  30. ^ Эйман, 2017.
  31. ^ Саррис, 1966, стр. 53

Источники

внешняя ссылка