Темный маг - Dark Magus

Темный маг
МайлзДэвис DarkMagus.jpg
Живой альбом от
Майлз Дэвис
Выпущенный1977
Записано30 марта 1974 г.
Место проведенияКарнеги Холл (Нью-Йорк)
Жанр
Длина100:58
меткаCBS-Sony
РежиссерТео Масеро
Майлз Дэвис хронология
Водные младенцы
(1976)		Темный маг
(1977)		Круг в раунде
(1979)

Темный маг является живым двойной альбом американским джаз трубач, композитор и руководитель оркестра Майлз Дэвис. Он был записан 30 марта 1974 г. в г. Карнеги Холл в Нью-Йорке, во время электрический период в карьере музыканта. В группе Дэвиса на момент концерта был басист Майкл Хендерсон, барабанщик Аль Фостер, перкуссионист Джеймс Мтум, саксофонист Дэйв Либман и гитаристы Пит Кози и Реджи Лукас. Он также использовал шоу для прослушивания саксофониста. Азар Лоуренс и гитарист Доминик Гомон. Темный маг был произведен Тео Масеро и включает четыре записи из двух частей, названные после суахили имена для чисел от одного до четырех.

Темный маг был выпущен после выхода Дэвиса на пенсию в 1975 году, когда его лейбл Columbia Records, выпустил несколько альбомов различных отрывков. После выпуска живых записей Агарта (1975) и Пангея (1976), Колумбия решила, что они не одобряют альбомы, и Темный маг был выпущен только в Японии, в 1977 г. CBS-Sony. Исполнительный директор лейбла A&R Тацу Носаки предложил название альбома, в котором говорилось о Маг от Зороастрийский религия.

Наряду с другими записями Дэвиса 1970-х, Темный маг был неоднозначно воспринят современными критиками, но вдохновил шумовой рок действует в конце 1970-х годов, а экспериментальные фанк художники 1980-х. Альбом не был выпущен в Соединенных Штатах до июля 1997 года, когда он был переиздан от Sony Records и Устаревшие записи. В ретроспективных обзорах критики хвалили его джаз-рок эстетики и выступления участников группы, и некоторые полагали, что некоторые части предвещали музыка джунглей.

Задний план

Сцена главного зала Карнеги Холл

Дэвису было 47 лет, когда его попросили сыграть Карнеги Холл в 1974 году, после четырех лет беспрерывных гастролей. Он уже много раз выступал в этом месте и записал там концертный альбом в 1961 году. К 1974 году Дэвис столкнулся с депрессией, кокаиновой и сексуальной зависимостью, а также с несколькими проблемами со здоровьем, включая остеоартроз, бурсит, и серповидноклеточная анемия. Он также потерял уважение как критиков, так и своих современников из-за его музыкальных изысканий в более Скала - и фанк -ориентированные звуки.[1] Под влиянием Карлхайнц Штокхаузен, Дэвис хотел избежать отдельных песен и вместо этого записывать расширенные движения это превратилось в другую композицию.[2] Он редко играл на трубе и стал менее значимым для своей группы, которому он давал больше свободы для импровизации и с кем он редко репетировал, чтобы молодые музыканты, которых он нанял, могли учиться и играть вместе на сцене.[1]

Дэйв Либман (на фото 1975 года)

Концерт 30 марта 1974 года собрал этническую и возрастную аудиторию, в которую входили молодые люди. хиппи и старые, состоятельные посетители. Согласно с Магнит Брайан Бирман из журнала, «бедро, с ним» дети [сидели] бок о бок с парами средних лет в смокингах, ожидая услышать »Мой смешной Валентин.'"[1] Хотя он жил всего в 15 минутах ходьбы, Дэвис прибыл на место встречи с опозданием более чем на час. Когда группа вышла на сцену, он последовал за ним, повернувшись спиной к публике.[1] небрежно прогуливаясь по сцене, пока другие музыканты занимались настройкой. Дэвис сразу же начал играть, и группа отреагировала на это, сыграв плотный ритм в унисон.[3] Саксофонист Дэйв Либман, пишущий в переиздании США 1997 года вкладыши для Темный маг,[4] вспомнил начало шоу: «Это является его прихоть .. Вот в чём дело! ... Майлз может сделать это, и за ним последуют три тысячи музыкантов. Правильно? Итак, что я узнал в этом отношении от Майлза, так это возможность наблюдать за ним и заниматься его делом ".[3]

Каким-то образом он заставлял вас играть так, как в большинстве случаев вы никогда больше не сделаете этого.

—Либман о Дэвисе[5]

Дэвис использовал шоу для прослушивания двух новых участников - тенор-саксофониста. Азар Лоуренс и гитарист Доминик Гомон.[3] Лоуренс был самым уважаемым молодым саксофонистом в то время, в то время как Гомон был зачислен Дэвисом в ответ на просьбу действующего гитариста. Реджи Лукас Требование повышения заработной платы.[6] Хотя это было неожиданно, Либман позже охарактеризовал этот ход как типичный для трубачей: «То, что он делал - что он часто делает на таких больших концертах, - это переменил дерьмо, сделав что-то совершенно неожиданное. Я имею в виду , мы целый год были группой на гастролях ... А потом внезапно прямой эфир Дата, Нью-Йорк, Карнеги-холл, кот тащит двух котов, которые даже пила друг друга. Я имею в виду, вы должны сказать: «Этот человек сумасшедший или он - он либо сумасшедший, либо очень хитрый».[3]

Состав и исполнение

[Дэвис] произвольно менял передачи в своей музыке начала 70-х, организуя настроения и настройки, чтобы подчинить индивидуальные музыкальные вдохновения своих юных, достаточно близких к фанку, подгений жизни единственного трепещущего организма, который без них погиб бы - никаких аранжировок, немного композиции и немного соло, хотя в любой момент игрок мог оказаться предоставленным самому себе.

—Роберт Кристгау[7]

Темный маг включает четыре композиции из двух частей средней продолжительностью 25 минут каждая.[4] Музыка альбома была неотрепетированной и избегала мелодии для импровизаций вокруг ритмов фанка и канавки. Ритмы, цвета, и ключи "было бы сдвиг и менять по прихоти Дэвиса ", как Вся музыка - сказал Том Юрек.[8] Трубач отказался от клавишников своих предыдущих выступлений в пользу состава из трех гитар: Реджи Лукас, Доминик Гомон и Пита Кози, который имел склонность к гитарным воплям и педальным эффектам.[9] Дэвис часто останавливал группу жестами рукой и создавал пустые места, которые были длиннее, чем в традиционном джазе. перерывы, и призвал солистов наполнять их преувеличенными каденции.[10]

Дэвис только время от времени играл соло или играл на своей Yamaha. орган.[9] Он играл на трубе в «Moja» и на трубе и органе в других пьесах.[3] Вторая половина «Moja» отличается длинной последовательностью баллад, введенной Либманом и продолженной Лукасом и Дэвисом.[6] "Moja" также включала тема от «Ннэ».[10] На "Тату" Гомон последовал за соло Лукаса длинным отрывком, характеризующимся нечеткими эффектами вау-вау, а Лоуренс недолго играл с Либманом в дуэте перед своим собственным несвязным соло.[6] «Тату» завершились исполнением «Калипсо Фрелимо».[3] В первой части «Nne» они сыграли сочинение Дэвиса «Ife».[10] Ближе к концу "Nne" Дэвис сыграл короткую блюз.[6]

Согласно с Роберт Кристгау, эстетика на Темный маг был кульминацией предыдущих записей Дэвиса и "раздвоился, как и джаз-рок очередной раз".[5] Он утверждал, что трубач оставил два элемента - джаз и рок - «отчетливыми и узнаваемыми», тогда как «чистый фанк» включил бы их оба »в новую концепцию, хотя и« предпочитающую рок ». Кристгау приписал джазовый вклад альбома Лоуренсу "Coltranesque "саксофон и элементы рока гитаристам Лукасу и Гомонту, которые"вау -riff [ed] ритм ", и Пит Кози, который произвел "свой собственный шум вау-вау в арена-рок стратосфера ".[7] Эрик Дэвис сравнил звук трубы Дэвиса с "печальным, но раздраженным банши ", а Кози, Лукас и Гомон" где-то между Джеймс Браун и Мочь ", на фоне" тихой перкуссии проходы [которые] появляются, как залитые лунным светом поляны ».[11] В Грубый путеводитель по року (2003) Бен Смит описал музыку как «удивительно плотную смесь фри-джаза и фанка»,[12] в то время как Фред Каплан от Нью-Йорк Журнал назвал это «Электроджаз-рок-фьюжн».[13]

Выпуск

Темный маг был выпущен после ухода Дэвиса на пенсию, когда его лейбл, Columbia Records, выпустил несколько альбомов различных отрывков. Выпустили его концертный альбом Агарта (1975) в США, хотя и не Пангея (1976), и в конечном итоге не одобрил другие живые записи Дэвиса и решил выпустить Темный маг тоже только в Японии.[1] Он был выпущен в 1977 году компанией CBS-Sony,[14] кто использовал несколько инженерия угасает в производстве альбома, чтобы сократить оригинальный концерт для окончательного выпуска.[10] Четыре трека альбома были названы после названий суахили с первого по четвертый.[8] Название было предложено Тацу Носаки, A&R исполнительный из CBS-Sony, которые продюсировали альбом. По словам Носаки, "Маг ... является основателем древнеперсидской религии, Зороастризм."[10]

Альбом не был выпущен в Соединенных Штатах до июля 1997 года, когда он был переиздан от Sony Records и Устаревшие записи. Это было частью переиздания лейблами пяти двухдисковых концертных альбомов Дэвиса, в том числе Черная красавица: Майлз Дэвис в Fillmore West (1970), Майлз Дэвис в Fillmore (1970), Live-Evil (1971), и На концерте (1973). Переизданные альбомы содержали заметки, написанные его помощниками.[4]

Прием и наследство

Ретроспективные профессиональные обзоры
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4/5 звезд[8]
Справочник потребителей КристгауА[7]
Down Beat4/5 звезд[15]
Энциклопедия популярной музыки4/5 звезд[16]
Entertainment WeeklyА[17]
Лос-Анджелес Таймс2/4 звезды[18]
МузыкаHound Jazz3.5/5[19]
Пингвин: гид по джазу3,5 / 4 звезды[20]
Вилы9.5/10[21]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone3,5 / 5 звезд[22]

Наряду с другими записями Дэвиса 1970-х, Темный маг был неоднозначно воспринят современными критиками, но стал источником вдохновения для конца 1970-х годов. шумовой рок исполнители и исполнители экспериментального фанка 1980-х.[23] Его переиздание 1997 года было оценено Кристгау как 10-й лучший альбом года в его списке для Деревенский голос's ежегодный Pazz & Jop опрос критиков.[24] В 2001, Q назвал его одним из «50-ти самых тяжелых альбомов всех времен» и назвал его «водоворотом безудержной импровизационной ярости ... возможно, самым далеким от того, что Майлз когда-либо добивался».[25] Дэвид Кинан поместил его в свой список 105 лучших альбомов за все время Sunday Herald и сказал, украсив тяжелые грувы племенными ударными инструментами, эффектами вау-вау и потусторонними звуками трубы, Дэвис инстинктивно соединил самые передовые элементы современной музыки. Афроамериканская музыка.[26] Согласно с CODA критик Грег Мастерс, Дэвис создал среди самых мрачных и радикальных аур, чувств и настроений в Музыка 20 века на Темный маг.[27]

Рассмотрение переиздания 1997 г. для JazzTimes, Том Террелл сказал, что такую ​​музыку больше никогда не услышат, считая, что это "завтрашний звук вчера ... ужасающе волнующее слуховое убежище воплей, вой, лязг, чанков, контрольных ударов сердца, кваканья вау-вау", белый шум и громкое молчание ".[28] Согласно с Down Beat в том году неистовое ропот конг на "Мойе" и "Тату" предшествовало олдскульные джунгли к 20 годам,[15] в то время как Вращение журналистка Эрик Дэвис нашел его мучительную, свирепую музыку чрезвычайно впечатляющей, особенно когда ее слушали громко. Он утверждал, что импровизация группы на таких треках, как "Wili", предвещала барабан и бас жанр: «Майлз взывал к исконным силам электронных городских джунглей».[11] В Пингвин: гид по джазу (1998), Ричард Кук и Брайан Мортон писали, что каждое выступление включает только «затенение и санацию звука, и по мере того, как человек узнает эти записи лучше, он почти зацикливается на мельчайших интонациях».[20] Вилы критик Джейсон Джозефес расценил его как высоко ценимую запись Дэвиса, которая вызывает чувство прохлада в слушателях.[21]

Как только вы думаете, что дерьмо не может быть намного выше, Майлз входит и вау-вау тяжело давишь на рог, и следующее, что ты знаешь, ты шлепнешь пять человек наверху ... Обрядом Темный маг, Я могу притвориться крутым в мгновение ока.

- Джейсон Джозефес, Вилы[21]

В Путеводитель по альбомам Rolling Stone (2004), Дж. Д. Консидайн написал это Темный маг лучше, чем На концерте и предложили баланс между их склонностью к импровизации и их желанием рок.[29] Джефф МакКорд из Хроники Остина сочли выступления страстными, стойкими и подчеркнутыми благодаря эффективной игре каждого дуэта саксофонистов и гитаристов.[30] Согласно с Джон Швед, в нем есть моменты, когда все три гитариста и два саксофониста находятся "в плотном и возвышенном свободная импровизация вместе, и Пит Кози настройки, эффекты, излишества и явная изобретательность довели гитару до такой степени, что Хендрикс, бесплатный джаз, и ритм и блюз гордо слились воедино ".[10] Напротив, Дон Хекман из Лос-Анджелес Таймс нашел, что фанк-ритмы повторяются, а игра Дэвиса ограничена и безупречна.[18] Том Джурек из AllMusic назвал это преувеличенным и чрезмерным проявлением дезориентированной психики Дэвиса и посчитал, что, хотя ритм-секция исторически увлекательна, игра других музыкантов непоследовательна, хотя и увлекательна.[8]

Отслеживание

Все композиции приписаны Майлз Дэвис.

1977 LP

Запись первая: Сторона A
Нет.заглавиеДлина
1."Темный маг - Моджа"25:24
Запись первая: Сторона B
Нет.заглавиеДлина
1."Темный маг - Вили"25:08
Запись вторая: Сторона A
Нет.заглавиеДлина
1."Темный маг - Тату"25:20
Запись вторая: Сторона B
Нет.заглавиеДлина
1."Темный маг - Nne"25:32

CD 1997 года

Диск первый
Нет.заглавиеДлина
1.«Moja (Часть 1)»12:28
2."Moja (Часть 2)"12:40
3.«Вили (Часть 1)»14:20
4.«Вили (Часть 2)»10:44
Диск второй
Нет.заглавиеДлина
1.«Тату (Часть 1)»18:47
2.«Тату (Часть 2) ('Калипсо Фрелимо')»6:29
3.«Нне (Часть 1) ('Ифе')»15:19
4.«Нне (Часть 2)»10:11

Персонал

использованная литература

  1. ^ а б c d е Бирман, Брайан. "Скрытые жемчужины: Майлз Дэвис" Темный маг'". Магнит. Получено 20 ноября, 2012.
  2. ^ Пирс, Леонард (9 декабря 2010 г.). "Майлз Дэвис: Букварь". А.В. Клуб. Чикаго. Получено 20 ноября, 2012.
  3. ^ а б c d е ж Палаты 1998, п. 265.
  4. ^ а б c "Новый толчок Майлза Дэвиса". Остин, американский государственный деятель. 29 июля 1997 г. с. E2. Получено 20 ноября, 2012. (требуется подписка)
  5. ^ а б Кристгау, Роберт (14 октября 1997 г.). "70-е годы Майлза Дэвиса: волнение! Ужас!". Деревенский голос. Нью-Йорк. Получено 20 ноября, 2012.
  6. ^ а б c d Палаты 1998, п. 266.
  7. ^ а б c Christgau 2000, п. 73.
  8. ^ а б c d Юрек, Том (1 ноября 2002 г.). "Темный маг - Майлз Дэвис". Вся музыка. Получено 20 ноября, 2012.
  9. ^ а б Сакс, Ллойд (27 июля 1997 г.). "Альбомы начала 70-х показывают Майлза Дэвиса в свободной форме". Чикаго Сан-Таймс. Получено 20 ноября, 2012.
  10. ^ а б c d е ж Szwed 2004, п. 338.
  11. ^ а б Дэвис, Эрик (Август 1997 г.). "Freakin 'the Funk - Возвращение к видениям Майлза Дэвиса 70-х". Вращение. Нью-Йорк: 117. Получено 20 ноября, 2012.
  12. ^ Смит, Бен (2003). "Майлз Дэвис". В Бакли, Питер (ред.). Грубый путеводитель по року (3-е изд.). Грубые направляющие. п.271. ISBN  1-84353-105-4. ... удивительно плотная смесь фри-джаза и фанка.
  13. ^ Каплан, Фред (15 ноября 2009 г.). «Мили миль». Нью-Йорк. Получено 20 ноября, 2012.
  14. ^ Палаты 1998, стр. 264–5.
  15. ^ а б «Рецензия: Темный маг». Down Beat. Чикаго: 65. июль 1997 г.
  16. ^ Ларкин 2006, п. 210.
  17. ^ Синклер, Том (1 августа 1997 г.). "Обзор: концертные альбомы Майлза Дэвиса". Entertainment Weekly. Получено 20 ноября, 2012.
  18. ^ а б Хекман, Дон (27 июля 1997 г.). "Раскрытие большего количества наследия Дэвиса: МАЙЛЗ ДЭВИС". Лос-Анджелес Таймс. Получено 20 ноября, 2012.
  19. ^ Холтье, Стив; Ли, Нэнси Энн, ред. (1998). «Майлз Дэвис». MusicHound Jazz: Путеводитель по основным альбомам. Корпорация продаж музыки. ISBN  0-8256-7253-8.
  20. ^ а б Кук и Мортон 1998, п. 393.
  21. ^ а б c Джозефес, Джейсон (1997). «Обзор: Темный маг». Вилы. Архивировано из оригинал 6 февраля 2011 г.. Получено 20 ноября, 2012.
  22. ^ Considine et al. 2004 г., п. 215.
  23. ^ Парелес, Джон (29 сентября 1991 г.). «Майлз Дэвис, трубач, умирает; гений джаза, 65 лет, Defined Cool». Нью-Йорк Таймс. Получено 20 ноября, 2012.
  24. ^ Кристгау, Роберт. "Pazz & Jop 1997: Список деканов". Деревенский голос. Нью-Йорк. Получено 20 ноября, 2012.
  25. ^ «50 самых тяжелых альбомов всех времен». Q. Лондон: 87. июль 2001 г.
  26. ^ Кинан, Дэвид (9 сентября 2001 г.). "Лучшие альбомы когда-либо ... честно". Sunday Herald. Глазго. Архивировано из оригинал 2 августа 2002 г.. Получено 20 ноября, 2012.
  27. ^ Мастерс, Грег (февраль 1998 г.). «Электрические мили». CODA.
  28. ^ Террелл, Том (октябрь 1997 г.). Обзор: Темный маг. JazzTimes. Проверено 5 февраля, 2011.
  29. ^ Considine et al. 2004 г., п. 219.
  30. ^ МакКорд, Джефф (12 декабря 1997 г.). "Мили и мили миль: наследие Колумбии". Хроники Остина. Получено 20 ноября, 2012.

Список используемой литературы

дальнейшее чтение

внешние ссылки