Big Fun (альбом Майлза Дэвиса) - Big Fun (Miles Davis album)

Большое веселье
Сборник альбомов к Майлз Дэвис
Вышел	19 апреля 1974 г.
Записано	19, 28 ноября 1969 г .; 6 февраля 1970 г .; 3 марта 1970 г .; и 12 июня 1972 г.
Студия	Columbia Studios B и E, Нью-Йорк
Жанр	Джаз-фьюжн[1]
Длина	98:45
Этикетка	Колумбия
Режиссер	Тео Масеро
Майлз Дэвис хронология
1958 миль (1974) Большое веселье (1974) Вставай с этим (1974)

Большое веселье это сборник американским джаз музыкант Майлз Дэвис.^[2] Он был выпущен Columbia Records 19 апреля 1974 года, и скомпилированные записи, которые Дэвис сделал на сессиях между 1969 и 1972 годами.^[3] В 1974 году он был по большей части проигнорирован, но 1 августа 2000 года он был переиздан Columbia и Устаревшие записи с дополнительным материалом, что привело к критической переоценке.

Фон и запись

Большое веселье представляет музыку из трех различных фаз «электрического» периода Майлза Дэвиса начала семидесятых.

Первая и четвертая стороны («Большие надежды / Оранжевая леди» и «Одинокий огонь») были записаны через три месяца после Суки варят сессий и включать ситар, тамбура, табла, и другие Индийские инструменты. Они также отмечают первый раз с начала электрического периода Майлза Дэвиса, когда он сыграл на трубе с Гармон немой что было одной из его отличительных черт, так как звучало очень похоже на ситар. Это способствовало созданию очень чистого и скудного звука, подчеркивая как высокие, так и низкие регистры, в отличие от более загруженного звука Суки варят в котором больше внимания уделяется среднему и нижнему регистрам.

«Ифе» - им. Джеймс Мтум дочь^[4]- был записан после 1972 г. В углу сессий, и структура аналогична трекам из этой записи. В нем есть барабанная и электрическая басовая канавка (которая фактически в какой-то момент ломается из-за рассинхронизации) и множество музыкантов, импровизирующих индивидуально и в комбинациях по вариациям на басовой линии.

"Вперед, Джон"

Запись

"Вперед, Джон" Запись имеет сильный канавка и был назван Дэвисом как наставление своему гитаристу Джону Маклафлину.[5] Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Записано 7 марта 1970 г.^[6] "Вперед, Джон" - это отрывок из пьесы Дэвиса Джек Джонсон сеансы.^[7] Запись - это рифф и канавка на основе, с относительно более редким составом Стив Гроссман на сопрано-саксофоне, Дэйв Холланд на басу, Джек ДеДжонетт на барабанах и Джон Маклафлин на гитаре с педаль вау-вау.^[7][8] Это был один из редких случаев, когда Дэвис записывался без музыкального инструмента.^[6] Он был записан в пяти частях продолжительностью от трех до 13 минут, которые продюсер Тео Масеро впоследствии собранный в пост-продакшн четыре года спустя для Большое веселье.^[6] ДеДжонетт дает фанковый, сложный грув, Холланд играет на басу с повторяющейся одной постоянной нотой, а Маклафлин играет в стаккато стиль с блюзом и фанк элементы.^[6] По словам одного музыкального писателя, в басовых партиях трека есть «похожий на транс гул, который поддерживает» преимущественно Восточная атмосфера альбома.^[9]

Партии трубы Дэвиса и Маклафлина на гитаре перезаписанный для записи.^[10] Эффект наложения был создан путем наложения части соло трубы Дэвиса на другие его части с помощью того, что Тео Масеро называет «петлей записи». Позже Масеро сказал об этой технике производства: «Вы слышите две части, а это только две части, но две части становятся четырьмя, а они становятся восемью частями. Это было сделано в монтажной комнате, и это просто добавляет что-то к музыке [. ..] Я позвал [Дэвиса] и сказал: «Заходите, я думаю, у нас есть что-то, что вам понравится. Мы попробуем это, и если вам понравится, у вас это есть». Он вошел и вышел из себя. Он сказал, что это одна из величайших вещей, которые он когда-либо слышал ».^[11] Барабаны ДеДжонетта также управлялись Масеро, который использовал автоматический переключатель, чтобы они гремели вперед и назад между левым и правым динамиками на записи.^[6] В его книге Запуск вуду вниз: электрическая музыка Майлза ДэвисаБиограф Дэвиса Фил Фриман описывает эту технику как «100% Масеро» и пишет о ее значении для трека в целом, заявляя:

Это не создает эффекта двух барабанщиков. Это просто дезориентирует, выводит слух из равновесия, заставляя слушателя уделять пристальное внимание. Барабаны перестают выполнять свою традиционную функцию. Бит Джека ДеДжонетта, напуганный и движущий на кассетах сессий, настолько измельчен, что их полезность для измерения времени практически равна нулю. Масеро так ловко нарезал ритм, что нам даже не разрешено слышать удар всего барабана или грохот хай-хэта. Все, что осталось, - это щелчки и свист, которые с трудом идентифицируются как барабаны и, опять же, практически бесполезны как индикаторы ритма. Таким образом, темп поддерживается однотонной пульсацией Дэйва Холланда и периодической нисходящей блюзовой прогрессией, которую он играет. Ощущение, которое дает "Go Ahead John", превращается в ощущение полета в космосе.^[12]

Сочинение

Названный увещеванием Дэвиса Маклафлину,^[5] "Go Ahead John" включает базовые блюз мотив, сосредоточенный вокруг E и B ♭, а также модуляции, введенные Дэвисом в D ♭ шкала.^[7] Запись начинается с фанковых линий вау-вау Маклафлина, поддерживающих резкую, сдержанную игру Гроссмана, с первым соло Дэвиса на трубе, которое начинается через четыре минуты с рассеянным звуком. идеи.^[6][8] В его книге Вехи: музыка и времена Майлза Дэвиса, Джек Чемберс пишет, что первые 11 минут записи и ее заключительные четыре с половиной минуты "напоминают Уилли Нельсона [из Джек Джонсон] как аранжировка головы, построенная на риффе, с риффом, на этот раз поддерживаемым устойчивым вау-вау Маклафлина на заднем плане.^[11] Примерно через шесть минут гитарное соло Маклафлина сменяет первое соло Дэвиса, поскольку группа вампиры.^[6] Музыкальный журналист Тодд С. Дженкинс пишет об этом отрывке из записи: «Благодаря новым тогда чудесам шумовые ворота технологии, барабаны и тарелки Джека ДеДжонетта быстро движутся вперед и назад слева направо в миксе. С каждым переключением, громкость гитары увеличивается и уменьшается, снова и снова во время неумолимо кислотного соло Маклафлина ".^[8] После отрывка несвязанный тема открывается двумя минутами медленного блюзового отрывка Дэвиса, который вставлен в запись и сопровождается исключительно случайными нотами из Голландии; По словам Джека Чемберса, блюзовое соло Дэвиса «превращается в дуэт с самим собой при наложении, а затем превращается в выступление квинтета, которое длится еще десять минут».^[11] Фил Фриман написал об этом «эффекте удвоения», заявив, что «два соло Майлза идеально сочетаются друг с другом, создавая ощущение, подобное ощущению от Джаз Нового Орлеана, с двумя трубами, плетущими сложные, дополнительные линии друг вокруг друга ».^[12]

В Вехи: музыка и времена Майлза ДэвисаЧемберс пишет о сегменте Дэвиса и сложной постановке «Go Ahead John»: «Несмотря на уловки, в блюзовом сегменте удается сформулировать некоторые старые истины в новом контексте и выразить их убедительно. Большинство слушателей джаза могут надеяться, что когда-нибудь Go Ahead John будет расшифрован и повторно представлен как, среди прочего, неторопливый блюз Дэвиса в сопровождении только Холланда ».^[11] Down Beat критик Джон Эфланд интерпретирует запись как «наиболее очевидный намек Майлза на Крестного отца души». Джеймс Браун ", добавив, что" Придумывая образы Брауна "Я не могу стоять" и "Я чувствую себя "Go Ahead John" перемещается, кружится, опускается и разрастается безудержно, с очень творческой обработкой, любезно предоставленной продюсером Тео Масеро ".^[13] Вся музыка Редактор Том Юрек так пишет о записи: «Фортепиано нет. Что самое интересное в этой дате, так это то, как она предвосхищает то, что станет« сразу »из Джек Джонсон. В нем нет того же огня, и ему не удается поддерживать себя на протяжении всего времени, но в пьесе есть несколько действительно замечательных частей ».^[7] В Запуск вуду вниз: электрическая музыка Майлза ДэвисаФил Фриман называет запись «одной из лучших вещей, созданных Майлзом и Масеро в 1970-х», написав, что «это уникальное достижение в производстве, которое представляет Майлза в ином свете, чем все остальное в его каталоге».^[6]

Выпуск и прием

Выпущен 19 апреля 1974 г. Columbia Records,^[14] Большое веселье дебютировал под номером 193 в США. Рекламный щит Лучшие LP чарта и продано 50 000 копий за первую неделю.^[15][16] В конечном итоге он достиг 179-го места в чарте и 6-го на Рекламный щит's Лучшие джазовые пластинки Диаграмма.^[17] По словам Тодда С. Дженкинса из Все о джазе, "Длинная, вечно гудящая, мрачно-экзотическая электрическая музыка и, по сути, сама идея о том, что всего четыре песни занимают четыре полные стороны альбома, не слишком привлекали критиков или весь рынок в то время, когда короткие, резкие мелодии дискотеки начинали появляться в чартах, как лесной пожар. Так что Большое веселье получил в основном слабые отзывы ».^[8]

В положительном обзоре Рекламный щит заявил: «Большая часть экзистенциализма в музыкальных формах, которые характеризовали недавние предложения Майлза Дэвиса, воплощены в этом новом альбоме, но Дэвис обладает творческим умом и профессиональным опытом, чтобы отойти от общепринятого и по-прежнему оставаться захватывающим, интересным, новаторским и приемлемый исполнитель. Этот альбом именно в этом жанре ".^[18] Боб Палмер из Катящийся камень прокомментировал, что "по существу Большое веселье - самый привлекательный, разнообразный и авантюрный альбом Майлза Дэвиса с тех пор, как Live / Evil, привлекает внимание как таковое и, несомненно, заставит многих подражателей Дэвиса задуматься ».^[10]

Наследие и переоценка

Ретроспективные профессиональные обзоры

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[7]
Альтернативная пресса	4/5[19]
Справочник по записям Кристгау	A–[20]
Down Beat	[13]
МузыкаHound Jazz	3/5[21]
Пингвин: гид по джазу	[22]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[23]
Руководство по записи джаза Rolling Stone	[24]
Том Халл - в сети	В + ()[25]

В Справочник по пластинкам Кристгау: рок-альбомы семидесятых (1981), Роберт Кристгау Считается, что три "боковых" композиции альбома "преждевременно заканчиваются", но "по большей части это необычайно красивый материал, и он становится лучше". Он выделил «Lonely Fire» в качестве изюминки, написав, что «после извилин вначале [он] перерастает в музыку лирического настроения, напоминающую по духу и фундаментальным намерениям Эскизы Испании ".^[20] Путеводитель по альбомам Rolling Stone (2004) сказал, что альбом «не поддается простой классификации, хотя в его мрачных, угрюмых треках есть сильное подтекание индийских классических ритмов в дополнение к ожидаемым полосам рока и фанка».^[23]

Альтернативная пресса назвал альбом "необходимым .... красочным и экзотическим" и написал, что он представляет собой "высшую точку его экспериментов в области слияния рока, фанка, электроники и джаза".^[19] Пингвин: гид по джазу описал его как «увлекательную симуляцию популярной R&B группы, которая вот-вот перейдет в джазовую зону» с ключевыми элементами «электронного» звука Дэвиса.^[22] Журнал Stylus's Эдвин К. Фауст отметил, что «мир без этой музыки был бы значительно более пустым», и назвал это «величайшим достижением Дэвиса» в отношении «общего эффекта» альбома.^[9] Фауст считал, что критики, которые изначально считали его «разрозненным» и «несфокусированным», не могли бы сделать это без «знания дат записи и составов групп», уточняя при этом его значение для каталога Дэвиса:

"Большое веселье имеет очень последовательную атмосферу во всем. В отличие от названия, альбом мрачный и навязчиво лиричный - не совсем так, как Тихо. Представьте себе зловещий характер Суки варят, с примитивным и напуганным подтекстом В углу, но и величественными мелодиями Тихо гребень поверхности. Плюс, Большое веселье связаны вместе более сильной восточной атмосферой, чем любой другой альбом Дэвиса ... Большое веселье это работа настоящего музыкального мастера и еще более настоящего художника ».^[9]

Down Beat критик Джон Эфланд прокомментировал, что «действительно есть чувство приключения, рисковать с таким большим талантом и с такими скелетными конструкциями», добавив, что »Большое веселье укрепляет представление о том, что основной вклад Майлза в музыку произошел через оркестровку, организацию и поддержку. То, как создавалась эта музыка, оказалось не менее интересным, чем любое сольное или ансамблевое произведение [...] Между прочим, качество цифрового звука неизменно высокое во всем ».^[13] Вся музыка Редактор Томас Юрек проявил меньший энтузиазм. Он нашел «здесь выдающуюся игру и сочинение», но раскритиковал «многочисленные составы и неравномерное распределение треков», написав, что «несмотря на присутствие классических треков, таких как« Great Expectations »Джо Завинула, Большое веселье похоже на сборник источников ".^[7]

Отслеживание

Все композиции Майлз Дэвис, если не указано иное.

1974 двойной LP

Сторона 1

Нет.	Заголовок	Длина
1.	"Большие надежды / Оранжевая леди" (Дэвис, Завинул)	27:23

Сторона 2

Нет.	Заголовок	Длина
2.	"Ифе"	21:34

Сторона 3

Нет.	Заголовок	Длина
3.	"Вперед, Джон"	28:27

Сторона 4

Нет.	Заголовок	Длина
4.	«Одинокий огонь»	21:21

2000 двойной CD

Диск 1

Нет.	Заголовок	Длина
1.	"Большие надежды / Оранжевая леди" (Дэвис, Завинул)	27:23
2.	"Ифе"	21:34
3.	"Воспоминания" (Завинул)	18:55
4.	"Тревере"	5:55

Диск 2

Нет.	Заголовок	Длина
1.	"Вперед, Джон"	28:27
2.	«Одинокий огонь»	21:21
3.	"Синяя лягушка"	9:10
4.	"Яфет"	9:39

Персонал

Музыкантов

"Большие надежды / Оранжевая леди" (19 ноября 1969 - Columbia Studio E) Майлз Дэвис – труба Стив Гроссман – сопрано саксофон Бенни Мопин – бас-кларнет Джон Маклафлин – Электрогитара Халил Балакришна – электрический ситар Бихари Шарима – табла, тамбура Херби Хэнкок – электрическое пианино Чик Кориа – электрическое пианино Рон Картер – контрабас Харви Брукс – Крыло бас-гитара Билли Кобэм – барабаны Airto Moreira – перкуссия "Ифе" (12 июня 1972 г. - Columbia Studio E) Майлз Дэвис - электрический труба с вау вау Сонни Форчун – сопрано саксофон, флейта Бенни Мопин – кларнет, флейта Карлос Гарнетт – сопрано саксофон Лонни Листон Смит – электрическое пианино Гарольд И. Уильямс, Младший - электрическое пианино Майкл Хендерсон – электрический бас Аль Фостер – барабаны Билли Харт – барабаны Бадал Рой – табла Джеймс Мтум – Африканский перкуссия + "Воспоминания" (6 февраля 1970 - Columbia Studio B) Майлз Дэвис – труба Уэйн Шортер – сопрано саксофон Бенни Мопин – бас-кларнет Джон Маклафлин – гитара Джо Завинул – электрическое пианино (оставили) Чик Кориа – электрическое пианино (верно) Дэйв Холланд – электрическая бас-гитара Билли Кобэм – треугольник Джек ДеДжонетт – барабаны Airto Moreira – Cuíca, перкуссия + "Trevere" (28 ноября 1969 - Columbia Studio E) Майлз Дэвис – труба Стив Гроссман – сопрано саксофон Бенни Мопин – бас-кларнет Чик Кориа – электрическое пианино Ларри Янг – орган, Селеста Халил Балакришна – электрический ситар Бихари Шарима – тамбура Харви Брукс – электрическая бас-гитара Дэйв Холланд – контрабас Джек ДеДжонетт – барабаны Билли Кобэм – барабаны Airto Moreira – Cuíca, беримбау

"Вперед, Джон" (3 марта 1970 - Columbia Studio E) Майлз Дэвис – труба Стив Гроссман – сопрано саксофон Джон Маклафлин – Электрогитара Дэйв Холланд – бас-гитара Джек ДеДжонетт – барабаны «Одинокий огонь» (27 января 1970 - Columbia Studio B) Майлз Дэвис – труба Уэйн Шортер – тенор-саксофон Бенни Мопин – бас-кларнет Халил Балакришна – ситар, Индийские инструменты Чик Кориа – электрическое пианино Джо Завинул – электрическое пианино, Орган Фарфиса Дэйв Холланд – контрабас Харви Брукс – Крыло бас-гитара Джек ДеДжонетт – барабаны Билли Кобэм – барабаны Airto Moreira – Индийские инструменты, перкуссия + "Маленькая синяя лягушка" (28 ноября 1969 - Columbia Studio E) Майлз Дэвис – труба Стив Гроссман – сопрано саксофон Бенни Мопин – бас-кларнет Джон Маклафлин – гитара Чик Кориа – электрическое пианино Ларри Янг – орган, Селеста Халил Балакришна – электрический ситар Бихари Шарима – тамбура Харви Брукс – электрическая бас-гитара Дэйв Холланд – контрабас Джек ДеДжонетт – барабаны Билли Кобэм – барабаны Airto Moreira – Cuíca, беримбау + "Яфет" (19 ноября 1969 - Columbia Studio E) Майлз Дэвис – труба Стив Гроссман – сопрано саксофон Бенни Мопин – бас-кларнет Джон Маклафлин – гитара Херби Хэнкок – электрическое пианино (оставили) Чик Кориа – электрическое пианино (верно) Халил Балакришна – электрический ситар Бихари Шарима – тамбура, табла Харви Брукс – электрическая бас-гитара Рон Картер – контрабас Билли Кобэм – барабаны, треугольник Airto Moreira – Cuíca, беримбау

Дополнительный персонал

2-LP оригинал

• Тео Масеро - оригинал продюсер
• Сет Ротштейн - директор проекта
• Фрэнк Лайко, Стэн Тонкель - оригинал звукорежиссер
• Расс Пейн, Стэн Вайс, Джон Геррьер - оригинал микс инженер
• Стив Берковиц - A&R для наследия
• Патти Матени, Даррен Сальмиери - A&R координация
• Корки Маккой - оригинальная обложка

2-CD переиздание

• Боб Белден - продюсер переиздания
• Сет Фостер - переиздание цифрового ремастеринга в Sony Music Studios, Нью-Йорк
• Бенни Мопен - переиздание основных заметок
• Swing Journal Co., Ltd. Япония - переиздание фотографии на задней обложке
• Уве Куусик - фотография примечания к переизданию
• Говард Фрицсон - художественное направление переиздания
• Рэндалл Мартин - дизайн переиздания
• Рэйчел Диконо - менеджер по упаковке
• Джон Джексон - помощь в производстве

Рекомендации

1. "Ритм и блюз". Рекламный щит: 41. 22 июля 2000 г.. Получено 16 апреля, 2013.
2. Мандель, Ховард (2007). Майлз, Орнетт, Сесил: Джаз за гранью джаза. Рутледж. п. 73. ISBN  978-0-203-93564-4.
3. Miles Davis.com
4. Тинген, Пол (2001). Miles Beyond: электрические исследования Майлза Дэвиса, 1967-1991. Рекламные щиты. п.143. ISBN  0823083462.
5. Колоски, Уолтер (31 декабря 2008 г.). Майлз Дэвис: Вперед, Джон (часть вторая C) - Jazz.com | Джазовая музыка - Исполнители джаза - Новости джаза В архиве 12 мая 2011 г. Wayback Machine. Jazz.com. Проверено 3 апреля 2011.
6. Freeman (2005), стр. 92.
7. Юрек, Том (1 ноября 2002 г.). Рассмотрение: Большое веселье. Вся музыка. Проверено 2 февраля 2011.
8. Дженкинс, Тодд С. (1 июня 2001 г.). Рассмотрение: Большое веселье. Все о джазе. Проверено 2 февраля 2011.
9. Фауст, Эдвин К. (1 сентября 2003 г.). Рассмотрение: Большое веселье. Журнал Stylus. Проверено 2 февраля 2011.
10. Палмер, Боб (20 июня 1974 г.). Рассмотрение: Большое веселье. Катящийся камень. Проверено 2 февраля 2011.
11. Чемберс (1998), стр. 199.
12. Freeman (2005), стр. 93.
13. Эфланд (2007), стр. 302–303.
14. "Майлз Дэвис: Большое удовольствие". Официальный сайт Майлза Дэвиса. Архивировано из оригинал на 2012-09-06. Получено 2011-10-01.
15. Лучшие пластинки и кассеты - на неделю, заканчивающуюся 8 июня 1974 г. (108–200). Рекламный щит. Проверено 2 февраля 2011.
16. Тигал, Элиот (1 июня 1974 г.). "Джазмены объединяют рок в музыку для большей привлекательности ". Рекламный щит: 1, 10.
17. Чарты и награды: Большое веселье. Вся музыка. Проверено 2 февраля 2011.
18. Колумнист (4 мая 1974 г.). "Рассмотрение: Большое веселье ". Рекламный щит: 62.
19. Примечания к продукту - Большое веселье. Музе. Проверено 2 февраля 2011.
20. Кристгау, Роберт (1981). "Майлз Дэвис: Большое удовольствие". Руководство по пластинкам Кристгау: рок-альбомы 70-х. Da Capo Press. п. 102. ISBN  0306804093. Получено 3 июня, 2018.
21. Холтье, Стив; Ли, Нэнси Энн, ред. (1998). «Майлз Дэвис». MusicHound Jazz: Путеводитель по основным альбомам. Корпорация продаж музыки. ISBN  0825672538.
22. Кук, Ричард (2004). "Рассмотрение: Большое веселье". Пингвин: гид по джазу: 424.
23. Клад, Кристиан (ред.) (2 ноября 2004 г.). "Рассмотрение: Большое веселье ". Катящийся камень: 215, 218.
24. Свенсон, Дж., Изд. (1985). Руководство по записи джаза Rolling Stone. США: Random House / Rolling Stone. п. 57. ISBN  0-394-72643-X.
25. Халл, Том (2 июня 2020 г.). «Музыкальная неделя». Том Халл - в сети. Получено 20 июня, 2020.

Библиография

• Алкиер, Франк; Джон Эфланд (2007). Читатель Майлза Дэвиса. Hal Leonard Corporation. ISBN  978-1-4234-3076-6.
• Чемберс, Джек (1998). Вехи: музыка и времена Майлза Дэвиса. Da Capo Press. ISBN  0-306-80849-8.
• Фриман, Фил (2005). Запуск вуду вниз: электрическая музыка Майлза Дэвиса. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN  0-87930-828-1.

внешняя ссылка

• Большое веселье в Discogs
• Большое веселье рассмотрено на Глава Наследие