Группа цыган - Band of Gypsys

О романе Гвинет Джонс см. Band of Gypsys (роман).

Группа цыган
Фотография Джими Хендрикса, играющего на гитаре
Оригинальная обложка Capitol Records
Живой альбом к
Джими Хендрикс
Вышел25 марта 1970 г. (1970-03-25)
Записано1 января 1970 г.
Место проведенияFillmore East, Нью-Йорк
Жанр
Длина45:16
ЭтикеткаКапитолий
РежиссерДжими Хендрикс (внесен в список Heaven Research)
Джими Хендрикс Хронология альбомов США
Smash Hits
(1969)		Группа цыган
(1970)		Исторические представления
(1970)
Джими Хендрикс Хронология альбомов Великобритании
Электрический Ladyland
(1968)		Группа цыган
(1970)		Крик любви
(1971)

Группа цыган это концертный альбом Джими Хендрикс и первый без его первоначальной группы, Опыт Джими Хендрикса. Он был записан 1 января 1970 г. Fillmore East в Нью-Йорке с Билли Кокс на басу и Бадди Майлз на барабанах, часто называемый Band of Gypsys. Альбом миксов фанк и ритм и блюз элементы с Тяжелый рок и заклинивание, подход, который впоследствии стал основой фанк рок. Он содержит ранее неизданные песни и был последним полноформатным альбомом Хендрикса, выпущенным перед его смертью.

После его появления в Вудсток с временной группой, в которую входил Кокс, Хендрикс начал разрабатывать новые песни и записывать демо. Когда к делу подключился Майлз, он и Кокс договорились записать концертный альбом с Хендриксом, который будет использоваться для урегулирования спора по контракту с бывшим менеджером. Новый материал, созданный под влиянием музыкальных подходов Кокса и Майлза, указывает на новое направление для Хендрикса. Такие песни, как "Power of Soul" и "Message to Love" (первоначально "Power to Love" и "Message of Love")[а] по-прежнему сохраняют доминирующую роль гитары Хендрикса, но демонстрируют влияние фанка и R&B. В лирическом плане они также исследуют новые, более гуманистические темы для Хендрикса. Два числа, написанные и спетые Майлзом, имеют стиль музыка в стиле соул. Антибунт / антивоенный "Пулемет ", опирается на более раннюю версию Хендрикса блюз стремления, но включает в себя новые подходы к гитарной импровизации и тональным эффектам.

Как продюсер альбома Хендрикс с трудом справлялся с поставленной задачей. Хендрикс выразил неудовлетворенность конечным продуктом, получив иногда проблемные записи и смирившись с передачей их другой звукозаписывающей компании. Вскоре после выпуска Группа цыган попал в первую десятку чартов альбомов в США и Великобритании, а также появился в чартах нескольких других стран. Хотя он был так же популярен, как и его альбомы с Experience, он получил смешанные отзывы. Некоторые винят выступления как предварительные и недостаточно подготовленные; кроме того, вклад Майлза в ударные и вокал был охарактеризован как медленный и назойливый. Однако "Machine Gun" обычно считается кульминацией альбома и одним из величайших достижений Хендрикса. Влияние Группа цыган слышен в развитии фанк-рока 1970-х годов и был назван источником вдохновения для различных более поздних рок-музыкантов. Переиздания альбома на компакт-диске включали три дополнительные песни, записанные во время выступлений Fillmore East, и дополнительный материал был выпущен на более поздних альбомах.

Фон

В 1969 году Джими Хендрикс находился под давлением своего менеджера и звукозаписывающей компании с требованием записать продолжение его чрезвычайно успешного альбома 1968 года. Электрический Ladyland. От него также требовалось продюсировать новый материал для альбома. Capitol Records для разрешения спора по контракту с бывшим менеджером Эд Чалпин и PPX Enterprises.[5] Capitol выпустил два вводящих в заблуждение произведений Чалпина. Кертис Найт альбомы с Хендриксом на гитаре, которые напрямую конкурировали с его собственными альбомами Experience.[6] Кроме того, Хендрикс становился все более неудовлетворенным ограничениями басиста. Ноэль Реддинг и формат опыта.[7] Во время записи Электрический Ladyland, он и продюсер Час Чендлер пути разошлись, и Хендрикс исследовал запись с новыми музыкантами и разными музыкальными стилями. К середине года он не закончил ни одного многообещающего нового материала и Reprise Records прибег к выпуску своего сборника в апреле 1968 года в Великобритании, Smash Hits, с некоторыми новыми треками для рынка Северной Америки.[8] Концертный фильм, для которого он выступал в Королевский Альберт Холл в Лондоне в феврале 1969 года был завязан судебный спор, и его выпуск был неопределенным.[9] В мае по пути на концерт в Торонто Хендрикса задержали и обвиняется в незаконном хранении наркотиков.[10] Если его признают виновным в совершении преступления, ему грозит до 20 лет лишения свободы. 28 июня 1969 года Хендрикс объявил, что планирует работать с новыми музыкантами, включая нового басиста.[11] На следующий день, после потенциально опасного для жизни бунта после концерта в Денвере, штат Колорадо, Реддинг покинул группу, чтобы вернуться в Лондон, и опыт Джими Хендрикса подошел к концу.[11]

Затем Хендрикс начал экспериментировать с расширенным составом для ограниченного числа американских выступлений.[12] В дополнение к оригинальному барабанщику Experience Митч Митчелл, он работал с басистом Билли Коксом и вторым гитаристом Ларри Ли, а также перкуссионисты Джума Султан и Херардо "Джерри" Велес.[13] Кокс и Ли были двумя музыкантами, с которыми он играл в R&B группах в Теннесси в 1962 году, вскоре после службы в армии США.[14] Агрегация, которую часто называют «Цыганское солнце и радуги», исполнялась в качестве заключительного акта в Фестиваль Вудстока 18 августа 1969 года (представляя группу в Вудстоке, Хендрикс добавил: «Это не что иное, как банда цыган»).[b] После еще пары появлений, включая выпуск 8 сентября на вечернем американском телевидении Шоу Дика Каветта без Ли и Велеса ансамбль распался.[16] Ли вернулся в Теннесси, Султан и Велес уехали искать другие возможности, и Митчелл присоединился Джек Брюс гастрольная группа.[16]

В октябре 1969 года Хендрикс и Кокс начали джемовать и записывать демо с барабанщиком Бадди Майлзом.[17] Майлз играл с различными R&B и душа музыкантов, в составе электрический флаг и перед Бадди Майлз Экспресс, обе блюз рок -R & B-группы.[18] Майлз также был частым партнером Хендрикса по джему и годом ранее играл на барабанах в песне из двух частей "Rainy Day, Dream Away" / "Still Raining, Still Dreaming" для Электрический Ladyland.[19] Кокс и Майлз выразили заинтересованность в исполнении и записи нового альбома с Хендриксом.[20] Менеджер Хендрикса, Майкл Джеффри, увидел возможность записать концертный альбом во время новогоднего выступления в Fillmore East[21] и трио начало подготовку к грядущим концертам и новому альбому.[22] С тех пор и до конца декабря трио репетировало в Juggy Sound Studios и записало несколько демо на Студия звукозаписи в Нью-Йорке, где Хендрикс записал большую часть Электрический Ladyland.[23] После оправдания Хендрикса 10 декабря 1969 года на канадском суде, трио репетировало свой материал в Baggy's Studios до своего первого выступления на концерте 31 декабря.[24] В интервью Хендрикс объяснил: «Мы потратили от 12 до 18 часов в день, тренируясь всю эту неделю, прямо вперед, а затем мы вошли в маленький фанк-клуб и залезли туда, чтобы проверить это».[25] Ранние версии некоторых песен, которые в итоге появились на Группа цыган с двух репетиций были выпущены как Репетиции Бэгги к Dagger Records в 2002.[5]

Музыкальный стиль, письмо, композиция

Band of Gypsys, как новой группе, нужно было разработать репертуар.[26] Несколько песен, которые начинались как идеи, джемы и демо с Experience, Gypsy Sun и Rainbows (но не издавались), были перенесены в Band of Gypsys.[27] К ним относятся "Любовник ", "Услышь, как идет мой поезд "," Изабелла "," Пулемет ","Кровоточащее сердце ", "Ступенька »и« Послание к любви ».[а][26] Были добавлены три новые песни с вокалом Бадди Майлза: «Changes», «We Gotta Live Together» (обе композиции Майлза) и «Stop», песня в стиле R&B, написанная Джерри Раговой и Морт Шуман, который был записан Говард Тейт в 1968 г.[28] Хендрикс также внес новый материал, в том числе "Power of Soul",[а] "Эзи Райдер "," Earth Blues "," Burning Desire "и рифф для джем-песни" Who Knows ".[29] Трио начало репетировать набор песен для четырех грядущих концертов Fillmore.[25]

Многие из этих песен представляют собой изменение музыки Хендрикса из его репертуара Experience.[30] Биограф, а позже продюсер Хендрикса Джон Макдермотт уточняет

Новые песни Хендрикса четко обозначили наметившиеся сдвиги в его музыкальном направлении. Одни только названия - «Послание к любви», «Сила души», «Земной блюз», «Горящее желание» - предполагают изменение темы. Игривый юмор Джими ... сменился резким чувством самоанализа. Кроме того, Кокс и Майлз подстегнули Джими к принятию традиции R&B, которую они разделяли [и] объединили рок и фанк с беспрецедентной легкостью.[30]

Большинство аранжировок было разработано путем обширных помех,[31] с игрой Кокса и Майлза, влияющей на идеи Хендрикса.[32] По словам биографа Кейта Шедвика, Кокс объяснил в более поздних интервью, «процесс был основан на создании ритмических паттернов, и каждый паттерн определял форму и характер части песни, в которой он появился».[27] Продюсер звукозаписи Алан Дуглас стал свидетелем приближения во время пробки на заводе звукозаписи и посчитал его неэффективным.[27] С другой стороны, Шедвик считает, что это было необходимо: «это казалось единственным доступным способом, тем более, что ни Кокс, ни Майлз, в частности, не были очень быстры в музыкальном восприятии».[27] Музыкальный журналист Чарльз Шаар Мюррей «Фанковый, лаконичный басовый стиль Кокса придаст новой музыке Хендрикса более прочную, менее лихорадочную основу [чем стиль Ноэля Реддинга]. Во всех смыслах функция Кокса будет заключаться в обеспечении устойчивости, в которой Хендрикс так срочно нуждался».[33] Мягкая машина барабанщик Роберт Вятт охарактеризовал стиль Майлза как "приятно грязный ... Он не был таким жестким, как Stax барабанщик [например, Эл Джексон младший ] ... его булочки будут немного греметь ».[34] Тем не менее, его часто описываемые "толстые бороздки" закладывают прочную ритмическую основу.[35] а комбинация Кокса и Майлза добавляет «тяжелую плавность хода, которая выявляет совершенно иное измерение в игре Хендрикса».[34]

Смесь импровизации и элементов R&B / фанка очевидна в "Who Knows", который стал первым номером для второго (после краткого "Auld Lang Syne") и третьего шоу.[36] Это скорее рыхлый джем, чем структурированная песня, и во время выступления на втором шоу Хендрикс дразнит публику: «Надеюсь, вы не против, чтобы мы немного поджемовали, мы просто бездельничаем ... буду играть дальше ". Построенный на гитарной фигуре Хендрикса, "Who Knows" обрамлен экономичной басовой партией фанк-блюза Кокса и ровным ударным ритмом Майлза, который Мюррей описывает как "густое, ленивое подергивание".[34] Хендрикс исследует гитарные фразы, используя разные тона и эффекты между вокальными секциями.[28] По словам Кокса, Хендрикс впервые применил новую комбинацию эффектов.[37] К ним относятся Uni-Vibe фазовращатель, Гармонизатор Octavia (разработан для него Роджер Майер во время записи своего первого альбома) Fuzz Face коробка искажения, а вау-вау педаль.[37] Одна их смесь дает "свист, мерцание, с кольцевой модуляцией тембр, настолько богатый верхними гармониками "в верхнем диапазоне, а в нижнем" звучит почти как 'Фрогги пошел в суд «... все эти [нижние] окт [аве] интервалы придают ему такой драматический эффект».[38] В его использовании вау-вау используются «быстрые движения ног и широкие взмахи, [которые] заставляют мелодию постепенно проявляться и исчезать».[39] Кроме того, используя триплет ритм с педалью, полиритмия с преобладающим 4/4 бить создано.[39] Тексты песен, некоторые из которых заимствованы из других песен в стиле R&B, также импровизированы и показывают значительные различия между двумя исполнениями.[28] По ходу дела звучит вокал в стиле R&B. звонок и ответ секцию между Хендриксом и Майлзом, затем отдельные вокальные секции для каждой, за которой Майлз следует с скат пение.[40] Во время средней части большая часть инструментовки выпадает и возвращается с новыми гитарными исследованиями Хендрикса, а затем завершается в 8:23 (второе выступление) и 9:32 (третье шоу).[c] В то время как Макдермотт считает, что варенье недостаточно развито, и биограф Гарри Шапиро критикует вокал Майлза,[42][43] Шедвик и писатель Дэвид Хендерсон акцентируем внимание на «легком желании» и «плавном движении».[28][40] Помимо добавления свежего ритмического элемента в свою музыку,[34] это также дает Хендриксу больше возможностей для экспериментов с различными подходами и звуками на гитаре.[28]

Точно так же песня Бадди Майлза «We Gotta Live Together» - это джем-номер. Он составляет вторую часть попурри с "Voodoo Child (Slight Return)" и до этого исполнялся только один раз в репетиционной комнате Бэгги.[44] В песне Майлз пытается вовлечь аудиторию в призыв и ответ, «свидетельствующий». музыка в стиле соул вокальная секция в стиле, которая была по большей части отредактирована для выпуска альбома.[44] Хендрикс и Кокс поддерживают вокальные партии Майлза параллельными линиями в стиле фанк перед гитарным соло с использованием новой комбинации эффектов Хендрикса. Комментарии Шапиро

В этот момент он переходит в двойной и звуки электронного оборудования, еще не изобретенного потоком из Джими Stratocaster на головокружительной скорости. После того, как Джими мог играть во сне, контраст стал еще более поразительным. Отрывок довольно короткий, но в нем есть жуткая абстрактность.[45]

"Changes" - еще одна песня, написанная и спетая Майлзом, и она выиграла от дальнейшего развития и структурирования.[46] Хотя он включает в себя выдающуюся гитарную партию Хендрикса, это демонстрационная пьеса Майлза.[46] Песня исполнялась во время каждого выступления с небольшими вариациями, за исключением вокальных импровизаций Майлза.[36] После того, как эти разделы были вырезаны, "Changes" стал относительно кратким радиоприемником для соул-музыки.[44] Когда Майлз перезаписал его как «Them Changes», он стал Рекламный щит топ 40 Бестселлеры Soul Singles а также появляться в журналах Горячий 100 поп-чарт.[47]

Две композиции Хендрикса «Сила души» и «Послание к любви»,[а] также более структурированные и отрепетированные песни.[28] Они представляют собой новую смесь фанка, R&B и рока Хендрикса с новым лирическим подходом.[28][29] По словам Шапиро, текст отражает «Джими Хендрикса, который чувствовал возрастающую потребность поделиться своим сострадательным видением человеческих возможностей [и] отойти от цинизма и горечи».[45] Cox and Miles обеспечивают сильную инструментальную поддержку, где ритм «заперт» или «глубоко в кармане», что является общей чертой фанка и R&B.[48] (Почти во всей музыке Хендрикса и в современном роке в целом используются общие или 4/4 время; "Маниакальная депрессия "(3/4 или 9/8),"Dolly Dagger «(5/4),« Stepping Stone »(8/8) и медленный блюз» »красный дом "и" Окно пупка "(оба 12/8) являются исключениями.)[49][50] Джазовый новатор Майлз Дэвис чувствовал, что Кокс и Майлз были лучшей ритм-секцией для Хендрикса, и освободил его от ограничений опыта.[51] Гитарист Жан-Поль Бурелли, игравший с Дэвисом, прокомментировал в интервью:

Группа цыган был окончательным с точки зрения того, что он [Хендрикс] делал. Я думал, что ритм-секция ему идеально подходит. Билли Кокс и Бадди Майлз - это были две кошки, которые могли ударить. Я имею в виду, это было настолько основательно, что когда Хендрикс погрузился в свои психоделические вещи, это было похоже на идеальный контраст. Вы могли видеть, как далеко он плыл, потому что земля была такой чистой![52]

"Machine Gun" - еще одна песня, над разработкой которой Хендрикс потратил больше времени.[53][54] К концертам Fillmore East это превратилось в расширенную гитарную импровизацию, которая, по словам Шедвика, «полностью изменила восприятие возможностей Хендрикса как импровизатора и музыканта».[28] Хотя за основу взят «минорный дрон-блюз» в линейке «Дитя вуду (небольшое возвращение) ", Выступление Хендрикса сравнивают с джазовым саксофонистом. Джон Колтрейн Подход к импровизации.[50][55] Майлз Дэвис, с которым Колтрейн записал несколько альбомов в 1950-х, в том числе влиятельные Вид синего, отметил связь: "Джими понравилось то, что я сделал с Вид синего и некоторые другие вещи, и он хотел добавить больше джазовых элементов в то, что он делал. Ему понравилось, как Колтрейн играл со всеми этими звуковыми пластинами, и он играл на гитаре аналогичным образом ».[56] Из посвящения песни Хендрикса «всем солдатам, которые сражаются в Чикаго, Милуоки и Нью-Йорке, о да, и всем солдатам, сражающимся во Вьетнаме», «Machine Gun» в такой же степени посвящен американским расовым беспорядкам конца 1960-х годов, как и война во Вьетнаме.[57] Гитарист Вернон Рид описывает его как «как фильм о войне без визуальных эффектов. В нем было все - лирика, гуманизм, драма, жестокость, жуткость и непредсказуемость».[58] Во многих комментариях о Группа цыган"Пулемет" выделен как изюминка альбома.[34][57][59] И Макдермотт, и Шедвик называют это одним из величайших достижений Хендрикса, который устанавливает стандарт, к которому остальная часть альбома не подходит.[50][60]

Запись

Материал для Группа цыган был записан в течение двух ночей подряд в Fillmore East.[5] У группы было запланировано два выступления 31 декабря 1969 года и еще два 1 января 1970 года (поскольку шоу выходили за пределы полуночи, фактические даты были 31 декабря - 1 января и 1-2 января; для удобства эти даты называются первое шоу, второе шоу, третье шоу и четвертое шоу).[36] За записью курировал Уолли Хайдер, опытный звукорежиссер, управляющий студия записи и сделал несколько живые записи.[61] Он уже несколько раз записывал живые выступления Хендрикса, в том числе на Монтерейский поп-фестиваль в 1967 году и Вудсток в 1969 году. На площадке было установлено портативное записывающее оборудование, и трио выступило проверка звука после обеда.[d]

Концертный промоутер Билл Грэм объявили выступления как «Джими Хендрикс: Группа цыган», но новое направление Хендрикса после распада Experience шесть месяцев назад не было оглашено.[62] Кокс заметил, что с новым составом и новым материалом: «Мы не знали, чего ожидать от публики, и публика не знала, чего ожидать от нас».[63] Всего было исполнено и записано 47 песен; так как большинство из них игралось более чем в одном шоу, количество разных песен составило 24.[36][e] Группа не составляла сет-листы или иным образом не планировала свои выступления.[35] Макдермотт отмечает: «Хендрикс называл мелодии Майлзу и Коксу и часто менял время и темп на ходу, предупреждая своих партнеров простым кивком головы или поднятием гитарной шеи».[35] Майлз также считал импровизацию ключевым элементом своего подхода.[65] По словам Шедвика, первое шоу было по сути разминкой.[36] и они исполнили одиннадцать новых песен (это было единственное шоу, на котором не было знакомых номеров Experience).[41] Были некоторые проблемы с микрофоном во время первых двух песен, которые также повторно появились в первых двух песнях второго шоу.[41] Хендрикс также испытывал проблемы с настройкой своей гитары.[66] Его активное использование Stratocaster вибрато рука или "ударная полоса" усиливала струны и приводила к проблемам с высотой звука, которые ему часто приходилось исправлять в середине песни.[67] Для второго выступления, помимо новых песен, Хендрикс добавил "Камень бесплатно ", "Foxey Lady "," Дитя вуду (небольшое возвращение) "и"Фиолетовый туман «звонить в новое десятилетие.[36]

На второй вечер группа исполнила смесь нового и старого материала для третьего и четвертого концертов.[36] Биографы Хендрикса отметили контраст между первой и второй ночами. Основываясь на интервью с Коксом и Майлзом, обзорах концертов и видеозаписи, Макдермотт и Шедвик пришли к выводу, что Хендрикс был менее оживлен во время третьего и четвертого шоу, когда он почти не двигался до последнего выхода на бис, по-видимому, сосредоточившись на записи.[28][68] В частых интервью и в своей автобиографии Билл Грэм утверждал, что его критика Хендрикса за то, что он играет перед публикой (хотя он, кажется, не понимает, какие шоу) подстегивает его.[28] Однако, по словам Макдермотта, Хендрикс уже был полон решимости дать подходящие выступления, чтобы окончательно урегулировать ожесточенный юридический спор с Эдом Чалпином.[41] Все шесть песен, которые были выбраны для Группа цыган были записаны во вторую ночь во время третьего и четвертого шоу.[69] Когда все было сделано, Хендрикс вышел на бис с "Wild Thing" ",эй Джо "и" Purple Haze ".[70]

Производство

12 января 1970 года Хендрикс и инженер звукозаписи Эдди Крамер начал задачу решить, какие песни включить в новый альбом (Кокс и Майлз не участвовали в процессе).[71] Обзор и последующие микширование звука был проведен в Juggy Sound Studios в Нью-Йорке,[71] где трио начало репетиции в октябре. За исключением песен Experience и каверов, на выбор было представлено несколько версий тринадцати новых, ранее не издававшихся песен.[64] Среди тех, что привлекли внимание Крамера и Хендрикса, были «Machine Gun», «Earth Blues», «Burning Desire», «Ezy Ryder», «Who Knows» и «Hear My Train A Comin '». Вначале Хендрикс решил включить песни Бадди Майлза «Changes» и «We Gotta Live Together».[72] Он также выбрал «Power of Soul» и «Message to Love», студийные версии которых рассматривались для выпуска как сингл.[73] (эти студийные записи позже были включены в Южная дельта Сатурна[74] и Мальчик с западного побережья Сиэтла: Антология Джими Хендрикса[75]). Песни с проблемами записи и те песни, которые Хендрикс хотел закончить в качестве студийных, были приостановлены (студийные версии "Izabella" и "Stepping Stone" были выпущены как сингл в марте; "Ezy Ryder" и "Earth Blues" были включены в его первый посмертные альбомы ).[41][71]

К 21 января Хендрикс и Крамер сузили список до «Message to Love» (четвертое шоу), «Hear My Train A Comin '» (первое шоу), «Power of Soul» (третье и четвертое шоу) и всех четырех записей. "Пулемет".[а][76] Хендрикс и Крамер начали готовить миксы многодорожечная запись. В процессе Крамер вспомнил

Смешивание Группа цыган альбом был вызовом. Было такое ощущение, что Джими действительно почти заставили это сделать. Услышав [вампирский или музыкальная импровизация ] казалось, беспокоило его. Мы сидели там и он такой. «О, чувак, как бы я хотел, чтобы Бадди заткнулся на хуй». Он выслушивал его и спрашивал: «Можем ли мы вырезать некоторые из этих частей?» В конце концов, я отредактировал много цитат Бадди без цитирования «джемпинг», когда он уходил и много пел.[77]

Одна из песен Майлза "We Gotta Live Together" была сокращена с пятнадцати до немногим более пяти минут, а другая, "Changes", также была сокращена.[78] потому что, как выразился Мюррей, «немного [вампирства Майлза] имеет очень большое значение».[34] Это редактирование также предоставило некоторые более светлые моменты. Один из помощников Джеффри вспоминал: «Хендрикс проиграл мне кассету и перед ней сказал, что она представляет новое направление в его музыке. Он составил эту длинную ленту из отрывков, отредактированных из« We Gotta Live Together ». Я перевернул вышел, и он начал трескаться ".[42] После еще нескольких сессий редактирования и сведения в Juggy Sound материал для альбома был готов 17 февраля.[78] На следующий день Хендрикс и Крамер встретились с Боб Людвиг, который руководил финальным мастерингом.[78] Хендрикс предпочел работать со своим мастеринг-инженером, потому что он был недоволен результатами своей звукозаписывающей компании. Электрический Ladyland.[78] Задание было выполнено 19 февраля 1970 г.[78] и окончательный трек-лист включены две песни с третьего концерта и четыре с четвертого и последнего концерта.[79]

По словам Шедвика, «процесс выбора и сведения концертного альбома был не из приятных: Хендрикс выполнил свои юридические обязательства перед PPX / Capitol только под принуждением и с большой неохотой».[73] Макдермотт спрашивает, почему вместо них не были использованы некоторые превосходные треки, записанные Хендриксом.[42] Крамер видит в этом компромисс:

Не знаю, считал ли Джими эти концерты своими лучшими выступлениями, но в некоторых из них он был очень доволен. Конечно, «Machine Gun» и треки вроде «Message to Love» звучали неплохо. В то время он не хотел включать новые песни, над которыми хотел закончить. Электрическая леди [Новая студия звукозаписи Хендрикса]. Джими как бы смирился с тем фактом, что мы здесь, мы должны это микшировать, мы должны передать это Capitol, это не была запись Warner [его официальная звукозаписывающая компания], давайте сделаем все, что в наших силах.[71]

Вначале Билли Кокс считал, что основная цель - решить проблему с Чалпином.[37] Позже он прокомментировал: «В целом, чувство было такое:« Какого черта, альбом все равно не принадлежит нам. Давайте просто продолжим и забудем об этом »».[80] Уже после крайнего срока 1969 года Хендрикс резюмировал это:

Я не был слишком доволен альбомом. Если бы это было на мое усмотрение, я бы никогда его не выпустил. С точки зрения музыканта, это была не очень хорошая запись, и я был расстроен по некоторым вопросам ... в нее не было вложено достаточной подготовки, и получилось немного "гризли". Дело в том, что мы были должны записывающей компании альбом, и они нас подталкивали, так что вот он.[66][69]

Релиз

25 февраля 1970 года Майкл Джеффри доставил мастер-пленки для Группа цыган руководству Capitol Records в Лос-Анджелесе.[81] Через месяц, 25 марта 1970 года, Capitol rush выпустили альбом, и он вошел в Рекламный щит рейтинг 200 лучших альбомов журнала под номером восемнадцать.[81] Он достиг пятой позиции в течение 61 недели в чарте и на момент его смерти был самым продаваемым альбомом Хендрикса в США с тех пор. Вы опытный.[81] Из-за судебных тяжб со стороны Эда Чалпина и PPX альбом не выпускался в Великобритании еще почти два месяца.[82] Когда Track Records выпустили его 12 июня 1970 года, он быстро вошел в Британские чарты, где он оставался 30 недель и достиг шестой позиции.[82]

Оригинальные треки Группа цыган обложка альбома (лицевая)

Для обложки альбома Capitol Records использовала зернистую фотографию Хендрикса, сделанную во время шоу Fillmore East, освещенную разноцветными жидкое световое шоу спроектированный световое шоу Джошуа.[28] Тем не менее, трек использовал обложки альбома, который оказался спорным, так как они сделали с Электрический Ladyland.[69] На нем изображались нелестные марионетки или куклы, похожие на Хендрикса, Брайан Джонс, Боб Дилан, и Джон Пил ютились рядом с тусклым гофрированным фоном.[69] Значение изображения троих с Хендриксом не было очевидным, поскольку они не имели известной связи ни с Band of Gypsys, ни с материалом группы. Хендрикс был поклонником Дилана и записал некоторые из его песен;[83] Джонс, который умер за год до этого, участвовал в записи для Hendrix's "По всей сторожевой башни "(композиция Dylan);[83] и Пил вели BBC's Высшая передача радио-шоу, когда Хендрикс выступал там в 1967 году.[84] Джеффри заметил: «Если когда-либо и есть награда за обложку альбома наихудшего вкуса, она должна быть получена».[69] Отвечая на давление общественности, Трек позже заменил его фотографией Хендрикса, выступающего на августовском фестивале 1970 года. Фестиваль острова Уайт.[82]

К моменту выхода альбома трио уже распалось.[85] Их первое шоу после помолвки с Филмором Ист было на Madison Square Garden 28 января 1970 г.[86] Там они пробовали "Who Knows" и "Earth Blues" перед тем, как покинуть сцену.[87] Джеффри, которого, как сообщается, никогда не устраивал состав, тут же уволил Бадди Майлза.[88] Джерри Стикеллс, тур-менеджер Хендрикса, указывает на то, что «отсутствие приверженности Джими концепции Band of Gypsys является ее фатальным недостатком».[89] Две песни, "Stepping Stone" и "Izabella", записанные трио, были выпущены как сингл Reprise Records через две недели после выхода Capitol. Группа цыган.[81] Хендрикс был недоволен смесью, и она была быстро снята, так и не появившись в чартах.[79] Три другие песни, которые были записаны с Коксом и Майлзом, позже были использованы для ранних посмертных альбомов Хендрикса, в том числе Крик любви и Радужный мост.[90] Дополнительные студийные записи трио на разных стадиях разработки были выпущены на Южная дельта Сатурна,[74] Опыт Джими Хендрикса бокс-сет,[91] Жгучее желание,[92] Мальчик Западного побережья Сиэтла,[93] и Люди, ад и ангелы.[94]

Критический прием

Ретроспективные профессиональные обзоры
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4.5 / 5 звезд[95]
Блендер2/5 звезд[96]
Справочник по записям КристгауB +[1]
Энциклопедия популярной музыки3/5 звезды[97]
Дискография The Great Rock8/10[98]
МузыкаHound Rock4/5[99]
Музыкальная история3,5 / 5 звезд[98]
Катящийся камень4/5 звезд[100]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone4/5 звезд[101]
Sputnikmusic4.5/5[102]

Группа цыган был оценен некоторыми рок-критиками менее благосклонно, чем три студийных альбома Хендрикса с Experience.[103][104] По словам писателя Джереми Уэллса, «критики обычно рассматривали один альбом Band of Gypsys как наименее значительную из записей, выпущенных Хендриксом при его жизни».[103] Обзор для Катящийся камень В 1970 году музыкальный журналист Гэри фон Терш сказал, что альбому мешают плохо записанные вокалы и неприятная игра Майлза на барабанах, и вместо этого рассмотрел его как демонстрацию виртуозной игры на гитаре Хендрикса: «С помощью только баса и ударных он может переливать и возбуждает только силой его гитарной игры ".[105] Журнал Дэвид Уайлд с большим энтузиазмом отреагировал на ретроспективный обзор и почувствовал, что такие песни, как "Message of Love" и "Machine Gun", по-прежнему звучат мощно, несмотря на неясное качество записи.[100]

По словам Шона Вестергаарда из Вся музыка, Группа цыган это один из лучших концертных альбомов всех времен и важная запись для Хендрикса, который играл с поразительной степенью сосредоточенности и точности на том, что было «возможно, его лучшими [живыми] выступлениями».[95] Sputnikmusic Эрнан М. Кэмпбелл полагал, что это отошло от его более психоделический записи с Jimi Hendrix Experience, но все же сохранили свою интенсивность, особенно на "Machine Gun", которую Кэмпбелл назвал одним из самых захватывающих выступлений Хендрикса.[102] С другой стороны, Роберт Кристгау считает, что «переоцененный» альбом приличен по стандартам живого рока, но не является исключительным в дискографии Хендрикса.[106] Кристгау также считал, что Хендрикс ограничен более прямой и простой ритм-секцией, но добавил, что «Who Knows» и «Machine Gun» «столь же мощны, если не сложны, как все, что он когда-либо записывал».[107] Он заявил, что во второй половине альбома Хендрикс больше полагается на гитарные партии вау-вау, за исключением «быстрого огня» «Message to Love».[107]

Влияние

Писатель Рики Винсент описывает Группа цыган как «невиданная ранее смесь карающих гитарных рифов и четких ритмов и блюзовых грувов ... Звук фанк-рока изменит лицо черной музыки, установив шаблон для захватывающего глэм-фанка 1970-х».[4] Мюррей видит их влияние в радио-хитах начала 1970-х "Фредди мертв " к Кертис Мэйфилд и "Та леди " к братья Айсли.[108] (Хендрикс находился под влиянием Мэйфилда в начале своей карьеры и был участником гастролирующей группы Isley Brothers до Experience). Джордж Клинтон и Парламент-Funkadelic, которые определяли фанк 1970-х, также испытали влияние.[4] P-Funk's "Мозг личинки ", десятиминутный гитарный опус Эдди Хейзел, использует "Machine Gun" и бас-гитарист Бутси Коллинз назвал Хендрикса главным новатором в примечаниях к своему Что делает Бутси? альбом.[108][109] Позже исполнители под влиянием фанка Ларри Блэкмон (певица для Камея ) и Нил Роджерс (гитарист для Шикарный и продюсер) также отмечают важность и влияние альбома.[60]

Помимо фанк-рока, Мюррей считает, что Band of Gypsys «идет по интригующему пути вдоль общей границы между хард-фанком и тяжелый металл; меньше психоделическая душа чем черный рок ».[34] Вернон Рид (гитарист группы Живой цвет ) и Айс-Т (певица для Подсчет убитых ) прокомментировали Band of Gypsys как раннее влияние.[60][110] Трей Анастасио, гитарист для Фиш, прокомментировал: "Я помню, как и многие гитаристы, будучи одержимыми Хендриксом Группа цыган. Это было то записывать. Я слушал это соло на «Machine Gun» миллион раз ».[111] Во время интервью в документальном фильме 1999 г. Band of Gypsys: Live at the Fillmore East, Рид, Велверт Тернер, Слэш, и Ленни Кравиц обсудить «вдохновение и постоянное влияние, которое оказала Band of Gypsys».[112]

Во время репетиций Band of Gypsys в ноябре 1969 года Хендрикс и Майлз записали минусовку для "Doriella Du Fontaine" с Lightnin 'Rod (позже известной как Джалал Мансур Нуриддин ) из последние поэты.[113] Хотя он не был выпущен до 1984 года, Макдермотт процитировал его как «первозданный пример того, как Хендрикс принимает хип-хоп во время младенчества этой музыкальной формы ".[113] Писатель Джин Санторо описывает это как «предзнаменование перехода рэпа и металла более поздних исполнителей, таких как Run DMC ".[114] В 1990 г. альтернативный хип-хоп группа Цифровое подполье много сэмплов "Who Knows", первой песни из Группа цыган, для "The Way We Swing" на Секс-пакеты альбом. Макдермотт заключает, что было бы трудно «точно измерить длительное воздействие Группа цыган выступал в жанрах рок, фанк, R&B и хип-хоп ».[72]

23 июня 2019 года Band of Gypsys был введен в Зал славы ритм-н-блюз музыки, на Музей афроамериканской истории Чарльза Х. Райта в Детройте, штат Мичиган. Билли Кокс, последний выживший член группы был готов принять вместе с представителями имений Бадди Майлза и Хендрикса.[115]

Отслеживание

Сторона первая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Ведущий вокалДлина
1."Кто знает" (3-е шоу)Джими ХендриксДжими Хендрикс, Бадди Майлз9:34
2."Пулемет " (3-е шоу)ХендриксХендрикс, Майлз12:38
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Ведущий вокалДлина
1."Изменения" (4-е шоу)Бадди МайлзМиль5:11
2."Сила любить [sic ][а]" (4-е шоу)ХендриксХендрикс, Майлз6:55
3."Послание любви [sic ][а]" (4-е шоу)ХендриксХендрикс5:24
4.«Мы должны жить вместе» (4-е шоу)МильМайлз, Хендрикс, Билли Кокс5:51
  • Первая и вторая стороны были объединены как треки 1–6 на переизданиях CD.
Бонус-треки компакт-диска Polydor Europe и Japan 1991
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Ведущий вокалДлина
7."Услышь, как идет мой поезд " (1-е шоу)ХендриксХендрикс9:02
8."красотка " (3-е шоу)ХендриксХендрикс6:33
9."Останавливаться" (3-е шоу)Джерри Раговой, Морт ШуманМиль4:47

Персонал

Производственный персонал

Диаграммы и сертификаты

RIAA Платиновый рекорд за Группа цыган на выставке в Лос-Анджелесе Юниверсал Сити Хард Рок Кафе[f]
Диаграмма (1970)Вершина горы
позиция
Австралия GoSet 20 лучших альбомов[116]4
Канада Об / мин 100 альбомов[117]5
Графики Германии[118]15
Графики Нидерландов[119]7
Графики Норвегии[120]9
Великобритания Официальные графики[121]6
нас Рекламный щит 200[121]5
нас Бестселлеры Soul LP[122]14

В США Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) первый проверенный Группа цыган как «Золотой рекорд», означающий, что 3 июня 1970 года было продано более 500 000 копий, менее чем через два месяца после его выпуска.[123] 5 февраля 1991 года он получил статус "Platinum Record" (продано более миллиона копий).[123] После того, как Capitol Records переиздали альбом на компакт-диске в 1997 году, 16 января 1998 года он был удостоен награды «Двойная платина» за продажи более двух миллионов.[123] Кроме того, 1999 Жить в Fillmore документальный DVD получил платиновую награду.[123]

История выпуска

Группа цыган был переиздан компакт-диск в 1991 г. Полидор Рекордс в Европе и Японии.[124][125] В дополнение к оригинальным трекам в него вошли три дополнительные песни, записанные во время концертов Fillmore East:[79] "Услышь, как идет мой поезд "с первого показа и"красотка "и Джерри Раговой и Морт Шуман песня "Стоп", обе из третьего шоу. Изначально они были выпущены в США лейблом Capitol Records в 1986 году на Группа цыган 2 альбом (несмотря на название, только половина песен альбома была записана с Коксом и Майлзом).[79] В 1997 году, когда Группа цыган был переиздан на компакт-диске в США, Capitol включил только шесть оригинальных треков.[126]

После того, как семейная компания Experience Hendrix взяла под свой контроль его наследие в области звукозаписи, было выпущено больше материалов с концертов Fillmore. Более длинная версия "We Gotta Live Together", а также "Hear My Train", "Stop" и другие песни включены в двойной компакт-диск 1999 года. Жить на Востоке Филмора.[127] "Foxy Lady" была добавлена ​​к одной из версий сингла "Somewhere" 2013 года.[128] Еще три песни со второго шоу Fillmore включены в Мальчик Западного побережья Сиэтла.[129] В 2013 году первая выставка была выпущена как Пулемет: Первое шоу на Востоке Филмора.[130] Бокс-сет Песни для заводных детей: Концерты Fillmore East, выпущенный в 2019 году, содержит 43 песни со всех четырех шоу.[131] Помимо новых записей, на нем представлены более длинные версии «Changes», «Power to Love» (как «Power of Soul») и «We Gotta Live Together».[132]

Трио было снято с исполнением двух песен, которые вошли в оригинальный альбом. Черно-белые кадры для части «Кто знает» снимал Вуди Васулка из зала, а Ян Блом снимал «Пулемет» с балкона.[133] Позже он был включен в документальный фильм на DVD 1999 года. Band of Gypsys: Live at the Fillmore East.[134]

Примечания

Сноски

  1. ^ а б c d е ж грамм В оригинальном альбоме Capitol песни были названы «Power to Love» и «Message of Love». Однако Track (Великобритания), Barclay (Франция) и другие использовали «Power of Soul» и «Message to Love». Переиздания, в том числе в США, и в литературе обычно именуются «Сила души» и «Послание к любви»; в 1997 г. Послание к любви был использован в качестве названия для документального фильма Фестиваль острова Уайт 1970, в который вошли некоторые из последних выступлений Хендрикса на Крик любви тур. Хендрикс часто использовал альтернативные названия для своих песен - во время выступлений Филлмора он представил «Power» как «Crash Landing» и «Paper Airplanes».
  2. ^ Бадди Майлз и Шапиро называют группу «Цыганские сыновья и радуги».[15]
  3. ^ Версия 3:55 "Кто знает", включенная в Жить на Востоке Филмора редактируется из 8:23 второй шоу-версии, в которой были проблемы с микрофоном.[41]
  4. ^ Сотрудник Fillmore East позже вспоминал, что группа репетировала там днем ​​в течение нескольких дней.[25] хотя Макдермотт размещает эти репетиции у Бэгги.[62]
  5. ^ В чучу входят 23 разных и 11 новых песен.[64]
  6. ^ Рекорды золотых и платиновых наград RIAA обычно не используют фактическую запись; в этом случае отображаемая запись показывает группировку для пяти треков, а не для двух или четырех, как в случае с этим альбомом.

Цитаты

  1. ^ а б Christgau 1981, п. 174.
  2. ^ Эванс и Брэкетт 2004, п. 375: «Впервые играя с черной группой, Хендрикс занялся фанком. 'Machine Gun' и 'Message of Love' [sic ] были устрашающими моментами Цыгане, однако, хотя силовое трио достигло сущности силы, ему не хватало мелодии, и в результате пострадала эстетическая полнота ".
  3. ^ Фарбер, Джим (29 сентября 2014 г.). "Принц вернулся времен 2". NY Daily News. Получено 20 декабря, 2016. Вместе с барабанщиком Ханной Форд и басисткой Идой Нильсен группа вспоминает всплеск психоделического фанка Band of Gypsys.
  4. ^ а б c Винсент 2013, п. 293.
  5. ^ а б c Макдермотт 1997a, п. 13.
  6. ^ Макдермотт 1999, п. 9.
  7. ^ Шедвик 2003, п. 193.
  8. ^ Макдермотт, Крамер и Кокс, 2009 г. С. 168–169.
  9. ^ Роби 2002, п. 239.
  10. ^ Шапиро и Глеббек 1991 С. 356–362.
  11. ^ а б Черный 1999, п. 194.
  12. ^ Макдермотт, Крамер и Кокс, 2009 г. С. 166–174.
  13. ^ Шапиро и Глеббек 1991 С. 375–376.
  14. ^ Шапиро и Глеббек 1991 С. 63–64.
  15. ^ Шапиро и Глеббек 1991, п. 385.
  16. ^ а б Макдермотт, Крамер и Кокс, 2009 г. С. 174–178.
  17. ^ Макдермотт, Крамер и Кокс, 2009 г. С. 178–180.
  18. ^ Хьюи, Стив. "Бадди Майлз: биография художника". Вся музыка. Получено 8 июня, 2014.
  19. ^ Шапиро и Глеббек 1991, п. 533.
  20. ^ Роби 2002, п. 157.
  21. ^ Макдермотт, Крамер и Кокс, 2009 г., п. 187.
  22. ^ Шедвик 2003 С. 203–204.
  23. ^ Макдермотт, Крамер и Кокс, 2009 г. С. 180–187.
  24. ^ Черный 1999 С. 213–215.
  25. ^ а б c Черный 1999, п. 215.
  26. ^ а б Шедвик 2003 С. 208–209.
  27. ^ а б c d Шедвик 2003, п. 203.
  28. ^ а б c d е ж грамм час я j k Шедвик 2003, п. 212.
  29. ^ а б Макдермотт, Кокс и Крамер, 1995 г., п. 137.
  30. ^ а б Макдермотт 1997a, п. 15.
  31. ^ Макдермотт и Крамер 1992, п. 239.
  32. ^ Хендерсон 1981, п. 286.
  33. ^ Мюррей 1991, п. 52.
  34. ^ а б c d е ж грамм Мюррей 1991, п. 177.
  35. ^ а б c Макдермотт 1999, п. 15.
  36. ^ а б c d е ж грамм Шедвик 2003, п. 211.
  37. ^ а б c Макдермотт 1999, п. 18.
  38. ^ Уайтхилл и Рубин 1992, п. 82.
  39. ^ а б Уиллер и Гор 1992, п. 67.
  40. ^ а б Хендерсон 1981 С. 283–284.
  41. ^ а б c d е Макдермотт 1999, п. 12.
  42. ^ а б c Макдермотт и Крамер 1992 С. 256–257.
  43. ^ Шапиро и Глеббек 1991, п. 409.
  44. ^ а б c Макдермотт и Крамер 1992, п. 257.
  45. ^ а б Шапиро и Глеббек 1991, п. 410.
  46. ^ а б Макдермотт 1999 С. 17–18.
  47. ^ Уитберн 1988, п. 298.
  48. ^ Милковски 2001, п. 45.
  49. ^ Опыт Хендрикса 1998 С. 2–357.
  50. ^ а б c Шедвик 2003, п. 213.
  51. ^ Дэвис 1990, п. 293.
  52. ^ Милковски 2001, п. 51.
  53. ^ Макдермотт, Кокс и Крамер, 1995 г., п. 116.
  54. ^ Макдермотт, Крамер и Кокс, 2009 г., п. 174.
  55. ^ Уайтхилл и Рубин 1992, п. 59.
  56. ^ Дэвис 1990, п. 292.
  57. ^ а б Шапиро и Глеббек 1991, п. 408.
  58. ^ Милковски 2001, п. 47.
  59. ^ Хендерсон 1981, п. 284.
  60. ^ а б c Макдермотт и Крамер 1992, п. 256.
  61. ^ Макдермотт 1997a, п. 21.
  62. ^ а б Макдермотт, Крамер и Кокс, 2009 г. С. 187–188.
  63. ^ Макдермотт 1999, п. 11.
  64. ^ а б Чуча 2013, электронная книга.
  65. ^ Макдермотт 2002, п. 5.
  66. ^ а б Черный 1999, п. 223.
  67. ^ Хендрикс: Band of Gypsys: Live at the Fillmore East (DVD). Смитон, Боб (директор). Юниверсал-Сити, Калифорния: MCA Records. 1999. Событие происходит в 130 минут. OCLC  42871623. MCADV-12008.CS1 maint: другие (связь) CS1 maint: ref = harv (связь)
  68. ^ Макдермотт и Крамер 1992, п. 247.
  69. ^ а б c d е Шапиро и Глеббек 1991, п. 536.
  70. ^ Макдермотт, Крамер и Кокс, 2009 г. С. 192–193.
  71. ^ а б c d Макдермотт, Крамер и Кокс, 2009 г. С. 193–194.
  72. ^ а б Макдермотт 1997a, п. 19.
  73. ^ а б Шедвик 2003, п. 214.
  74. ^ а б Макдермотт 1997b, п. 7.
  75. ^ Макдермотт 2010, п. 36.
  76. ^ Макдермотт, Крамер и Кокс, 2009 г., п. 195.
  77. ^ Макдермотт, Крамер и Кокс, 2009 г., п. 194.
  78. ^ а б c d е Макдермотт, Крамер и Кокс, 2009 г., п. 203.
  79. ^ а б c d Роби 2002, п. 160.
  80. ^ Макдермотт, Кокс и Крамер, 1995 г., п. 138.
  81. ^ а б c d Макдермотт, Крамер и Кокс, 2009 г., п. 206.
  82. ^ а б c Макдермотт, Крамер и Кокс, 2009 г. С. 217–218.
  83. ^ а б Шапиро и Глеббек 1991, п. 531.
  84. ^ Синклер 1998, п. 10.
  85. ^ Роби 2002 С. 159–160.
  86. ^ Макдермотт 1997a С. 15–16.
  87. ^ Макдермотт, Крамер и Кокс, 2009 г., п. 198.
  88. ^ Шапиро и Глеббек 1991 С. 411–414.
  89. ^ Макдермотт и Крамер 1992, п. 240.
  90. ^ Шапиро и Глеббек 1991, с. 539, 542.
  91. ^ Макдермотт 2000, стр. 59–61, 68.
  92. ^ Макдермотт 2006, п. 8.
  93. ^ Макдермотт 2010 С. 36, 49.
  94. ^ Макдермотт 2013 С. 5, 8, 9, 20.
  95. ^ а б Вестергард, Шон. "Джими Хендрикс: Группа цыган". Вся музыка. Получено 4 июня, 2014.
  96. ^ Кристгау 2005.
  97. ^ Ларкин, Колин (2011). «Джими Хендрикс». Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Омнибус Пресс. ISBN  978-0857125958.
  98. ^ а б "Группа цыган". Признанная музыка. Получено 26 декабря, 2016.
  99. ^ Галенс, Дэйв (1996). «Джими Хендрикс». В Графф, Гэри (ред.). MusicHound Rock: Путеводитель по основным альбомам. Видимый чернильный пресс. ISBN  0787610372.
  100. ^ а б Дикий, Дэвид (2 февраля 1998 г.). "Джими Хендрикс: Группа цыган". Катящийся камень. Нью-Йорк. Архивировано из оригинал 6 марта 2006 г.. Получено 4 июня, 2014.
  101. ^ Эванс и Брэкетт 2004, п. 374.
  102. ^ а б Кэмпбелл, Эрнан М. (6 мая 2012 г.). "Джими Хендрикс: Группа цыган". Sputnikmusic. Получено 4 июня, 2014.
  103. ^ а б Уэллс 1997, п. 59.
  104. ^ Московиц 2010, п. 68.
  105. ^ Терш, Гэри фон (28 мая 1970 г.). "Джими Хендрикс: Группа цыган". Катящийся камень. Нью-Йорк. Получено 4 июня, 2014.
  106. ^ Кристгау 2005; Christgau 1981, п. 174
  107. ^ а б Christgau 1981, п. 174
  108. ^ а б Мюррей 1991 С. 178–180.
  109. ^ Потребности 2014, электронная книга.
  110. ^ Черный 1999, п. 216.
  111. ^ Симонини, Росс (июль – август 2011 г.). «Трей Анастасио - [музыкант, Фиш]». The Believer.com. Получено 30 марта, 2018.CS1 maint: ref = harv (связь)
  112. ^ «Показ фильма: Джими Хендрикс: Band of Gypsys". Зал славы рок-н-ролла. Получено 18 июня, 2014.
  113. ^ а б Макдермотт, Крамер и Кокс, 2009 г., п. 180.
  114. ^ Санторо 1995, п. 114.
  115. ^ Макколлум, Брайан (22 июня 2019 г.). "Зал славы R&B в честь Ареты, Стиви Уандера, Эдди Кендрикса, и многое другое в воскресенье". Детройт Фри Пресс. Получено 2 июля, 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
  116. ^ «20 лучших альбомов». GoSet - через Poparchives.com.au.
  117. ^ "Альбомы RPM100". Об / мин. Vol. 13 нет. 14. 6 июня 1970 г. - через Collectionscanada.gc.ca.
  118. ^ "Джими Хендрикс: Альбомы". Offiziellecharts.de (на немецком). Получено 1 сентября, 2020.
  119. ^ "Джими Хендрикс: Альбомы". Dutchcharts.nl (на голландском). Получено 1 сентября, 2020.
  120. ^ "Джими Хендрикс: Альбомы". Norwegiancharts.com. Получено 1 сентября, 2020.
  121. ^ а б Шапиро и Глеббек 1991, Приложение 1.
  122. ^ "История чартов: Джими Хендрикс - R & B / Hip-Hop Albums". Рекламный щит. Получено 1 сентября, 2020.
  123. ^ а б c d «Золото и Платина». Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г.. Получено 1 июня, 2014.
  124. ^ Джими Хендрикс: Band of Gypsys (Задняя крышка компакт-диска). Полидор Рекордс (Европа). 847 237-2.
  125. ^ Джими Хендрикс: Band of Gypsys (Задняя крышка компакт-диска). Полидор Рекордс (Япония). POCP-2022.
  126. ^ Макдермотт 1997a, п. 2.
  127. ^ Макдермотт 1999 С. 18, 24.
  128. ^ Джими Хендрикс: Где-то (Задняя крышка компакт-диска). Устаревшие записи. 88765439532.
  129. ^ Макдермотт 2010 С. 36–39.
  130. ^ "Пулемет: Первое шоу Fillmore East, 31.12.69". JimiHendrix (официальный сайт).CS1 maint: ref = harv (связь)
  131. ^ "Песни для заводных детей: Концерты Fillmore East". JimiHendrix (официальный сайт).CS1 maint: ref = harv (связь)
  132. ^ Вестергард, Шон. "Джими Хендрикс: Песни для заводных детей: Концерты Fillmore East - Рассмотрение". Вся музыка. Получено 21 декабря, 2019.CS1 maint: ref = harv (связь)
  133. ^ Роби 2002, п. 247.
  134. ^ Роби 2002 С. 161–162.

Рекомендации

внешняя ссылка