Беотийская ваза живопись - Boeotian vase painting
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Октябрь 2011 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Беотийская ваза живопись был региональным стилем древних Греческая ваза живопись. Поскольку Геометрический период, а до IV века до н.э. область Беотия производили вазы с орнаментальной и фигурной росписью, как правило, более низкого качества, чем вазы из других областей.
Геометрическая вазовая живопись Беотии была довольно безжизненной и отчетливо провинциальной, особенно по сравнению с передовыми произведениями искусства. Аттика. Часто это просто имитация аттической керамики. Геометрическому стилю в течение продолжительного времени следовал так называемый субгеометрический, прежде чем восточная ваза стал доминирующим. В период востоковедения особенно популярны цветочные и другие орнаменты. Также были эксперименты с добавлением цветов, в основном красного и белого, а также, в некоторой степени, с фигуральными мотивами (животные и люди). Основное влияние оказали Аттика и Восточная Греция, чем из истинного центра восточной керамики, Коринф.
С 6 по 4 век до нашей эры в Беотии производили чернофигурные вазы. В начале 6 века многие беотийские художники все еще использовали технику ориентирования силуэтов. После этого особенно внимательно следили за производством Attic. Иногда бывает сложно провести различие между этими двумя областями или отнести их к ним, некоторые материалы также можно спутать с коринфскими вазами. Часто аттические вазы низкого качества принимают за беотийские. Вероятно, был некоторый уровень обмена персоналом с Аттикой; как минимум в одном случае, Художник-птица-лошадь, эмигрировавший в Беотию аттический художник, то же самое, вероятно, относится и к Tokra Painter и конечно гончару Тейсиас Афинянин. Важные мотивы включали фризы животных, симпозиумы и комаст. Мифологический образы довольно редки; когда это происходит, это обычно показывает Геракл или же Тесей. В конце VI - начале V веков преобладал силуэтный стиль. Окрашенные формы были преимущественно Kantharoi, леканай, кайлик, тарелки и кувшины. Между 420 и 350 годами до нашей эры Кабирия Групп были доминирующим чернофигурным стилем в Беотии. Как и в Афинах, калос надписи произошел. Беотийские гончары имели склонность изготавливать пластмассовые сосуды, а также Kantharoi с пластиковыми аппликациями и штатив -пиксиды. Леканис, киликс и шейная амфора были приняты из Афины. Стиль картин часто кажется комичным; комаст и сатиры были предпочтительными мотивами.
Беотийский краснофигурная ваза картина процветал между второй половиной V и первым десятилетием IV веков до нашей эры. Применяя красный соскальзывать, гончары пытались имитировать аттические изделия. Это было необходимо, поскольку глина Беотии была более светлой, примерно как желтая кожа. Коричнево-черный соскальзывать затем был добавлен. Надписи часто были вырезаны, а не нарисованы. Фигурам не хватает трехмерности их чердачных моделей. Кроме того, нет истинного развития беотийской краснофигурки, она просто пытается скопировать афинские формы выражения. Самыми важными художниками были Художник Правосудия Парижа (особенно следуя примерам Полигноты и Ликаон Художник ), Художник Афинского Кубка Аргоса (напоминающий Шувалов Живописец и Марлей Художник ), так же хорошо как Художник Великих Афин Кантарос. Последний стилистически так близок к чердаку. Динос Художник что было высказано предположение, что он мог быть обучен им.[1]
Библиография
- Томас Маннак: Griechische Vasenmalerei. Eine Einführung. Тайсс, Штутгарт 2002, стр. 128f., 158f. ISBN 3-8062-1743-2.
- Джеральд П. Шаус: Geometrische Vasenmalerei, В: Der Neue Pauly Vol. 4 (1998), полковник 935-938
- Йоханнес Швинд: Orientalisierende Vasenmalerei, В: Der Neue Pauly Vol. 9 (2000), полковник 23-26
- Маттиас Стейнхарт: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch, В: Der Neue Pauly Vol. 11 (2001), полковник 276-281
Рекомендации
- ^ Томас Маннак: Griechische Vasenmalerei, п. 158f.