Коллектив художников Брикстона - Brixton Artists Collective

В Коллектив художников Брикстона была группа художников из Брикстон, Лондон, который управлял Художественной галереей Брикстона (BAG) с 1983 по 1990 год.

История

1983

Коллектив художников Брикстона арендовал на короткий срок пустой магазин ковров на Атлантик-роуд, Брикстон, Лондон в июне 1983 года. Три арки были просторными, хотя и немного влажными. Они позволяли проводить грандиозные шоу, которые собирались открытым коллективом от 20 до 50 человек. Единственным требованием к членству было то, что вы должны просто явиться. Позже добровольный администратор Эндрю Хурман с помощью преданного ядра директоров привнес в это место некоторую стабильность еще на несколько лет. Стоимость членства составляет 2 фунта стерлингов в год. Были шоу с открытой тематикой, такие как 1984 Показать а также шоу, сделанные группами с общей идентичностью.[1] К октябрю 1983 года более 200 художников имели возможность показать свои работы. Первая национальная выставка Работа геев и мужчин был проведен в рамках сентябрьского фестиваля GLC в рамках Pink Festival в 1983 году. Кураторы Иэна Роджерса и Брюса Карри, это было новаторское мероприятие. Дальнейшие шоу прошли в 1984, 1986, 1991 и 1992 годах с Имоном Эндрюсом, Гаем Берчем, Сваром Симпсоном, Мэнди Маккартин и Кристина Берри в качестве координаторов. Женская группа «Женская работа» образовалась сразу после открытия галереи летом 1983 года и провела свою первую выставку в конце ноября того же года. Ключевыми участниками были Рита Киган, Кейт Хейс, Тери Буллен, Роксана Пермар. Группа устраивала ежегодные шоу, в которых участвовало более сотни женщин. К концу первых четырех выставок приняли участие 172 женщины. По прошествии второго года они самостоятельно издали книгу, в которой были записаны их работы.[2] Группе было выделено по две выставки в год в галерее.

1984

В 1984 году группа решила, что на одной из этих выставок должны быть работы чернокожих женщин-художников. В 1984 году была сформирована отдельная группа художников-чернокожих женщин, которая провела свою первую выставку. Зеркало, отражающее тьму в июне – июле 1985 года. Среди художников: Бренда Агард, Зарина Бхимджи, Дженнифер Комри, Новетт Каммингс, Валентина Эменьони, Кэрол Энахоро, Элизабет Джексон, Лаллита Джавахирилал, Рита Киган, Кристин Любога, Сью Макфарлейн, Олусола Ойелей, Бетти Воан Ричардс, Энойте Ванаго и Пола Уильямс.[3]

1985

К 1985 году членство увеличилось почти до 100. К 1986 году оно увеличилось почти до 200, и почти 1000 художников представили свои работы в галерее.[4]

В июне 1985 г. Стефан Щелькун инициировал «Дорожные работы», то есть «десять художников, работающих публично в течение десяти дней, ежедневно документируя свои работы в галерее» (Szczelkun, 1987, p. 9). Один из художников Roadworks был Мона Хатум, другой был Рашид Араин. Оба они, ставшие теперь выдающимися деятелями мира искусства, проводили другие выставки в BAG.

1986

У целых эмигрантских общин были шоу, в том числе шоу южноафриканского сообщества художников в январе 1986 года: Хейзел Кэри, одна из сил, стоящих за культурным мероприятием, выражает изумление по поводу «магнетического» эффекта, который выставка / выступления, казалось, оказали на посетителей. «Звук музыки - происходящего - привлекал детей и покупателей с улицы».[5]

Выставки с участием лиц иммигрантов бросили вызов требованию, согласно которому ассимиляция означает соответствие английским нравам или принятие гетто.[требуется разъяснение ]: Группа «Бигос, художники польского происхождения» и Casa de la Cultura Latino Americana Comite Cultural Chileno, и это только два. Кампания против апартеида широко представлена ​​на многих выставках и включала в себя изгнанных южноафриканских художников, а также Azanian Group и Creation for Liberation. Южноафриканское сообщество не имело границ между формами искусства, существующими в современной британской культуре. Художественное шоу включало музыку, танцы и еду - их культура все еще была интегрирована с жизнью, и это произвело сильное впечатление на всех, кто был вовлечен.

Ремесло и среда были подчеркнуты провокационными способами, будь то провокационные машины Яна Залуда, кожаные кошки Кристины Берри или гей-тематические баннеры Ричарда Рояля. Среди экспонентов керамики были такие разные имена, как Кейт Меллорс, Сара Рэдстон, Джулиан Лестница и Памела Мей Йи Люн многие из них находились в Ламбете, и скульптор Кит Кинг рекомендовал их выставить. Художники были разными Узо Эгону и Шати Томас, Тони Мо Яну и Дереку Стокли. Тери Буллен устроила сестер Соуэто Пэчворк нашей жизни шоу в мае 1986 г .; она собрала средства для всех женщин-членов коллектива, которые приехали из Африки и лично присутствовали на открытии.

1987

В 1987 г. галерея закрылась из-за давления домовладельца. Британская железная дорога поднять ренту, упадок Совет Большого Лондона и отсутствие воли у финансирующих организаций. СУМКА возродилась на некоторое время в 1988 году в «Бон Марч», Брикстон-роуд, а в 1990-м переехала на Брикстон-стейшн-роуд.

1990–2005

После смены руководства галерея перешла под новое руководство с возобновлением отношений с лондонским районом Совета Ламбет. Художники включены Дэвид Эммануэль Ноэль, Саломея Смитон Рассел, Пол Джонс и Аджаму X. Коллектив поддержал более широкое участие и разнообразие в представлении выставок, переговоров и мероприятий, в том числе с участием представителей местного сообщества. Среди выставленных выставок были Откуда я стою, первая выставка чернокожих художников-мужчин. Он перестал быть открытым коллективом в начале 1990-х, но продолжал работать как галерея и ремесленное пространство до 2005 года, когда закрылся.

Всестороннюю историю Коллективного периода можно найти в Брикстон звонит! Тогда и сейчас: Галерея художников Брикстона и коллектив художников Брикстона[6] и Женские работы: два года из жизни коллектива женщин-художников, Художественная галерея Брикстона, 1986.

Галерея была местом для тех, кто не мог получить доступ к основным пространствам, чтобы показать свои работы. Хорошо известные имена, которые часто выставлялись очень рано в своей карьере, включают Мона Хартум, Зарина Бхимджи, Сутапа Бисвас, Sokari Douglas Camp, Кэти де Моншо, Ротими Фани-Кайоде, Джейми Рид, Тина Кин, Сандра Лахир, Питер Кеннард, Джули Умерле, Рашид Араин, Гэвин Янтьес, Хью Локк, Мэри Келли и Дэвид Медалла.

Рекомендации

  1. ^ У коллектива была четкая политика равных возможностей. 50% выставок должны были быть организованы черными художниками, а расистская, сексистская или гомофобная работа была отвергнута. Каждый год устраивались выставки для женщин-художников и регулярные шоу художников-лесбиянок и геев.
  2. ^ Буржуа, Дули, Дюпре, Энахоро, Гринвуд, Мюллер, Пермар, Роджерс, Гейл (1986). Женские работы: два года из жизни коллектива женщин-художников. Лондон: Художественная галерея Брикстона. КАК В  B0015YW0Z8
  3. ^ AAVAD.com.
  4. ^ (Dupre, 1999) Франсуаза Дюпре выступила с докладом «Коллектив художников Брикстона» на конференции Creative Chaos Conference, которая проходила в Музей Лондона, Октябрь 1997 г. Цитата любезно предоставлена ​​Dupre.
  5. ^ (Информационный бюллетень BAG, весна 1986 г.) Коллекция информационных бюллетеней BAG (фотокопии формата A5), которые регулярно выпускались каждый месяц или около того, вместе с каталогами и архивными материалами хранится в Галерея Тейт Библиотека и архив.
  6. ^ Брикстон звонит! Тогда и сейчас: Галерея художников Брикстона и коллектив художников Брикстона, ISBN  978-1-902770-13-0.

внешняя ссылка