Антон Эберл - Anton Eberl

Антон Франц Йозеф Эберл^[1] {произносится AY-BERL} (13 июня 1765 - 11 марта 1807)^[2] был австрийцем композитор, учитель и пианист из Классический период.

биография

Эберл родился в Вена в 1765 году сын богатого имперского чиновника. Он был одаренным пианистом, давал сольные концерты в Вене с восьми лет. Семья в конечном итоге столкнулась с финансовыми трудностями, поэтому Эберл не смог продолжить курсы и обучение в качестве юриста. Вместо этого он мог продолжить свое обучение музыке. Эберла, возможно, учили Моцарт примерно с 1781 года, когда знаменитый композитор прибыл в Вену. Стилистическое сходство с Моцартом привело к тому, что несколько работ Эберла были ошибочно опубликованы под именем Моцарта. Кантата Эберла «Bei Mozarts Grabe», законченная всего через шесть дней после смерти Моцарта в декабре 1791 года, вполне может представлять собой дань уважения ученика своему учителю и наставнику. Эберл поддерживал тесные связи с семьей Моцарта, исполняя концерт Моцарта для фортепиано с оркестром, организованный женой Моцарта Констанце в 1794 году, и аккомпанировал ей и ее сестре. Алоизия Ланге в поездке по Германии зимой 1795-96 гг. Один из учеников Моцарта, Джозефа Ауэрнхаммер, посвятила ее сочинению Эберла. 16 Соната для фортепиано до мажор. 25 марта 1803 года она исполнила один из фортепианных концертов Эберла, возможно, его соч. 32 до мажор, а 2 марта 1804 года исполнила фортепианный концерт Эберла ми-бемоль, соч. 40. Кларнетист Антон Стадлер, Друг Моцарта, для которого композитор написал свой квинтет для кларнета K. 581 и концерт для кларнета K. 622, был одним из исполнителей того же концерта, сыграв на соч. 43 Trio - пользователем Адальберт Гировец. Очевидно, что Эберл свободно перемещался в кругу Моцарта.

Эберл женился на Марии Анне Шеффлер весной 1796 года после возвращения из турне с Констанца Моцарт и Алоизия Ланге. Затем Эберлы отправились в Санкт-Петербург в Россия, где композитор работал капельмейстером, пианистом и педагогом. Он оставался там до 1799 года и заработал прекрасную репутацию. В список подписчиков Санкт-Петербурга входят князья, принцессы, графы и другие важные дворяне. Вернувшись в Вену, один из подписчиков Эберла был одним из самых важных композиторов того времени. Антонио Сальери, который был капельмейстером императорского двора. Около двух пятых подписчиков Вены были из знати, в основном меломаны, исполнители-любители и меценаты, в том числе многие писатели и поэты. Эберл покинул Россию в конце 1799 года, а к 1800 году вернулся в Вену. Он пробовал свои силы в сочинении двух сценических произведений «Эрвина фон Штайнхайм» и «Кониген дер шварцен Инзельн». Оба они, однако, не увенчались успехом. К 1802 году Эберл посвятил себя сочинению симфоний, концертов и камерной музыки. За этот пятилетний период он пользовался особой популярностью у критиков. Однако крупный концертный тур по Германии в первой половине 1806 года должен был стать последним для Эберла. Начиная с Прага, он отправился в Дрезден, Берлин, Лейпциг, Веймар, Гота, Франкфурт и Мангейм. Он вернулся в Вену, но в начале 1807 года Эберл заболел скарлатиной и умер 11 марта 1807 года. В длинном некрологе, появившемся на первой полосе Wiener Zeitung 18 марта 1807 года, говорилось: «Кем он был как художник, каким богатство, глубина и изобилие характеризовали его композиции - все, что было определено критиками. Но насколько прекрасным было его сердце, насколько ясен его ум, насколько неприхотливо культурными были его произведения - все это могут знать только те, кто его хорошо знал и кто любили человека в нем, как уважали художника ». В другом издании Allgemeine Musikalische Zeitung от 1 апреля 1807 года говорилось следующее: «Хотя Эберл был невысокого роста, он был хорошо сложенным, красивым человеком ... он был исключительно добродушным, искренним и благородным; его манеры были безупречными, но не затронуты. Если у него был недостаток, достойный осуждения, то это было его избыток доброты и бесхитростности, которые заставляли его всегда думать о людях самого лучшего ... Он был примерным мужем, непоколебимым другом и общепопулярным дополнением для любого собрания; редко ранняя смерть художника вызывала такое всеобщее сожаление ".

В начале его карьеры не было композитора, произведения которого чаще выдавались за Моцарта, чем за Эберла. Еще более удивительным был задокументированный факт, что Моцарт не протестовал против использования его имени в сочинениях Эберла. Эберл, друг и ученик великого человека, был против, но был слишком робок, чтобы действовать, пока Моцарт не умер. Наконец, он опубликовал следующую заметку в широко читаемой немецкой газете: «Каким бы лестным ни было то, что даже знатоки были способны оценить эти произведения как произведения Моцарта, я ни в коем случае не могу позволить музыкальной публике оставаться под этим. заблуждение ". Несмотря на это, Эберл разработал свой собственный музыкальный язык. Его очаровательная и элегантная музыка заслуживает отдельного упоминания: в ней используются удивительно творческие и экспериментальные формальные новшества, развивая венский классический стиль за пределы того момента, на котором Моцарт оставил его, продолжая с того места, где он остановился. В работах Эберла последних десяти или двенадцати лет его жизни обнаруживаются поразительные черты, которые можно было бы лучше назвать бетховенскими, чем моцартовскими. Сегодня, читая обзоры венских журналов и корреспондентов, нас поражает, что имя Эберла встречается рядом с именами Йозеф Гайдн, Моцарт, и Бетховен. Фактически, что касается Симфонии Эберла ми-бемоль мажор (Opus 33), премьера которой состоялась на том же концерте, что и Бетховена. Eroica Симфония в том же ключе 7 апреля 1805 года Симфония Эберла, очевидно, была превознесена безоговорочно, тогда как Симфония Бетховена, судя по всему, была не такой. Спектакль Эберла «был необычайно приятен, и на самом деле в нем так много прекрасного и мощного, исполненного с таким гением и искусством, что его эффект едва ли может отсутствовать в любом представлении, в котором он был хорошо отрепетирован». Вероятно, монументальная симфония «Героическая симфония» Бетховена не могла быть полностью воспринята венской публикой, но сейчас произведение, несомненно, считается шедевром, поскольку оно стало понятным и оцененным позже. Но до 1807 года влияние и статус Эберла были явно значительными. И все же, хотя в свое время его хвалили как за виртуозное исполнение, так и за творческий подход к композиции, он оставался в тени примерно на 160 лет после своей смерти.^[3] Одна из главных причин заключалась в том, что его сильно затмил Бетховен, который пережил Эберла на двадцать лет. Но в последнее время Эберл возвращается посмертно. Книга Альтона Дуэйна 1971 года, подробно описывающая фортепианные произведения Эберла, кажется, стала стартовым сигналом для этого, поскольку ряд его произведений сейчас исполняются и записываются. В частности, в последнее десятилетие резко увеличилось количество доступных записей музыки Эберла. Многие из его 200 сочинений утеряны, и только его камерная музыка продолжает исполняться в современном исполнении, за исключением трех симфоний, записанных Концертом Кельн в 1999 году. Два его фортепианных концерта, op 32 и 40, были записаны в 2011 году для CPO Die Kölner Akademie под руководством Майкла Александра Вилленса с Паоло Джакометти и Рико Фукуда в качестве солистов. Его концерт для двух фортепиано op. 45 был записан той же командой и выпущен в 2018 году. Его трио для фортепиано, кларнета и виолончели, соч. 36, был описан профессором Морисом Хинсоном как «одно из самых ценных трио, написанных для этой комбинации в классический период».^{[нужна цитата ]}

Влияние

Он был очень близким другом Людвиг ван Бетховен, в симфониях которого прослеживаются следы его влияния. Например, кода финала симфонии ми-бемоль Эберла, исполненного на том же концерте между Первой Бетховенской и вновь сочиненной Третьей («Героика» в той же тональности ми-бемоль, см. Ниже), которая получила высокую оценку от рецензент, который (отражая типичную современную консервативную критику) думал гораздо меньше о "Героике" (из-за ее радикальной длины и в остальном продвинутого стиля), заканчивается нисходящей темой звукового сигнала в пунктирном ритме в ми-бемоле, которая более или менее идентична заключительная тема первой части монументальной Девятой части Бетховена (изложена в си-бемоле в конце экспозиции, ведущей к развитию, и ре минор в конце резюме, ведущего к коде).

Композиции

op 1: Соната для фортепиано до минор (1792)
op 4: Sechs deutsche Lieder для сопрано и фортепиано (1796)
op 5: Сонатина для фортепиано до мажор (1796)
op 6: Вариации ре мажор на андантино: фрейдиновский софтер Герценстриб из Диттерсдорфа (1798)
op 7: 2 сонаты для фортепиано в 4 руки: до мажор и фа мажор (1797)
op 8: 3 трио для фортепиано, скрипки и виолончели: 1 ми-бемоль мажор, 2 си-бемоль мажор, 3 до минор (1797)
op 9: Тема и 11 вариаций ля минор на песню «Аскута Жаннетт» из комедии Николаса Далайрака «Два маленьких Савойя» (1799)
op 10: 2 Трио-сонаты для фортепиано, скрипки или кларнета и виолончели ad libitum ля минор и си мажор (1799)
op 11: Глория д'Именео, кантата для солистов, хора и оркестра (1799)
op 12: Большая сонатная характеристика для фортепиано фа минор (1801)
op 13: 3 струнных квартета ми-бемоль, ре мажор и соль минор (1801)
op 14: Соната для фортепиано и скрипки ре минор (1801)
op 15: Фантазия и рондо для фортепиано си-бемоль мажор (1802)
op 16: Большая соната до мажор (1802)
op 17: Вариации на русскую тему для виолончели и фортепиано до минор (1802)
op 18: Квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели до мажор (1802)
op 19: Полонез для фортепиано в четыре руки си-бемоль мажор (1803)
op 20: Соната для фортепиано и скрипки ре мажор (1803)
op 21: Каприс и рондо ми-бемоль мажор (1803)
op 23: Sech gesänge для сопрано и фортепиано (1804)
op 24: Полонез ре мажор для фортепиано в 4 руки (1804)
op 25: Квартет для скрипки, альта, виолончели и фортепиано соль минор (1809)
op 26: Большой дуэт для фортепиано и виолончели (или скрипки) ля мажор (1804)
op 27: Большая соната соль минор (1805)
op 28: Фантазия для фортепиано ре минор (1805)
op 29: Соната для флейты и фортепиано соль минор (1804)
op 30: Развлечение ми-бемоль мажор (1805)
op 31: Прелюдия с последующими VIII вариациями для 2 фортепиано соль мажор (1804)
op 32: Концерт для фортепиано с оркестром до мажор (1803)
op 33: Симфония ми-бемоль мажор (1803)
op 34: Симфония ре минор (1804)
op 35: Соната для фортепиано и скрипки си-бемоль мажор (1805)
op 36: Большое трио для кларнета, виолончели и фортепиано ми-бемоль мажор (1806)
op 37: Серенада для четырехчастного хора, кларнета, альта и виолончели (1807)
op 38: Каприс и рондо (то же, что и op 21) (1803)
op 39: Большая соната соль минор (1806)
op 40: Концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор (v.1803)
op 41: Квинтет для кларнета, скрипки, 2-х альтов и фортепиано соль минор (1801)
op 42: Каприс и рондо для фортепиано в 4 руки ре мажор (1803)
op 43: Большая соната до мажор (1806)
op 44: Трио Pot-Pourri для фортепиано, кларнета и виолончели (1803)
op 45: Концерт для 2 фортепиано с оркестром си-бемоль мажор (v.1803)
op 46: Токката для фортепиано до минор (1806)
op 47: Секстет для фортепиано, скрипки, альта, валторны и кларнета ми-бемоль мажор (1796)
op 48: Квинтет для фортепиано, гобоя, скрипки, альта и виолончели до мажор (1805)
op 49: Соната для фортепиано и скрипки фа мажор (1792)
op 50: Соната для фортепиано и скрипки си-бемоль мажор (1795)
Тема, вариации и пасторальное рондо для арфы на аллегро из оперы Моцарта «Дивертисмент» K 563
12 вариаций на тему Бей Маннерна, welche Liebe fühlen из «Волшебной флейты», для фортепиано (Won 3)
10 вариаций на тему Zu Steffen Sprach im Träume (приписываемые Моцарту) (выиграли 2)
12 вариаций на тему Фрейдина после Герценстрибе (приписываемые Моцарту) (победа 4)
Трио для фортепиано, скрипки и виолончели до мажор (приписывается Моцарту) (1797)
Концерт для блокфлейты с оркестром соль мажор
Концерт для фортепиано с оркестром си-бемоль мажор (9 вон 1793)
Симфонии ре мажор (Вон 5), соль мажор (Вон 6) до мажор Вон 7) (1783/85)
Квартет для фортепиано и струнных соль минор (1804)
Кантата Бея Моцарта Grabe для солистов, хора и оркестра (Вон 8, 1791)
In questa fall оскура, ариетта для голоса и фортепиано (WoO 10, 1807)
12 deutsche Tänze, 12 Menuetten для клавишных (1805)
Март (1807 г.)

Опера

Les Bohémiens (Die Zigeuner), Komische Oper in drei Akten w.o.n. 22 (1781 г.), верлорен
Граф Балдуин, Komische Oper in zwei Akten w.o.n. 20 (1785 г.), верлорен
Die Marchande des Modes, Singspiel in drei Akten w.o.n. 19 (spätestens 1787), Libretto erhalten
Die Hexe Megäre, w.o.n. 21 (1790), верлорен
Pyramus und Thisbe, Melodramus in einem Akt w.o.n. 23 (1794), Либретто erhalten
Der Tempel der Unsterblichkeit, Allegorischer Prolog w.o.n. 24 (1799), верлорен
Die Königin der schwarzen Inseln, Zauberoper in zwei Akten w.o.n. 1 (1801)
Эрвин фон Штайнхайм, Parodie in drei Akten w.o.n. 25 (1801); Либретто erhalten

^[4]

внешняя ссылка

[1] Рэндел, Дон Майкл (1996). Гарвардский биографический словарь музыки. Белкнап Пресс. стр.238.

[2] Эйзен, Клифф (2006). Кембриджская энциклопедия Моцарта. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. п.152. ISBN 0-521-85659-0. OCLC 60245611.

[3] Харлоу, Мартин (2013). Два квинтета: Большой квинтет для кларнета или скрипки, альтов, виолончели и фортепиано, Op. 41; Quintuor Brillant для гобоя, скрипки, альта, виолончели и фортепиано, Op. 48. ISBN 9780895797704.

[4] ttp://www.unsungcomposers.com/forum/index.php?topic=499.0

[1]

[2]

[3]

[4]