Импровизированная сцена в районе залива - Bay Area Improv Scene - Wikipedia

В Импровизированная сцена в районе залива это часто используемое имя[1][2][3] для свободной ассоциации музыкантов и композиторов, проживающих в районе залива Сан-Франциско, которые создают стиль музыки, который в значительной степени развился из авангардный джаз и современная классическая музыка, с влиянием других областей, таких как Электронная художественная музыка, Свободная импровизация, и Musique concrète. Другие названия этой сцены, как правило, используют такие фразы, как «Творческая музыка».[4][5] чтобы попытаться включить более широкий фокус, чем просто импровизационный подход.

Эта сцена сравнима с Сцена в центре Нью-Йорка[6] (что чаще всего ассоциируется с Джон Зорн[7][8]), и исторически обе сцены относятся к одному и тому же периоду в начале 1960-х годов.[9] Список людей, которые были связаны со сценой, может дать представление о диапазоне музыки: Список групп и художников сцены Залива Improv

Природа музыки

Хотя большинство любителей этой музыки сознательно избегают ограничений какого-либо одного конкретного жанра, можно сделать некоторые обобщения:

Это очень инструментальная музыка, в которой основное влияние оказали джаз и современная классика: наиболее распространенными инструментами являются рога, деревянные духовые, и струны. Гитары и перкуссия также часто используются, хотя обычно не в рок-н-ролл стиль и использование электроника очень часто.Вокал несколько редки и узнаваемы текст песни все еще реже.

Многие практикующие - музыканты с формальным образованием, которые относительно легко могут играть обычную музыку. Если они предпочитают играть более грубые и шумные звуки, это почти всегда вопрос выбора, а не необходимости.

Центральным элементом представления сцены является свобода нарушать правила:[10] он не избегает обычных добродетелей, таких как мелодия и ритм, но он также принимает атональный и аритмичный.

Это относительно непредсказуемая музыка, она сильно меняется от момента к моменту и от выступления к исполнению. Это не обязательно громко или мягко, энергично или задумчиво. Если он "попадет в канавка "он не часто остается там.

Это музыка, которая часто (хотя и не всегда) обладает очень интеллектуальным качеством, которое может противоречить обычному предположению о том, что музыка - это прежде всего выражение эмоций.[11]

Характер сцены в районе залива

Это не часто популярная музыка, и она выживает при очень небольшой коммерческой поддержке. Пространства для выступлений организованы и поддерживаются в духе волонтерства, иногда с грантами на искусство. Музыканты часто поддерживают себя «дневной работой» (хотя иногда эта «дневная работа» состоит из исполнения других видов музыки). Отсутствие коммерческих возможностей иногда рассматривается как положительная черта сцены:

Как сказал Джино Робайр в интервью "The Wire":[12]

В целом сцена Bay Area, кажется, побуждает людей переходить границы музыкальных стилей и сотрудничать. Я считаю, что отчасти причина в том, что здесь очень мало "карьеризма": из-за того, что существует так мало устойчивых, хорошо оплачиваемых концертов, люди не так озабочены необходимостью поддерживать какой-то стиль исполнения "чистым", не смешивание с другими видами музыки. И резерв талантов огромен, несмотря на то, что настоящей музыкальной индустрии нет, по сравнению, скажем, с Нью-Йорком или Лос-Анджелесом. Селившиеся здесь музыканты находятся здесь по правильным причинам: чтобы исследовать звук, даже если он уводит их на неизведанную территорию. Клетка, Партч, Лу Харрисон, Генри Коуэлл, Стив Райх, Полин Оливерос, Терри Райли ... все годы становления здесь были уникальными и очень творческими.

Виджей Айер соглашается с оценкой Джино Робэра: «Район залива был действительно благоприятной средой, где я приобрел творческую основу и понял, чем я хочу заниматься как художник», - объясняет Айерс. «Было приятно иметь время и место для протягиваться среди творческих людей, не испытывая давления Нью-Йорка, где вы не умеете болтать ».[13]

Тим Перкис в интервью Дерку Ричардсону о документальном фильме "Шумные люди" также соглашается:[14]

«Это действительно социальная единица», - сказал Перкис об импровизационной сцене. «В какой-то момент в фильме Джино [Робайр] говорит о том, что это похоже на семью. Это действительно сплоченная сцена, и это почти как быть в одной большой группе на протяжении многих лет. И когда другие импровизаторы приезжают в город из В других местах, где можно поиграть, часто обнаруживается, что существует своего рода общая эстетика и идиома Bay Area - другой диалект, чем то, что могут делать приходящие люди.

Дерк Ричардсон считает, что история сцены состоит из двух переплетающихся нитей: вспыльчивой индивидуальности, сдерживаемой периодами объединения в коллективные усилия.[15]

Название сцены

Название «Сцена импровизации в районе залива» часто вызывает споры, потому что, хотя во многих выступлениях на сцене используются импровизационные техники, никто не возражает против композиции, и многие люди, связанные со сценой, предпочитают ее. Есть также некоторые логические проблемы с его классификацией, потому что есть другие музыкальные сцены, в которых используется импровизация (например, фристайл хип-хоп ), которые обычно не включаются в "сцену импровизации". Кроме того, термин «импровизация» все чаще ассоциируется с формой театр комедии это совершенно не связано с этим стилем музыки.

Было предпринято множество попыток изобрести более общий термин, например "Новая музыка.[16] "или" Креативная музыка "[17] но у них есть обратная проблема, заключающаяся в том, что они слишком неспецифичны, и ни одно альтернативное название не получило широкого распространения.[18]

Примечательно, что нью-йоркский аналог сцены просто использует географическую ссылку («Центр города») в качестве метки. Одно предложение [19] в том, что было бы лучше взять название календаря давних событий и назвать его просто «Трансбайская сцена».

Объекты

Несмотря на фразу «Bay Area» в названии, сцена на самом деле не охватывает весь регион Bay Area: места для выступлений в основном располагались только в обоих Сан-Франциско или в East Bay. Очень мало спектаклей проходит в Южный залив или же North Bay регионах, хотя иногда бывают связанные события в таких местах, как Санта Круз, Big Sur, или же Сакраменто.

Многие выступления проходили на небольших разовых площадках или в рамках относительно недолговечных еженедельных серий, но в любой момент времени обычно есть несколько более крупных и долговечных площадок, которые определяют характер сцены. Например Бобовщики, Галерея магазина багажа или же 21 Гранд. Кроме того, есть ежегодные фестивали, которые проводятся на специальных площадках (а иногда и среди множества разрозненных площадок).

Места проведения выступлений обычно рекламируются на сайте bayimproviser.com.[20] листинг, а также через периодические рецензии в популярной прессе.

История

Можно проследить начало сцены до образования Музыкальный центр в Сан-Франциско основан в 1962 г. (Лента Музыка было одним из первоначальных названий того, что мы теперь называем Электронная музыка ). Полин Оливерос, позже член Музыкального центра в Сан-Франциско, начала играть бесплатные импровизации с Терри Райли и Лорен Раш в 1958 г. Некоторые из этих сессий были записаны на КПФА.[9]

Музыкальный центр ленты в конечном итоге слился с Центр современной музыки Миллса, а Миллс Колледж аспирантура остается одной из общих точек отсчета для представителей сцены.[21]

В Саксофонный квартет Рова (сформированная в конце 70-х) - ранняя, известная группа с более авангазовым подходом. В то же время Генри Кайзер и Грег Гудман приобрели известность благодаря своей импровизационной музыке в европейском стиле. Каждый основал звукозаписывающие компании, Записи Metalanguage (Кайзер, с Ларри Оксом) и The Beak Doctor (Гудман), а также организовали концерты с участием таких исполнителей, как Дерек Бейли, Эван Паркер, Чарльз К. Нойес и Тошинори Кондо. Также с 1970-х годов активно действовали Генри Кунц, Джон Грантфест и Рон Хеглин.

В конце 80-х была «сцена импровизации», основанная на «Olive Oil's», расположенная на набережной в тогдашнем промышленном районе Сан-Франциско. В ней участвовали такие исполнители, как Splatter Trio, Rova Saxophone Quartet и Molecules. ..[22]

В начале 90-х Radio Valencia в районе Мишн Сан-Франциско начало свою широко известную серию воскресных вечеров о джазе, которую курировал Дон Алан, один из владельцев кафе. Основание Amoeba Records по сцене стойкий Марк Вайнштейн дал значительный толчок местным артистам, а его стойки, ощетинившиеся авангардной музыкой всех видов, стали магнитом для привлечения музыкантов со всего мира.

В 1991 году была основана Ассоциация импровизированной музыки, которая организовывала концерты, выпускала кассеты с музыкальными компиляциями и издала информационный бюллетень, получивший название FREEWAY. Включены активные участники Дэн Плонси, Мантра, Рэнди Портер, Майлз Буазен, и Том Djll. В галерее магазина Беркли проходили многочисленные концерты, связанные с IMA, серия, которая окольным путем привела к серии Beanbenders.

В середине 90-х Beanbenders[23] площадка появилась в Беркли, который в течение нескольких лет был центром сцены в Ист-Бэй. Чаще всего это связано с Дэн Плонси, самый выдающийся член коллектива, включая других участников, таких как Билл Сюй. Еще одним характерным местом встречи середины 90-х была еженедельная серия "The Dark Circle Lounge", проводимая Джино Робайр на Отель Юта.

В галерее «Магазин багажа» проходит самая продолжительная еженедельная серия в этом районе, она была основана в середине 90-х годов. Первоначально это было в значительной степени направлено Дэймон Смит, хотя в настоящее время его курирует Аренда Romus и Мэтт Давиньон, которые также работают с 509 культурной галереей.

Еще одна долгоживущая еженедельная серия также находится в художественной галерее Сан-Франциско: The Meridian Gallery,[24] в районе Юнион-сквер. Эта серия была основана Филип Гелб.

Ведущее место в восточной бухте было 21 Гранд [25][26] в Uptown Oakland. 21 Гранд был присужден Лучшая мультидисциплинарная художественная галерея: широчайшее определение вкуса к Экспресс Ист-Бэй в 2007:

Даже в ультракосмополитичном Восточном заливе трудно найти заведения, готовые заказывать дурацкие шоу с экспериментальной музыкой, которые не прошли бы в таком месте, как Stork Club, - шоу, в которых вы ожидаете увидеть Тома. Djll дует не в ту сторону трубы, Phillip Greenlief снова и снова покачивает тройную фигуру, или Moe! Kestra! чтение из партитуры с графической записью. Еще сложнее найти заведения, которые хотят сделать такую ​​музыку доступной для всех возрастов. Посетите 21 Grand, любимую галерею и перформанс, где представлены некоторые из лучших поэтов-авангардистов, авторов, драматургов, экспериментальных режиссеров, фотографов, концептуальных художников и музыкантов местного и национального андеграунда.[27]

Некоторые из наиболее значительных ансамблей Bay Area, которые появлялись и иногда исчезали в этот период, включают Rova Saxophone Quartet, Splatter Trio, Negativland, MX-80, New Klezmer Trio, Eskimo, The Molecules, Pluto, Rotodoti, Daniel Popsicle, Jettison. Slinky, Caroliner Rainbow, Vacuum Tree Head, Производство увлажнителей, Natto Quartet, Room, Full Throttle Orchestra Адама Лейна, Rubber City, Zen Widow, Trance Mission, Opeye, группы Гленна Спирмена, The Clubfoot Orchestra, The Hub, TJ Kirk, Blectum From Blechdom, Pinkmountain, Grosse Abfahrt, различные группы Грэма Конны, The Lost Trio, Spezza Rotto, Moe! Kestra, What We Live, Positive Knowledge, sfSound, Oakland Active Orchestra, Brassiosaurus, Good For Cows и Ghost In The House.

Этикетки

В то время как артисты на сцене часто записываются на небольших отдельных лейблах (а некоторые иногда выпускают релизы на более крупных лейблах или тех, которые сосредоточены в другом месте, например, Цадик ), Nottwo, Кадима, Innova, Новый мир, Черный Святой, Victo. Nuscope, FMP И т. Д. Существует ряд местных независимых лейблов, которые традиционно представляют записи с этой сцены:

Список известных групп и художников области залива

Рекомендации

  1. ^ Использование в 1996 году в Хранитель залива Сан-Франциско: "арена для выступлений, которая служит базой для экспериментальной музыкальной сцены Bay Area": http://www.absoluterealtime.com/resume/SFBayGuardian061996.html
  2. ^ Использование 2007 года в SF ворота: "Документальный фильм Тима Перкиса" Шумные люди "рассматривает небольшой разрез импровизированной музыкальной сцены в районе залива":http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/g/a/2007/04/19/derk.DTL&hw=derk+noisy+peop
  3. ^ Два употребления середины 90-х: Дерк Ричардсон, «Обратная сторона», «В 1995 году заголовки заголовков были о« новом джазе », но импровизационная сцена в Bay Area украла все шоу». Хранитель залива Сан-Франциско, 6 декабря 1995 г., http://www.plonsey.com/beanbenders/SFBayGuardian120695.html В архиве 2008-07-03 на Wayback Machine; Дерк Ричардсон, «Сайты и звуки», «Музыканты и площадки процветают на импровизационной сцене Залива». Хранитель залива Сан-Франциско 5 февраля 1997 г., http://www.plonsey.com/beanbenders/SFBayGuardian020597.html В архиве 2008-07-03 на Wayback Machine
  4. ^ Полное название Transbay Calendar - «Transbay Creative Music Calendar». http://www.transbaycalendar.org
  5. ^ Эрик К. Арнольд, "Легкий Скронкин" в East Bay Express, 10 августа 2005 г .: «Современная творческая музыкальная сцена, вселенная которой вращается вокруг 21 Grand и музыкального календаря Transbay. http://www.eastbayexpress.com/eastbay/easy-skronkin/Content?oid=1078688 "
  6. ^ На самом деле, между сценами Залива и Даунтауна наблюдается значительное совпадение с частыми переходами между этими двумя областями. Джефф Готье комментирует в «Музыкальном сообществе», Все о джазе, 5 апреля 2008 г .: «В то время как Cryptogramophone начинал документировать местное сообщество, мы закончили тем, что представляли виртуальное сообщество. Майра Мелфорд и Марк Дрессер были бастионами в центре Нью-Йорка до того, как переехать на Западное побережье. Дженни Шейнман начала Эрик Фридлендер, Тодд Сикафуз и Денман Марони до сих пор живут в Нью-Йорке. Скотт Амендола и Бен Голдберг живут в районе залива. Бенни Мопин приехал в Детройт и Нью-Йорк, но сейчас живет в Лос-Анджелесе. Нельс Клайн все еще живет в Лос-Анджелесе, но его карьера поистине интернациональна ».
  7. ^ Нейт Селтенрих, Экспресс Ист-Бэй 15 апреля 2009 г. «Поверхностный шум в пригороде и в комнате плюща», «Его идея заключалась в создании ежемесячной серии по образцу нью-йоркского концертного зала« Камень »Джона Зорна». http://www.eastbayexpress.com/eastbay/surface-noise-at-the-uptown-and-the-ivy-room/Content?oid=1369351
  8. ^ Дерк Ричардсон, слушай ", Шум раздел Хранитель залива Сан-Франциско, 4 июня 2003 г. (том 37, выпуск 36): «Несмотря на то, что саксофонист Джон Зорн проживал в Нью-Йорке, а иногда и в Японии, он стал образцом для подражания для многих импровизаторов и композиторов из района Залива благодаря радикально разнообразным выступлениям и таким плодотворным проектам, как его "игровая" фигура Кобра ". http://www.sfbg.com/noise/2003-06/shiurba_sb.html
  9. ^ а б Оливерос, П. (2008). «Воспоминания об общественном предприятии». В Д. В. Бернштейне (ред.), Музыкальный центр в Сан-Франциско: контркультура 1960-х и авангард, стр. 80-81. Беркли: Калифорнийский университет Press.
  10. ^ Дэйв Баррет (саксофонист из Splatter Trio) заметил: «Экспериментальная музыка ... была направлена ​​на то, чтобы бросить вызов принятым нормам. Эти нормы могут быть удобными [sic ?] для художественных подражателей и ученых, но большинство творческих художников видят в них смирительные рубашки и препятствия на пути поступательного движения. Итак, первое, что вы заметите, это то, что большинство традиционных представлений о мелодии, гармонии, ритме и структуре были отброшены. (Или, по крайней мере, деконструированы, чтобы их значение и функция изменились.) »- Дэйв Баррет, примечания к вкладышу для (Y) наушник Том 2, (1992), Rastascan Records
  11. ^ Мэтт Дэвиньон комментирует: «Ну, люди, которые не любят экспериментальную музыку, правы. Большая часть работы, которую слышат специалисты, не относящиеся к новой музыке, может подпадать под прикрытие чрезмерно интеллектуальных / диссонансных / бессердечных вещей. много экспериментальной и «новой» музыки - слишком интеллектуальной для понимания тех, кто не занимается музыкой. И многое-многое другое не имеет эмоциональной ценности ». на Дискуссионная группа по новой музыке в районе залива, 12 октября 2007 г. «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2008-10-06. Получено 2009-12-06.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  12. ^ «Джино Робэр: неотредактированная стенограмма интервью», проведенная Джулианом Коули, The Wire, выпуск № 297 (ноябрь 2008 г.) http://www.thewire.co.uk/articles/1568/
  13. ^ Виджай Айер, цитируемый в статье Молли Шеридан в Нью-Йорк Пресс, 9 марта 2004 г. http://www.nypress.com/article-8996-vijay-iyer-quartet____vijay-iyer-quartet_-fri-amp-sat-march-.html
  14. ^ Ричардсон, Дерк; Ворота, специальные для SF (2007-04-19). "Музыка на грани / документальный фильм Тима Перкиса" Шумные люди "рассматривает импровизированную музыкальную сцену в районе залива". SFGate. Получено 2020-05-24.
  15. ^ Дерк Ричардсон, "Слушайте", "Уникальные удовольствия творческой музыкальной сцены требуют, чтобы вас услышали", Шум раздел Хранитель залива Сан-Франциско, 4 июня 2003 г. (том 37, выпуск 36) http://www.sfbg.com/noise/2003-06/shiurba_sb.html
  16. ^ Имя, которое Мэтт Ингаллс выбрал для списка рассылки "Bay Area New Music": «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-09-27. Получено 2009-10-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  17. ^ Полное название Transbay Calendar - «Transbay Creative Music Calendar».
  18. ^ Дерк Ричардсон ссылается на проблему именования в колонке «Слушайте» в разделе «Шум» в газете The San Francisco Bay Guardian от 4 июня 2003 г. (том 37, выпуск 36): «... огромная глубина понимания почему и зачем местный авангард, эээ, новая музыка, э, креативная музыка, эм, сцена импровизации " http://www.sfbg.com/noise/2003-06/shiurba_sb.html
  19. ^ "Роковые файлы - IMP_PERVERSE.html". obsidianrook.com. Получено 2020-05-24.
  20. ^ "Бухта Импровизатор". Бэй Импровизатор. Получено 2020-05-24.
  21. ^ Мэттью Гудхарт комментирует: «… то, что Миллс чаще всего представляет: современная эстетика, иконоборчество, вызов музыке, аутсайдер, школа художников, для которых в мире нет места. Противоречивая экспериментальная традиция». «Лахенманн у мельниц», часть 1, Музыкальный календарь Transbay Creative Music, Март 2008 г. http://www.transbaycalendar.org/archive/TB_2008_03.pdf
  22. ^ «Импульс был получен в ресторане Olive Oil's в Китайском бассейне, где Рик Рис культивировал зарождающуюся сцену« импровкора »с такими устоявшимися юнитами, как Rova и такими новичками, как рок-корни Molecules» - Дерк Ричардсон, «Сайты и звуки» Хранитель залива Сан-Франциско 5 февраля 1997 г., http://www.plonsey.com/beanbenders/SFBayGuardian020597.html В архиве 2008-07-03 на Wayback Machine
  23. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-05-03. Получено 2009-10-23.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  24. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2009-09-14. Получено 2009-12-02.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  25. ^ http://www.21grand.org/
  26. ^ Базз Пул, "Jazzed Up, Boxed Out", Экспресс Ист-Бэй, 23 февраля 2005 г .: «Это место может быть самым важным для арт-сцены Ист-Бэй. С июня 2000 года 21 Grand выступает за жанровое и новаторское искусство, как визуальное, так и исполнительское. Все из помешанных на ритме барабан «н» бас дуэт хорошо для коров академических интерпретаций Pornorchestra в классических порно саундтреков украсили сцену «.
  27. ^ «Лучшая мультидисциплинарная художественная галерея: широчайшее определение вкуса». East Bay Express. 2007. Получено 2020-05-24.

внешняя ссылка