Энн Бремер - Anne Bremer

Энн Бремер (21 мая 1868 г. - 26 октября 1923 г.) был калифорнийским художником,[1] под влиянием Пост Импрессионизм, который был назван «самым« продвинутым »художником Сан-Франциско» в 1912 году после учебы в Нью-Йорке и Париже.[2] В 1916 году ее описывали как «одну из сильных фигур среди современной молодежи».[3] а позже как «крестоносец современного движения». [4] У нее было множество персональных выставок, в том числе в Нью-Йорке.

текст
Энн Бремер, Равенлокс, ок. 1917, холст, масло, 30 1/2 x 25 дюймов, Художественный музей колледжа Миллс

Жизнь

Энн Милли[5] Бремер родился в Сан-Франциско 21 мая 1868 года в семье немецко-еврейских иммигрантов из высшего среднего класса Джозефа и Минны Бремер. В 1880-81 она путешествовала по Европе со своими родителями, и они привезли с собой двоюродного брата, Альберт Бендер из Дублина, Ирландия, чтобы жить с ними и работать на другого дядю, Уильяма Бремера. Она изучала искусство с Эмиль Карлсен в Лиге студентов-художников Сан-Франциско и с Артур Мэтьюз и другие из Калифорнийской школы дизайна при Институте искусств Марка Хопкинса, получившие Сертификат квалификации в 1898 году.[6]К тому времени, когда она закончила учебу, она была в совете Sketch Club, организации женщин-художников Сан-Франциско, и она была его президентом во время Землетрясение 1906 года в Сан-Франциско.[7] Под ее руководством Sketch Club организовал первую крупную художественную выставку в городе после катастрофы и расширил свой состав, включив мужчин.

В 1907 году она жила в Беркли, посещала летние курсы в Калифорнийском университете и написала серию пейзажей Ист-Бэй. В том же году она также начала выставляться в новой галерее калифорнийских художников в Отель Дель Монте в Монтерее. Проведя два года в Сан-Франциско, к январю 1910 года она переехала в Нью-Йорк, где училась в Лига студентов-художников. Она отплыла в Европу в середине апреля 1910 года и путешествовала, в основном в Италии, затем поселилась в Париже, где оставалась до сентября 1911 года и училась в Académie Moderne и Académie de la Palette.

После возвращения в Сан-Франциско у нее была первая персональная выставка в галерее Викери, Аткинс и Торри в марте 1912 г. и еще один в отеле «Святой Франциск» в ноябре – декабре 1912 г. Кармел-бай-зе-Си, Калифорния летом 1912 года она познакомилась и подружилась с художником Дженни В. Кэннон, которая использовала свою собственную студию-галерею, чтобы организовать первую выставку работ Бремера на полуострове Монтерей, и устроила банкет в честь открытия в ее честь.[8]

К 1913 году ее дом и студия были в здании студии на Пост-стрит в Сан-Франциско вместе с Альбертом Бендером и другими художниками. Очевидно, она сыграла ведущую роль в развитии здания, в котором художники могли бы жить, работать и выставляться.[9] В 1915 г. у нее было пять работ в Панамско-Тихоокеанская международная выставка и получил бронзовую медаль. В том же 1915 году она была включена в выставку «Современная школа» для трех человек (с Генри Варнум Бедный из Стэнфорда и Джерома Блюма из Чикаго) в Музее истории, науки и искусства Лос-Анджелеса. Ее работы начали появляться в Калифорнийский арт-клуб выставки того года. В 1916 году она была избрана секретарем Художественная ассоциация Сан-Франциско, где она помогла провести важный этап роста в сочетании с созданием художественного музея в Дворец изящных искусств. Она провела персональную выставку 27 картин в галереях Арлингтона в Нью-Йорке в 1917 году и участвовала в выставке. Общество независимых художников Вторая ежегодная выставка 1918 г.

С 1921 года она боролась с лейкемией. Она бросила рисовать и занялась изучением литературы и написанием стихов. Она умерла в октябре 1923 года.

Стиль

Работа Бремера включает в себя несколько элементов, связанных с современной живописью. Каждая из ее картин привлекает внимание к себе как к плоской поверхности, на которой размещены цветные краски, а не как к буквальному изображению или иллюзии реальности. Мазки широкие и отличаются друг от друга, иногда с просвечивающими участками неокрашенного холста. Либо очень мало намека на глубину, либо перспектива искажена или неоднозначна. Цвета смелые и не всегда натуралистичные. Предметом могут быть фигуры, пейзаж, натюрморт или их комбинация, но для художника важнее было создание удачной композиции и эмоционального эффекта. Ее работы, будучи индивидуалистичными, иногда напоминают работы Роберт Анри и Марсден Хартли, две из главных фигур в современном американском искусстве. Хартли однажды написал, что, по его мнению, Энн Бремер была «одной из трех выдающихся художников, созданных Калифорнией».[10]

Стражи, ок. 1917, холст, масло, 40 x 35 1/4 дюйма, Музей современного искусства Сан-Франциско

Наследие

После ее смерти в 1923 г. Альберт Бендер установил несколько мемориалов, в том числе награду для студентов-художников и мемориальную библиотеку Анны Бремер в Институт искусств Сан-Франциско,[11] мраморное кресло в Греческом театре Калифорнийского университета в Беркли и скульптура на открытом воздухе в Миллс Колледж. Он также спонсировал издание пары книг ограниченным тиражом, Неназванные и другие стихи и Дань Анне Бремер (Отпечатано Джоном Генри Нэшем, 1927 г.). Благодаря влиянию Анны Бремер и ее контактам с художниками, Альберт Бендер был вдохновлен стать важным покровителем художников и художественных музеев и основателем Музей современного искусства Сан-Франциско и Художественный музей колледжа Миллс.[12] Бремер и Бендер похоронены бок о бок на кладбище Дома мира, Колма, Калифорния.[13]

Персональные выставки

  • 1912 Викери, Аткинс и Торри, Сан-Франциско
  • Отель 1912 St. Francis, Сан-Франциско
  • 1913 Friday Morning Club, Лос-Анджелес
  • 1914 Helgesen Galleries, Сан-Франциско
  • 1916 Галерея Хилла Толертона, Сан-Франциско
  • 1917 Арлингтонские галереи, Нью-Йорк
  • 1922 Print Rooms, Сан-Франциско
  • 1923 Мемориальные выставки, Гравюры и Музей изящных искусств Сан-Франциско

Коллекции музея

Примечания

  1. ^ "Энн М. Бремер (1868-1923)". Джордж Стерн изящных искусств.
  2. ^ Портер Гарнетт, «Новости народных артистов», Звонок в Сан-Франциско, 15 сентября 1912 г., стр. 70.
  3. ^ Лаура Брайд Пауэрс, «Новости художников, искусства и студий», Окленд Трибьюн, 26 ноября 1916 г., стр. 34.
  4. ^ Беатрис Джадд Райан, «Расцвет современного искусства в районе залива», в Ежеквартальное издание California Historical Society, т. 38 (1959), стр. 2.
  5. ^ В некоторых источниках ее второе имя написано «Милли», но на карточке художника, написанной ее собственным почерком в Библиотеке штата Калифорния, оно указано как «Милли».
  6. ^ "Энн Миллей Бремер (1868-1923)". Галереи рысаков.
  7. ^ Луи Стеллман, «Местные художники восстанавливают свою колонию», Хроники Сан-Франциско, 30 июня 1907 г., стр. 5.
  8. ^ Эдвардс, Роберт В. (2012). Дженни В. Кэннон: невыразимая история колоний искусств Кармел и Беркли, Vol. 1. Окленд, Калифорния: Проект наследия Ист-Бэй. п. 333. ISBN  9781467545679. Онлайн-факсимиле всего текста Vol. 1 размещен на сайте Организации традиционных изящных искусств («Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-04-29. Получено 2016-06-07.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь))
  9. ^ Воспоминания Эрика Спенсера и Констанс Маки. Беркли, Калифорния: Библиотека Бэнкрофта, Региональное бюро устной истории. 1954. с.47.
  10. ^ Как цитирует (или перефразирует) Рут Пилково: Сан-Франциско Журнал2 апреля 1922 г .; первоисточник неизвестен.
  11. ^ «Мемориальная библиотека Анны Бремер». Институт искусств Сан-Франциско.
  12. ^ "Наша миссия". Художественный музей колледжа Миллс.
  13. ^ Найдите памятники на могиле № 130104813 и 134124115, findagrave.com.

Избранная библиография

  • Рут Лилли Вестфаль, изд. (1986). Художники пленэра Калифорнии: Север. ISBN  0961052015
  • Границы творчества: совместная выставка пяти калифорнийских еврейских художников, 1850-1928 гг. (1975). Каталог выставки, Музей Иуды Л. Магнеса, Беркли, и Музей Темпл Эману-Эль, Сан-Франциско.
  • Джин Хейли, изд. (1937). Калифорнийское художественное исследование [1] (Проект ВПА 2874, О.П. 65-3-3632), т. 7. С. 87–128. Проверено 5 марта 2012 года.
  • Филлис Акерман, «Женщина-художник с мужским прикосновением», Искусство и украшения. Апрель 1923 г., стр. 20.
  • Рэй Бойнтон, "Карикатурные куклы Рут Армер ..." Хроники Сан-Франциско. 17 сентября 1922 г., стр. D4.
  • «Энн Бремер возвращается, чтобы выставить свою работу». Хроники Сан-Франциско. 9 апреля 1922 г., стр. F8.
  • Хелен Эпплтон Рид, [обзор выставки]. Brooklyn Daily Eagle. 4 ноября 1917 г.
  • Бланш М. д'Аркур, «В мастерской Анны Бремер». Оса (Сан-Франциско). 23 июня 1917 г.
  • Альма Мэй Кук, «Консервативный постимпрессионист: мисс Бремер применила американский здравый смысл к этому этапу французского искусства». Лос-Анджелес Экспресс. 25 января 1913 г.
  • "Мисс Энн М. Брюэр [sic ] Имеет интересную художественную экспозицию: холсты изображают сцены, уникальные в мире художников ». Хроники Сан-Франциско. 24 марта 1912 г., стр. 30.