Лу Харрисон - Lou Harrison

Лу Харрисон
Лу Харрисон.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииЛу Сильвер Харрисон
Родился(1917-05-14)14 мая 1917 г.
Портланд, штат Орегон, НАС.
Умер2 февраля 2003 г.(2003-02-02) (85 лет)
Лафайет, Индиана, НАС.
ЖанрыСовременная классическая музыка
Род занятийКомпозитор

Лу Сильвер Харрисон (14 мая 1917 г. - 2 февраля 2003 г.) Американец композитор. Он был учеником Генри Коуэлл, и Арнольд Шенберг. Он работал с известным яванским музыкантом Гамеланом. К. П. Х. Нотопрохо.

Харрисон особенно известен за включение элементов музыка незападных культур в свою работу, с рядом произведений, написанных для Яванский стиль гамелан инструменты, включая ансамбли, созданные и настроенные Харрисоном и его партнером Уильям Колвиг. Большинство его работ написано на просто интонация а не более распространенный равный темперамент. Харрисон - один из самых известных композиторов, с которыми когда-либо работал микротоны.

биография

Харрисон родился в Портленде, штат Орегон, но в детстве переехал со своей семьей в несколько мест в районе залива Сан-Франциско. Он окончил Средняя школа Бурлингейма в Бурлингейм, Калифорния в 1934 году переехал в Сан-Франциско.[1] Разнообразная музыка, которую он должен был там услышать, в том числе Кантонская опера, Индейская музыка, Мексиканская музыка, и джаз а также классическая музыка, должен был оказать на него большое влияние. Он также слышал записи Индонезийская музыка в раннем возрасте.

Харрисон взял Генри Коуэлл курс "Музыка народов мира", а также изучал контрапункт и сочинение с ним. В 1941 году он отправился в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе работать на танцевальном отделении танцором и концертмейстером. Находясь там, он брал уроки у Арнольда Шёнберга, что вызвало интерес к его творчеству. двенадцатитоновая техника.[2] Однако произведения, которые он писал в то время, в основном были ударный работает с использованием нетрадиционных материалов, таких как автомобильные тормозные барабаны, в качестве музыкальных инструментов. Эти произведения были похожи на написанные Джон Кейдж примерно в одно и то же время, и они иногда работали вместе.

В 1943 году Харрисон переехал в Нью-Йорк, где работал музыкальным критиком в Herald Tribune.[2] Там он встретил Чарльз Айвз, стал его другом и сделал многое, чтобы привлечь внимание музыкального мира, который в значительной степени игнорировал его до этого момента. С помощью своего наставника Коуэлла Харрисон подготовил и дирижировал премьеру оперы Айвса. Симфония № 3, а взамен получил финансовую помощь от Айвса. Когда Айвз выиграл Пулитцеровская премия в области музыки за эту штуку он отдал Харрисону половину денег. Харрисон также редактировал большое количество работ Айвза, часто получая компенсацию, превышающую то, что он выставлял.[3]

Харрисон поддерживал и продвигал музыку ряда нетрадиционных композиторов в дополнение к Айвсу. К ним относятся Эдгар Варез, Карл Рагглз, и Алан Ховхенесс.[4]

Харрисон преподавал музыку в различных колледжах и университетах, в том числе Миллс Колледж с 1936 по 1939 год и снова с 1980 по 1985 год, Государственный университет Сан-Хосе, Кабрильо Колледж, Рид Колледж, и Black Mountain College. В 1953 году он вернулся в Калифорнию, поселившись в Aptos недалеко от Санта-Крус, где он прожил остаток своей жизни.

По пути канадского композитора Колин Макфи, который провел обширные исследования в области индонезийской музыки в 1930-х годах и написал ряд композиций, включающих Балийский и Яванский элементов, стиль Харрисона начал меняться, более четко показывая влияние музыки гамелана, хотя бы в тембр: «Меня привлекал сам звук. В Нью-Йорке, когда я переключал передачи из двенадцати тональностей, я исследовал этот тембр. Движения гамелана в моем Сюита для скрипки, фортепиано и малого оркестра [1951] - это слуховые имитации обобщенных звуков гамелана ».[5] Вирджил Томсон (с которым также учился Харрисон) дал ему копию Гарри Партч книга о музыкальный тюнинг, Генезис музыки, что побудило Харрисона начать писать музыку в просто интонация.[6] Он не отказывался от одинакового темперамента совсем, но часто выражал желание сделать это. В часто цитируемом комментарии, касающемся частотных соотношений, используемых только в интонации, он сказал: «Я давно думал, что мне понравится время, когда музыканты будут умными и грамотными. Я бы хотел быть дирижером и сказать «Итак, виолончели, вы дали мне 10: 9, пожалуйста, дайте мне вместо этого 9: 8». Я бы хотел получить это! »

Несмотря на сильное влияние азиатской музыки, Харрисон не посещал континент до поездки в Японию и Корею в 1961 году и поездки на Тайвань в 1962 году.[7] Он и его партнер Уильям Колвиг позже построили настроенный перкуссионный ансамбль, используя резонирующие алюминиевые клавиши и трубки, а также кислородные баллоны и другие найденные ударные инструменты. Они назвали это «американским гамеланом», чтобы отличить его от индонезийских. [Они также сконструировали?] Инструменты типа гамелана, настроенные только на пентатонику, из необычных материалов, таких как жестяные банки и алюминиевые мебельные трубки. Он написал "La Koro Sutro" (на эсперанто).[8] для этих инструментов и хора, а также «Сюита для скрипки и американского гамелана». Кроме того, Харрисон играл и сочинял для китайцев. Гучжэн цитра, и представил (с Колвигом, его учеником Ричардом Ди и певицей Лили Чин) более 300 концертов традиционной китайской музыки в 1960-х годах.[9]

Он был композитором в резиденции в Государственный университет Сан-Хосе в Сан-Хосе, Калифорния в течение 1960-х гг. В 1969 году университет удостоил его харрисоновского концерта в Morris Daley Auditorium с участием танцоров, певцов и музыкантов. Изюминкой концерта стала мировая премьера картины Харрисона, рассказывающей о Орфей, в котором участвовали солисты, хор a cappella Государственного университета Сан-Хосе, а также уникальный коллектив перкуссионистов.

Как и многие другие композиторы 20-го века, Харрисон обнаружил, что ему трудно поддерживать себя своей музыкой, и, чтобы заработать на жизнь, он устроился на ряд других работ, в том числе на продавца пластинок, флориста, медсестру и лесного пожарного.

Харрисон откровенно высказывался о своих политических взглядах, таких как пацифизм (он был активным сторонником международного языка. эсперанто ), и то, что он был геем. Он также был политически активен и информирован, в том числе знал историю геев. Он написал много произведений с политическими текстами или названиями, например, Посвящение Пасифике для открытия штаб-квартиры Беркли Фонд Pacifica, и прием комиссионных от Портлендский мужской хор геев (1988 и 1985) и Мужской хор Сиэтла устроить (1987) его Строгие песни, первоначально для восьми баритонов, для «хора из 120 энтузиастов мужского пения. Некоторые из них хороши, некоторые не очень хороши. Но количество просто невероятное».[10] Лоуренс Масс[11] описывает:

Что касается Лу Харрисона ... быть геем - это нечто положительное. Он горд быть композитором-геем и хочет поговорить о том, что это может значить. Он не чувствует угрозы из-за того, что это означает, что его не будут считать американским композитором, который также велик, вневременной и универсальный.

Дженис Гитек [12] описывает Харрисона как:

беззастенчиво андрогинный в подходе к творчеству. У него есть жизненно важная связь как с женским, так и с мужским началом. Женская часть проявляется в смысле бытия. Но в то же время Лу тоже очень мужчина, яростно активный и напористый, ритмичный, пульсирующий и агрессивный.

2 ноября 1990 г. Бруклинская филармония состоялась премьера четвертой симфонии Харрисона, которую он назвал Последняя симфония. Он объединил индейскую музыку, старинную музыку и азиатскую музыку, связав все это вместе с сочным оркестровым сочинением. Особым включением стала серия «Историй о койоте» навахо. Он внес ряд изменений в симфонии, прежде чем закончить финальную версию в 1995 году, которая была записана Барри Джековски и Калифорнийский симфонический оркестр за Арго Рекордс в Скайуокер Ранч в Никасио, Калифорния в марте 1997 года. Диск также включал Элегия памяти Кальвина Симмонса (дань уважения бывшему дирижеру Оклендского симфонического оркестра, который утонул в катастрофе в 1982 г.), отрывки из Солнцестояние, Концерт в Слендро, и Двойная музыка (его сотрудничество с Джоном Кейджем).[13]

Харрисон и Колвиг построили два полных гамелана в яванском стиле по образцу приборов Кьяи Удана Маса из Калифорнийского университета. Беркли. Одного звали Си Бетти в честь мецената Бетти Фриман; другой, построенный в колледже Миллс, был назван Si Darius / Si Madeliene. Харрисон занимал кафедру музыкальной композиции Дариуса Мильо в колледже Миллс с 1980 года до своего выхода на пенсию в 1985 году. Одним из его учеников в Миллс был Джин Хай Ким. Он также преподавал в Государственном университете Сан-Хосе и колледже Кабрильо.

Он был награжден Медаль Эдварда МакДауэлла в 2000 г.[14]

Личная жизнь

Харрисон много лет жил с Уильям Колвиг в Аптос, Калифорния. Он и Колвиг купили землю в Джошуа-Три, Калифорния, где они спроектировали и построили Дом Харрисона Retreat, а дом из тюков соломы.

Харрисон умер в Лафайет, Индиана, из острое сердечно-сосудистое заболевание по пути на фестиваль своей музыки в Государственный университет Огайо.

Музыка Харрисона

Многие из ранних работ Харрисона относятся к ударным инструментам, часто сделанным из того, что обычно считается мусором или найденными предметами, такими как мусорные баки и стальные тормозные барабаны. Он также написал ряд пьес, используя технику двенадцати тонов Шенберга, в том числе оперу Рапунцель и его Симфония на соль солью (Симфония № 1) (1952). В нескольких работах присутствует пианино, типа подготовленное фортепиано с маленькими гвоздями, вставленными в молоточки, чтобы придать инструменту более ударный звук.

Зрелый музыкальный стиль Харрисона основан на «мелодиках», коротких мотивах, которые переворачиваются назад и вверх ногами, чтобы создать музыкальный режим произведение основано на. Его музыка типично спартанская по текстуре, но лиричная и гармония обычно просто, а иногда и вовсе отсутствует, с акцентом на ритм и мелодия. Нед Рорем описывает: «Композиции Лу Харрисона демонстрируют разнообразие средств и техник. В целом он мелодист. Ритм также занимает важное место в его творчестве. Гармония не важна, хотя тональность имеет значение. Он является одним из первых американских композиторов, добившихся успеха создать работоспособный брак между восточными и западными формами ". [источник?]

Часто используется техника «интервального управления», при которой используется только небольшое количество мелодических интервалов, восходящих или нисходящих, без инверсии.[15] Например, для открытия Четвертой симфонии допустимыми интервалами являются малая треть, малая шестая и мажорная секунда.[15]

Другой компонент эстетики Харрисона - это то, что Гарри Партч назвал бы телесностью, акцент на физическом и чувственном, включая живое, человеческое, перформанс и импровизацию, тембр, ритм и чувство пространства в его мелодических линиях, будь то соло или контрапункт. и особенно в его частых танцевальных коллаборациях. Американский танцор и хореограф Марк Моррис использовал Харрисона Серенада для гитары [с необязательной перкуссией] (1978) как «основу нового вида танца. Или, по крайней мере, того, что я [Моррис] никогда раньше не видел и не исполнял».[16]

Среди наиболее известных работ Харрисона: Концерт в Слендро, Концерт для скрипки с оркестром ударных инструментов, Органный концерт с перкуссией (1973), который был дан на Выпускные вечера в Лондоне в 1997 г .; то Двойной концерт (1981–82) для скрипки, виолончели и яванского гамелана; то Концерт для фортепиано (1983–85) для фортепиано с настройкой Кирнбергер # 2 (форма хороший темперамент ) и оркестр, написанный для Кейт Джарретт;[17] и Концерт для фортепиано и яванского гамелана; а также четыре пронумерованные оркестровые симфонии. Также он написал большое количество произведений в нетрадиционных формах. Харрисон свободно говорил на нескольких языках, включая Американский язык жестов, Мандарин и эсперанто, и некоторые из его произведений имеют названия и тексты на эсперанто, в первую очередь Ла Коро Сутро (1973).[8]

Как и Чарльз Айвз, Харрисон написал четыре симфонии. Обычно он сочетал в себе различные музыкальные формы и языки, которые ему нравились. Это совершенно очевидно в четвертой симфонии, записанной Калифорнийским симфоническим оркестром для Argo Records, а также в его третьей симфонии, которую исполнила и передала Деннис Рассел Дэвис и Симфонический оркестр Сан-Франциско. Рассел Дэвис также записал третью симфонию с оркестром Cabrillo Music Festival.

Фильмы

  • 1986 – Лу Харрисон: «лелеять, беречь, рассматривать, творить». Режиссер Эрик Марин.
  • 1995 – Музыкальные аутсайдеры: американское наследие - Гарри Партч, Лу Харрисон и Терри Райли. Режиссер Майкл Блэквуд.
  • 2012 - Лу Харрисон: Мир музыки. Режиссер Ева Солтес.

Работает

Камерные произведения

  • Ариадна (1987), флейта и ударные
  • У могилы Чарльза Айвза (1963), камерный оркестр
  • Концерт для флейты и ударных (1939)
  • Концерт для органа с оркестром ударных инструментов (1951), ансамбль ударных инструментов, орган и ансамбль
  • Концерт для фортепиано и яванского гамелана (1986–87)
  • Концерт для Пипы со струнным оркестром (1997), азиатский инструмент и ансамбль
  • Концерт для скрипки с оркестром ударных (1959)
  • Концерт в Слендро (1961)
  • Двойной концерт для скрипки и виолончели с яванским гамеланом (1981–82)
  • Новая первая сюита для струнных (1995), струнный оркестр
  • Pacifika Rondo (1963), камерный оркестр
  • Серенадо Пор Гитаро (1952), гитара соло
  • Слава красоте колибри (1951), смешанный квинтет
  • Рифмуется с серебром (1996), виолончель и ансамбль, смешанный квинтет
  • Серенада для гитары с дополнительной перкуссией (1978), смешанный дуэт, гитарное соло
  • Семь пасторалей (1949 август - 1951 окт.), Камерный оркестр
  • Солнцестояние (1949), октет (флейта, гобой, труба, 2 виолончели, струнный бас, челеста, фортепиано)
  • Песни в лесу (1951), смешанный квартет
  • Набор струнного квартета (1978)
  • Сюита для виолончели и арфы (1949)
  • Сюита для ударных (для пяти перкуссионистов, 1942 г.)
  • Сюита для скрипки с американским Гамеланом (1973)
  • Сюита для скрипки со струнным оркестром (1997)
  • Сюита для виолончели и фортепиано (1995)
  • Сюиты для виолончели и струнного оркестра (1984, 1990)
  • Опасная часовня (1948), смешанный квартет
  • Разнообразное трио (1986), Чаши для Риса, Скрипка, Вибрафон, Фортепиано (написано для Трио Абеля-Штейнберга-Винанта )

Оркестровые произведения

  • Симфония на соль G (№ 1) (1947)
  • Симфония № 2 'Элегия' (1942)
  • Сюита из спектакля "Свадьба на Эйфелевой башне" (1961) для Симфонического оркестра Санта-Крус
  • Музыка для скрипки с разными инструментами, европейскими, азиатскими и африканскими (1967), струнное соло и оркестр
  • Симфония № 3 (1982) Для музыкального фестиваля в Кабрильо
  • Концерт для фортепиано (1983–85), для фортепиано с настройкой в ​​Kirnberger # 2 (форма хорошего темперамента) и оркестра
  • Последняя симфония (№ 4) (1990, ред. 1995)
  • Парад для МТТ (1995)

Вокальные произведения

  • Воздух от Рапунцель (1952-3), высокий голос и ансамбль
  • Альма Редемпторис Матер (1949–51), низкий голос и ансамбль
  • Ла Коро Сутро (1970), смешанный хор и гамелан, смешанный хор и ансамбль
  • Месса святому Антонию (1939), смешанный хор и ансамбль
  • Орфей (1969), солисты, смешанный хор и ансамбль
  • Строгие песни (1955), соло баритона, хор и камерный оркестр
  • Три песни (1985), мужской хор и ансамбль
  • Вестиунт Силве (1951), для сопрано и четырех инструментов

Клавиатура работает

  • Шесть сонат для Чембало (1943), фортепиано соло, клавесин соло
  • Катушка (дань уважения Генри Коуэллу), фортепиано соло
  • Набор Саммерфилд (1988), фортепиано соло, клавесин соло
  • Вальс для Эвелин Хинрихсен, фортепиано соло

Опера

Рекомендации

  1. ^ Лета Миллер, вкладыши для Argo CD 455 590–2
  2. ^ а б Миллер, Лета. "Лу Харрисон - в ретроспективе". Примечания к вкладышу. Новые мировые рекорды.
  3. ^ Миллер и Либерман (1998)[страница нужна ]
  4. ^ http: //www.public В архиве 2013-07-11 в Wayback Machine radio.org/tools/media/player/composersdatebook/0207/020407_datebook.ram
  5. ^ Миллер и Либерман (1998), п. 160
  6. ^ Аарон, Питер (29 сентября 2011 г.). "Лу Харрисон: Посторонний внутри". Хронограмма. Архивировано из оригинал 15 февраля 2013 г.. Получено 4 января 2013.
  7. ^ Миллер и Либерман (1998), п. 141
  8. ^ а б Празднование столетия со дня рождения Лу Харрисона, 1917-2017, часть 2 из 5.
  9. ^ MetroActive Music | Билл Колвиг
  10. ^ Миллер и Либерман (1998), п. 98
  11. ^ Миллер и Либерман (1998), п. 190
  12. ^ Миллер и Либерман (1998), п. 194
  13. ^ Примечания к вкладышу Argo Records
  14. ^ «Обладатели медали Макдауэлла 1960-2011 гг.». Телеграф. 13 апреля 2011 г.
  15. ^ а б Лета Миллер и Фредрик Либерман (лето 1999 г.). "Лу Харрисон и американский Гамелан ", Американская музыка, Vol. 17, №2, с.168.
  16. ^ https://www.nytimes.com/2003/03/23/arts/dance-mark-morris-the-making-of-my-dance.html
  17. ^ Сделано в Америке - Книги - Baltimore City Paper В архиве 2011-03-08 на Wayback Machine

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Архивы

Некрологи и воспоминания

Интервью

Прочие ссылки

Прослушивание