Брэд Калхамер - Brad Kahlhamer - Wikipedia

Брэд Калхамер (1956 г.р.) - художник, известный своей мультимедийной практикой, от скульптуры и живописи до перформанса и музыки. В настоящее время он живет в Нью-Йорке, работая в своей студии в Бруклине.

Его работы были собраны такими учреждениями, как музей современного искусства, то Музей американского искусства Уитни, то Метрополитен-музей, то Денверский художественный музей, то Художественный музей Милуоки, а Мэдисонский музей современного искусства, Художественный музей Сиэтла, то Художественный музей Худ, а Музей современного искусства Сан-Франциско среди прочего.

Карьера

Калхамер родился в Тусоне, штат Аризона. В младенчестве он был усыновлен немецко-американскими родителями и вырос в Висконсине. Его артистическая карьера сложилась: сначала в качестве роуд-музыканта на Среднем Западе в течение десяти лет, а затем, в 1982 году, он получил степень бакалавра в Университете Висконсин-Фонд дю Лак и Ошкош и переехал в Нью-Йорк.[1] Суровая жизнь города, Нижнего Ист-Сайда и Бауэри послужила основой его иконографии. В итоге десять лет проработав художником-графиком и арт-директором компании Топпы Chewing Gum Company до того, как стать штатным художником в 1993 году.[2]

Основные влияния, которые проявляются в его работах, основаны на исследованиях многоэтнической и уличной культуры. Исследование того, что он называет «третьим местом» - точки встречи двух противоположных личных историй, было главной заботой на протяжении всей его творческой карьеры.[3] Сверхурочное пополнение богатого графического словаря Калхамер объясняет: «По сути, мои персонажи составляют реальные события и люди. В моем творчестве сочетаются хроника, миф, фантастика ».[4] В первую очередь через Абстрактный экспрессионизм, графические стили из Гэри Пантер, Арт Шпигельман, Генри Дарджер, и постоянное изучение Равнинные индейцы 'рисунки бухгалтерской книги и личное наследие коренных американцев.[2] Его подход к живописной идентичности также обсуждается в его эссе о художнике. Фриц Шолдер для Денверский художественный музей. Недавно Холланд Коттер описал его работу как «отсылку к современной культуре коренных американцев и постпанк-урбанистике в фигурах, нарисованных тонкими шариковыми линиями, в фразах, напоминающих граффити, и в окрашенных распылением пятнах, которые выглядят как следы ожогов ». [5] Работая в множестве, как он это называет, несколько серий картин и скульптур со временем превратились в определяющие произведения.[6]

Калхамер ставит под сомнение понятия аутентичности и репрезентации в рамках очень специфического дискурса индейского искусства. Эти вопросы становятся все более сложными и актуальными в свете концепции оригинальности или первобытности, установленной сегодня многими коренными американцами. Принятие позиции правонарушителя в этих областях дискурса является одновременно опасным поступком, вступающим в сферу постсмитсоновского правонарушения. Представление себя уязвимой целью, что также дает потенциал для инноваций, дискурсивного обращения с идентичностью, культурной репрезентации и рефлексии.[7]

Картины и Рисунки

Лузер + Кларк, 1999, холст, масло, 16x14 дюймов
Билли Джек мл., 2006, бумага, графит, тушь, гуашь, акварель, 62x82 дюйма

В 2000 г. Брэд Калхамер: почти американец, в Центре искусств Мэдисона (ныне Мэдисонский музей современного искусства ) и Художественный музей Аспена Лаура Хоптман пишет: «Графические работы Калхамера, кажется, черпают вдохновение в своеобразной гибридности рисунков бухгалтерской книги. Как на предмете, так и на практике, они представляют межкультурное общение между коренными народами и американскими новичками на нескольких уровнях, начиная с самих инструментов, которые они использовали для создания рисунков ». [8] «Третье место», на которое ссылается Калхамер, исследуется посредством выразительной живописи и рисунка, которые являются постоянным продуктом понимания личной истории. «Среднее место» в рисунках бухгалтерской книги Равнинных индейцев воплощено на самом фундаментальном уровне в том, как Калхамер сочетает свое восхищение историей и традициями коренных американцев и его реальную приверженность созданию работ, отражающих настоящее время ». [8]

Неудачник + Кларк

О распространении экспрессии икон и мазков Калхамера пишет Холланд Коттер на Неудачник + Кларк, (1999) в New York Times: «Краска наносится кистью, жилистыми сетками на белом фоне. (Восхищение г-на Калхамера абстрактным экспрессионизмом очевидно.) По поверхности разбросаны водовороты форм: животные, фигуры в каноэ, шаткие Счастливые лица, похожие на небоскребы стопки музыкальных усилителей, нацарапанные фразы, портреты и автопортреты - все это плывут через абстрактные пейзажи зеленых холмов и голубого неба. Полученные результаты напоминают рисунки из бухгалтерской книги Равнин Индии, с зарядом психического раздражения и срочности, которые эти рисунки сдерживают ». [9]

Игл Фест США

Яркий пример выражения Калхамером «третьего места» можно найти в Игл Фест США, (2005), где крупные и агрессивные карикатуры линий предлагают символы поп-культуры и окончательные циклы жизни и смерти. Его образы выражены в капающей смывке и толстых линейных жестах краски.[10] Отсылки к истории и культуре американских индейцев на большом экспрессионистском полотне.[11]

Билли Джек младший

Отображение разнообразно закодированных отрывков из популярной культуры Калхамера Билли Джек младший (2006), иллюстрирует выразительно нарисованные фигуры, животных и иконографию конкретных индейских племен. Работа относится к культовому фильму 1971 года. Билли Джек, фильм, который проливает свет на дискриминацию коренных американцев в разгар движения за гражданские права в Соединенных Штатах. История Билли Джека, героя коренных американцев и полубелого происхождения, добавляет к нарисованному линейному повествованию.[12]

Скульптура

В мире Калхамера он называет свои скульптурные фигуры «духовными наставниками», которые «словно часовые сидят рядом с его картинами и рисунками».[13]

Bowery Nation, смешанная техника, 1985-2012

Bowery Nation

Ричард Кляйн писал: «Калхамер говорил о Bowery Nation как об« альтернативном племени », и тот факт, что большинство отдельных элементов произведения родились в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка (части города с самой обширной историей иммиграции), определенное чувство » [14] На первый взгляд, инсталляция представляет собой более 100 фигур, небольших скульптур на столе, возникших в результате более ранней встречи с обширной коллекцией Фигурки Хопи Качина на Heard Museum. Bowery Nation, (1985-2012) выступает как коллективная история материала и идентичности. Каждая фигура создавалась из найденных объектов импульсивным, спонтанным и органичным образом: «Скульптуры были временными и экспериментальными, без какой-либо грандиозной схемы или плана их возможного будущего. Попытки воспроизвести определенные катцины не было, а природа скульптур больше отражала гибридную художественную чувствительность художника, чем вера или эстетика хопи ».[14]

Супер ловец

Взяв новое направление, Кальхамер начал производство повторяющихся и расширяющихся форм проволоки, колокольчиков и ловцов снов: «Используя повсеместный символ ловца снов, возможно, самого узнаваемого и подходящего объекта культуры американских индейцев, он висит как замысловатый, разрастающийся. сетчатая сетка. Супер ловец, 2014 ткацкие станки подвешены к потолку как рой элементов, которые Калхамер описывает как «вторичную духовную арматуру».[15] Совсем недавно описываемые как «ловцы снов, пойманные в архаичную рыбацкую сеть, усыпанную маленькими бубенцами» на выставке Музей современного искусства Сан-Франциско.[16]

Музыка

Как опытный музыкант, он пишет, играет и продюсирует. Брэд Кахлхамер сочетает свой опыт в мире музыки и искусства, а также создает видео, в которых используются его визуальные и звуковые работы. В 2015 году для The Huffington Post он сказал: «Звуки, которые я играю, подобны формам в моей работе - скелетные, звенящие, проволочные», эта постоянная партизанская работа с материалом воплощается в живописи, звуке и письме.[17]

Художник также написал обложку альбома для музыкальной группы. Мужчина Мужчина.[18]

Предыдущие выставки

  1. Равнинные индейцы: художники земли и неба, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк
  2. Bowery Nation, Художественный музей Нельсона-Атикинса, Канзас-Сити, Миссури
  3. Надо знать животных, Музей современного искусства Мэдисона, Мэдисон, Висконсин
  4. Прядение сказок, Художественный музей колледжа Бейтса, Льюистон, Мэн.
  5. Рапид-Сити, Денверский музей современного искусства, Денвер, Колорадо
  6. Старая, странная Америка: народные темы в современном искусстве, Музей современного искусства, Хьюстон, Техас[19]
  7. Американская почва, Музей современного искусства Нермана, Оверленд-Парк, Канзас[20]
  8. Радар, Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо
  9. Представление изменений; Влияние рисунка книги на искусство коренных американцев, Художественный музей Худ, Дартмутский колледж, Нью-Хэмпшир
  10. Supernova, Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
  11. Пять лет коллекции Altoids Curious Strong 1998-2002, Новый музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Награды

Рекомендации

  1. ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2014-10-12. Получено 2015-09-09.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  2. ^ а б http://www.artbookspress.com/pages/books/3255/brad-kahlhamer/brad-kahlhamer-friendly-frontier
  3. ^ http://www.jackshainman.com/artists/brad-kahlhamer
  4. ^ http://bradkahlhamer.net/press/images/Kahlhamer_FlArt_JulSep01_2.jpg
  5. ^ https://www.nytimes.com/2013/11/15/arts/design/brad-kahlhamer-a-fist-full-of-feathers.html
  6. ^ https://www.youtube.com/watch?v=rlOUzd9h5o0
  7. ^ http://www.tba21.org/collection/artist/354/artwork/1153[постоянная мертвая ссылка ]
  8. ^ а б https://books.google.com/books?id=s6I0AQAAIAAJ&source=gbs_book_other_versions
  9. ^ https://www.nytimes.com/1999/10/29/arts/art-in-review-brad-kahlhamer.html
  10. ^ http://www.nermanmuseum.org/collection/painting.html
  11. ^ http://prod-images.exhibit-e.com/www_markmooregallery_com/Oppenheimer_Collection_KCStar_10_14_2012_1.pdf
  12. ^ http://www.tba21.org/collection/artist/354/artwork/179[постоянная мертвая ссылка ]
  13. ^ http://www.verymagazine.org/magazine/issue-13/52-overview-issue13/263-brad-kahlhamer-rapid-city#panel-2
  14. ^ а б http://issuu.com/aldrichmuseum/docs/kahlhamer_brochure/5?e=0
  15. ^ http://www.jackshainman.com/exhibitions/past/2014/brad-kahlhamer/
  16. ^ https://www.nytimes.com/2016/04/30/arts/design/new-sfmoma-aims-to-be-not-just-giant-but-global.html
  17. ^ http://www.huffingtonpost.com/entry/native-american-folk-art-meets-new-york-punk-in-one-artists-search-for-identity_55e9d7c9e4b002d5c075ee64
  18. ^ http://www.pastemagazine.com/articles/2011/05/best-of-whats-next-man-man.html
  19. ^ http://fryemuseum.org/exhibition/3110/
  20. ^ http://www.nermanmuseum.org/exhibitions/pastmuseum?page=7[постоянная мертвая ссылка ]

внешняя ссылка