Борис Четков - Boris Chetkov

Русский художник Борис Четков.jpg

Борис Александрович Четков (русский: Борис Александрович Четков; 27 октября 1926–6 сентября 2010) был российским художником и художником по стеклу, известным своими яркими работами, которые варьируются в разных жанрах, но могут быть слабо связаны с Экспрессионизм, Абстрактный экспрессионизм и образный экспрессионизм. Его теории об искусстве и использовании цвета также в целом сближают его с Модернизм и Кандинский хотя в своей картине он работал в основном изолированно от своих сверстников и оставался отключенным от международного художественного сообщества до конца Коммунизм. Он был членом Санкт-Петербургский Союз художников.

Несмотря на трудную молодость и почти полное отсутствие признания со стороны художественного истеблишмента Советский Союз Четков был чрезвычайно экспериментальным художником до своей смерти. У него было почти навязчивое желание творить: например, только в начале 1990-х он написал более 400 работ. И его краски, и работы из стекла отличаются выразительным, своеобразным и утонченным использованием цвета.[1] интенсивность которой выстроилась через три различных периода художественного развития.

Работы Четкова можно найти в частных коллекциях по всему миру, а также в Эрмитаж и Государственный Русский музей В Санкт-Петербурге. Его выставка открыла Неделя русского искусства в 2013.

Жизнь

Четков родился в зажиточной крестьянской семье в г. Новая Ляля, Свердловская область в 1926 году. В 1930-х годах его семья была вынуждена отказаться от своей земли во время коллективизация В течение нескольких лет он путешествовал с родителями по разным колхозам и фабрикам Урала в поисках работы. В 1942 году 16-летнего Четкова арестовали за «хулиганство» и поместили в колонию. ГУЛАГ системы, попав в колонию рядом с Нижний Тагил, тот самый, на котором Армин Стромберг был похоронен примерно в то же время.[2] В 1944 году он был призван в танковый полк российской армии и участвовал в боевых действиях в Латвии во время войны. Курляндский карман блокада в конце Вторая Мировая Война.

Четков был талантливым и целеустремленным художником с детства, но не получил формального художественного образования до 1949-1952 годов, когда он учился у искусствоведа Владимира Эйферта, бывшего директором художественного музея. Пушкинский музей, который был сослан в Караганда в 1941 г.[3]

Четков тогда учился в Таврическая художественная школа из 1952 / 3-1954, но не получил высшее образование, так как заразился бруцеллезом и чуть не умер, и этот опыт укрепил его решимость стать художником. После выздоровления учился в Московский Государственный Художественно-Промышленный Университет им. Строганова (1960-1965), где его обучал Сергей Герасимов. Он был вынужден покинуть университет после того, как его откровенные взгляды на западное искусство и свободу творчества вызвали гнев членов коммунистической партии. Он перевелся и окончил, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия в 1966 г.

Четков - главный художник по стеклу Первого ополчения коммунистов 1ББВ (1КДО) Стекольный завод.[4] в Малая Вишера с 1967-1979 гг. Четков был очень творческим и страстным художником по стеклу, который развивал продукцию фабрики и часто экспериментировал с различными отделками и техниками, в том числе Венецианский техники. Он заявил: «Работа со стеклом завораживает, оно уносит вас, освобождает вашу фантазию; художник становится волшебником, когда создает предмет из бесформенной горячей пасты ... Стекло дало мне огонь в душе, и оно оставило в ней глубокий ожог. . ".[1] Его художественное стекло выставлялся по всему миру с 1970-х годов, но под эгидой «художника Советского Союза», а не под его собственным именем.

Работает в краске

Прогулка, 1992-1993, холст, акрил

Большую часть своей творческой жизни Четков рисовал изолированно, поскольку его работы не соответствовали утвержденным коммунистами. Социалистический реализм. Однако, несмотря на тяжелые ранние опыты и почти полное отсутствие признания, он никогда не терял своей «неудержимой силы духа».[5] и это встречается в его картинах, которые по большей части ярки по палитре и жизненно важны по исполнению. Он снова и снова возвращался к определенным жанрам: натюрморт, пейзаж, конное искусство, абстрактный экспрессионизм, портретная живопись и музыку, постоянно экспериментируя с новыми цветовыми палитрами и медиа. Четков также находился под влиянием ностальгии по опыту его раннего детства на ферме своего деда, часто возвращаясь к идеализированному, до-Сталин версия деревенской жизни в стеклянных произведениях и в жанровой и пейзажной живописи.

В молодости Четков экспериментировал с Модернист темы, приемы и материалы, определяющие собственный стиль и визуальную лексику. Поступив на стекольный завод 1КДО в 1967 году, работа с цветом в стекле оказала сильное влияние на его живопись, и Четков начал одержимо заниматься производством. Он разработал богатую цветовую палитру и стеклянный стиль нанесения, благодаря которым его картины «светятся», как если бы они были освещены изнутри, а не от внешнего источника света. Он также применял живописные техники к своему стеклу, передавая два средства массовой информации туда и обратно. Именно в это время Четков написал большинство своих портретов.

Покинув фабрику в 1979 году, снова из-за проблем с коммунистической партией, Четков пережил период эмоциональных трудностей, когда его творческий потенциал резко упал, а его цветовая гамма стала заметно более серой. Примерно с 1987 года, ускоренный распадом Советского Союза в 1989 году, он снова вернулся к творчеству, написав около 400 работ в начале 1990-х, включая множество абстрактных работ. В его произведениях той эпохи мастерски используются высокие тона.[6]

Опушка леса, 2007 г., холст, масло

Примерно с 1995 года работы Четкова в живописи стали заметны за пределами России. У него были персональные выставки в Германии, России и США, а также участие в групповых выставках в Австралии, Японии и Китае. Совсем недавно его посмертная персональная выставка в Великобритании была также открывающей выставкой Неделя русского искусства 2013[7]

Четков был другом Эрнст Фукс кто восхищался его художественное стекло и призвал Четкова продвигать свои картины как Фантастический реализм. Историк искусства Ирина Григорьевна Михайлова считала его одним из основателей Санкт-Петербургской школы фантастического реализма и написала монографию о художнике.[8]

Рекомендации

  1. ^ а б Боровский, Александр (2006). Борис Четков: Через все препятствия. Пушкинская группа. ISBN  0-9766949-2-1.
  2. ^ Комптон, Р. Кабакаев А; Ставперт, М; Wildgoose, G; Захарова, Е (2011). А.Г. Стромберг: ученый первого класса, гражданин второго сорта. Imperial College Press. ISBN  978-1-84816-675-2.
  3. ^ Москва Таймс, Искусство из страны советских ссыльных, 12 октября 1995 г.
  4. ^ Информация о библиотеке, ГОП Стекольный завод имени 1 КДО, 16 октября 2014 г.
  5. ^ Боровский, Александр (2006). Борис Четков: портретист. Пушкинская группа. ISBN  0-9766949-3-X.
  6. ^ Художественный институт Хоффмана, Цвет, свет и художественная свобода В архиве 22 декабря 2014 г. Wayback Machine, 22 декабря 2014 г.
  7. ^ Huffington Post, Первая выставка Бориса Четкова в Великобритании откроется в Лондоне, 29 октября 2013 г.
  8. ^ Михайлова, Ирина (2005). Философско-методологический анализ фантастического реализма (по творчеству Бориса Четкова). Санкт-Петербург: B&K. ISBN  5854740427. Получено 16 октября 2014.