К. Ф. Мартин и компания - C. F. Martin & Company - Wikipedia

К. Ф. Мартин и компания
ПромышленностьМузыкальные инструменты
Основан1833; 187 лет назад (1833) в Нью-Йорк, Нью-Йорк, Соединенные Штаты. В 1839 году переехал на нынешнее место.
ОсновательКристиан Фредерик Мартин
Штаб-квартира
Назарет, Пенсильвания
,
Соединенные Штаты
Ключевые люди
Кристиан Фредерик Мартин IV (генеральный директор)
Товары
Интернет сайтmartinguitar.com

К.Ф. Мартин и компания (часто упоминается как Мартин) является Американец производитель гитары основана в 1833 г. Кристиан Фредерик Мартин. Его очень уважают за акустические гитары и является ведущим производителем гитары с плоским верхом. Компания также произвела мандолины а также несколько моделей электрогитары и электрические басы, хотя ни один из этих инструментов в настоящее время не производится.

Штаб-квартира и основной завод компании расположены в г. Назарет, Пенсильвания, расположенный в Lehigh Valley регион государства. Здание, указанное на Национальный реестр исторических мест в 2018 году включает в себя Музей гитары Мартина, в котором представлено более 170 гитар, произведенных компанией за свою историю. Посетители могут увидеть фотографии известных владельцев гитар, опробовать гитары или совершить экскурсию по фабрике.[1]

Текущий ассортимент инструментов, производимых Martin, включает: стальная струна и классический акустические гитары и укулеле. Компания также производит инструменты в Навохоа, Мексика. Он производит около 270 гитар в день.

История компании

На протяжении всей истории компания управлялась семьей Мартин. Нынешний председатель и главный исполнительный директор C.F. «Крис» Мартин IV - прапраправнук основателя. Фирма была первой, кто представил многие характерные черты современной плоской акустической гитары со стальными струнами. Влиятельные инновации Martin включают Дредноут форма корпуса и зубчатые распорки.

Основание

К.Ф. Мартин портрет на 175-летие модели

К. Ф. Мартин родился в 1796 г. в г. Markneukirchen, небольшой городок в Германии, исторически известный своими музыкальными инструментами. Он происходил из длинной череды краснодеревщиков и плотники. Его отец, Иоганн Георг Мартин, также делал гитары. К 15 годам, согласно книге Майка Лонгворта «Martin Guitars: A History», К. Ф. Мартин учился у Иоганн Георг Штауффер, известный производитель гитар в Вена, Австрия. Мартин вернулся в свой город после завершения обучения и открыл свой собственный магазин по изготовлению гитар. Однако вскоре он оказался втянут в полемику между двумя гильдии.

Переход стиля гитары К. Ф. Мартина в ранние эпохи.
Вена эра:
Иоганн Георг Штауффер Terz Guitar (c. 1820-30) и Вена Штауффер-
гитара в стиле C.F. Мартин (1834-35)
Нью-Йорк эра:
Гитара в стиле Штауфера (c. 1834), сделано в Нью-Йорк
Назарет эра:
Гитара в испанском стиле (c. 1845), и
Стиль 3-17 (c. 1859)

В начале 1800-х годов европейские мастера все еще действовал под гильдия система. Гитара (в ее современной форме) была относительно новым инструментом, и большинство производителей гитар были членами гильдии краснодеревщиков. Однако Гильдия скрипачей потребовала исключительных прав на производство музыкальных инструментов. Гильдия скрипичных мастеров трижды подавала апелляции - впервые в 1806 году - с просьбой воспрепятствовать изготовлению гитар краснодеревщикам. Иоганн Мартин упоминается в сохранившемся документе, датированном 1832 годом.

Хотя краснодеревщики успешно отстояли свое право на производство гитар, К. Ф. Мартин считал, что система гильдий слишком строгая, и перешел на Нью-Йорк в 1833 г. К 1838 г. он перенес свой бизнес в Назарет, Пенсильвания.

Компания

Самые ранние крестообразные крепления на гитаре размера 1 Мартина и Шаца (июль 1842 г.)

Компании Martin обычно приписывают разработку Крестовина система в 1850-х годах[нужна цитата ] (возможно, июль 1842 г.), хотя К. Ф. Мартин не подавал заявку на патент на новую систему распорок. В 1850-х годах крест-накрест использовался несколькими производителями, все из которых были знакомыми друг другу немецкими иммигрантами, и, по словам историка Филипа Гура, нет никаких доказательств того, что эту систему изобрел К. Ф. Мартин.[2] Однако компания Martin была первой, кто широко использовал крестообразные распорки.

С 1860-х годов крепление вентилятора стал стандартом в Европе. Мартин и другие американские строители, включая Washburn и другие, давно забытые (Schmidt & Maul, Stumcke, Tilton), использовали вместо этого крестообразные распорки.[3] В то время как некоторые считают, что звук крестовины менее тонкий в гитарах с натянутыми струнами, этот метод крепления помог подготовить американскую гитару к использованию стальных струн, появившихся в первой четверти 20 века. Работа Мартина не остановилась на крестообразных креплениях. В соответствии с его традициями изготовления мебели, он перенёс соединение «ласточкин хвост», чтобы соединить гриф гитары с корпусом. Некоторые считают, что эта новая техника способствовала распространению передачи звука от грифа гитары к телу.[4]

Растущая популярность гитары в начале 1900-х годов привела к спросу на более громкие и ударные гитары. В ответ многие компании начали использовать металлические струны вместо традиционных. кетгут. Они стали известны как гитары со стальными струнами. К 1921 году Мартин сосредоточил производство на гитарах со стальными струнами.

Мартин Сопрано Укулеле Стиль 1 (1950-1960)
Мартин Сопрано Укулеле Стиль 0, играет Крошечный Тим

Репутация и объем производства компании продолжали расти. Набеги на мандолина изготовление в конце 1890-х и укулеле Производство в 1920-х годах во многом способствовало их расширению, и к 1928 году они производили более 5000 инструментов в год. Укулеле был ответственным за поддержание прибыльности компании в 1920-х годах.[5] Компания оставалась семейной, и в ней работало относительно небольшое количество высококвалифицированных мастеров, изготавливающих инструменты в основном вручную. К началу 1960-х гитары Martin были заказаны на целых три года из-за ограниченных производственных мощностей. В 1964 году Мартин открыл новый завод, который до сих пор является основным производственным предприятием Мартина.

Одна из постоянных политик компании заключалась в том, чтобы не участвовать в сделках одобрения. В то же время они предложили 20% скидку профессиональным музыкантам. Они также предложили бы персонализировать инструменты с инкрустациями имен исполнителей.[5]

Великая депрессия

В Великая депрессия в 1929 году резко повлияла на продажи Мартина. Компания предложила два нововведения, которые помогут восстановить бизнес.

ОМ-18 с доработанным корпусом 000 и удлиненным грибом на 14 ладах (переиздание образца 1933 года)
Тенор-гитара Martin 0-18T с модифицированным корпусом 0-го размера и 14-ладовой шейкой (1933), была преемницей "Карла Фишера Модель" (1927–1930)

Одним из них был 14-беспокойство шея, что облегчило доступ к более высоким Примечания. Мартин намеревался привлечь внимание исполнителей на банджо-плектрах, заинтересованных в переходе на гитару для расширения возможностей работы.[нужна цитата ] Мартин изменил форму корпуса гитары 0-го размера, чтобы обеспечить гриф тенора с прозрачностью 14 ладов. Это было ответом на конкретные запросы теноровых исполнителей, включая Эла Эспозито, менеджера магазина Карла Фишера в Нью-Йорке. Тенора «Модель Карла Фишера» вскоре были переименованы в 0-18T.[нужна цитата ] Это был первый раз, когда Мартин изменил одну из своих первоначальных форм тела, чтобы приспособить более длинную шею с большим количеством ладов, выходящих за пределы тела.

Пример оригинальной 12-ладовой шарнирной короткометражной модели: гитара с нейлоновыми струнами 00-28 (1907 г.)
000-42 с корпусом OM, 14-ладовый шорт

Также в это время Перри Бехтель, известный банджоист и преподаватель гитары из Cable Piano в Атланте, попросил Мартина построить гитару с 15-ладовым соединением шеи к корпусу.[нужна цитата ] Большинство гитар того времени, за исключением Джазовые гитары Gibson L-5 archtop Грифы были соединены на 12-м ладу, что составляло половину длины гаммы струны. В соответствии с просьбой Bechtel, Мартин изменил форму своего инструмента размером с 12 ладов размером 000, опустив талию и придав верхней части выступа более острые изгибы, чтобы шейный сустав опускался на 14-м ладу, а не на 12-м. Гитары с четырнадцатью ладами были разработаны, чтобы играть с медиатором и заменять банджо в джазовых оркестрах. Таким образом, Мартин назвал свою первую гитару с 14 ладами 000-образной формы Orchestra Model (OM). Мартин применил этот термин ко всем 14-ладовым инструментам в своих каталогах к середине-концу 1930-х годов.

Оригинальные OM марки Martin примерно с 1929 по 1931 годы крайне редки и продаются по высоким ценам. Многие гитаристы считают, что OM - комбинация модифицированной формы корпуса Martin с 14 ладами 000, длинного грифа (25,4 дюйма), прочной грифа, ширины порожка 1–3 / 4 дюйма, максимальной глубины 4–1 / 8 дюйма на конце клина. , и 2-3 / 8-дюймовые струны на мостике - предлагают наиболее универсальную комбинацию функций, доступных в акустической гитаре со стальными струнами. Сегодня многие производители гитар (в том числе множество небольших магазинов и ручных мастеров) создают инструменты по образцу ОМ.[6]

Изменение формы корпуса и удлинение грифа стали настолько популярными, что Мартин сделал 14-ладовый гриф стандартом почти для всех своих гитар, а вскоре последовали и другие гитаристы.[нужна цитата ] Классические гитары, которые развивались своим собственным путем в основном среди европейских строителей, сохранили 12-ладовый дизайн грифа.

Вторым и, возможно, наиболее важным нововведением Мартина периода 1915–1930 годов было гитара дредноут. Первоначально разработанный в 1916 году в результате сотрудничества Мартина и известного розничного продавца, Oliver Ditson Co., корпус дредноута был больше и глубже, чем у большинства гитар. В 1906 г. Королевский флот запустил линкор это было значительно больше, чем когда-либо прежде. Из идеи, что такому большому кораблю нечего было бояться (нечего бояться), его окрестили HMSДредноут. Мартин позаимствовал это название для своей новой большой гитары. Чем громче и громче бас произведенное этим расширением в размере было предназначено сделать гитару более полезной в качестве сопровождение инструмент для певцов, работающих с ограниченным звуковым оборудованием того времени. Первоначальные модели, выпущенные для Ditson, имели веерные крепления, и инструменты были плохо приняты.[нужна цитата ]

Гитары и мандолины Archtop в течение 30-40-х гг.

В 1931 году Мартин повторно представил дредноут с крестообразными креплениями, а два года спустя придал ему измененную форму корпуса, чтобы приспособить его к грифу с 14 ладами, и он быстро стал их самой продаваемой гитарой. Вскоре последовала остальная индустрия,[нужна цитата ] и сегодня размер и форма «дредноута» считается одной из «стандартных» форм акустической гитары, культовой для использования в самых разных музыкальных жанрах.

Мартин также разработал линейку инструменты archtop в течение 1930-х гг. Их дизайн отличался от Гибсона и других арок во многих отношениях - накладка грифа была приклеена к верхней части, а не к плавному продолжению грифа, а задняя и боковая поверхности представляли собой плоские пластины из розового дерева, вдавленные в арку, а не более распространенные резные. фигурный клен. Archtops Мартина не имели коммерческого успеха[нужна цитата ] и были сняты через несколько лет. Несмотря на это, в 1960-е гг. Дэвид Бромберг была преобразована Archtop Martin F-7 в гитару с плоской крышкой с исключительно успешными результатами, и в результате Martin выпустила модель Дэвида Бромберга, основанную на этом преобразовании (больше не производимая). Эта и другие модификации гитар Martin размера F позже стали основой для гитар Martin размера «M» (также известных как размер 0000). Первыми производственными моделями этого размера в 1970-х годах были М-36 и М-38. После перерыва М-36 снова в серийном производстве.

В это время Мартин также продолжал делать укулеле, Tiples, и мандолины.

1960-е годы

X-брекеты с зубчатыми (слева) и без зубчатых (справа) скобами

В конце 1960-х Мартин произвел полое тело электрогитары, аналогичные тем, что производятся Gretsch. Мартина электрогитары не пользовались популярностью, и с тех пор компания продолжала концентрироваться на производстве широкого спектра высококачественной акустики. Они также восстановили знаменитый Д-45 в 1968 г.

В 1960-е годы многие музыканты, в том числе Кларенс Уайт а Эрик Томпсон предпочитал гитары Martin, созданные ранее Вторая Мировая Война к более свежим гитарам той же модели. У довоенных гитар был другой узор внутренних распорок, состоящий из зубчатых скоб (более поздние были заостренными, а не зазубренными), с крестообразной опорой, смещенной вперед примерно на дюйм от звукового отверстия, обеспечивающей лучший резонанс, и вершинами из красного адирондака. ель, а не ель ситкинская. После 1969 года компоненты палисандра, включая заднюю и боковые стороны некоторых моделей, были заменены с бразильского палисандра на индийский палисандр из-за ограничений на продажу бразильского палисандра. В D-28 и D-35 (представленные в середине 1960-х годов для использования более узких деревянных частей за счет конструкции задней части из трех частей) сейчас очень популярны на рынке винтажных гитар, за них стоят около 5000 долларов. - 6000 долларов. Те же модели начала 1970-х годов с задней и боковыми панелями из индийского палисандра обычно продаются менее чем за 2500 долларов.

В середине 60-х компания Martin производила внутри страны электрогитары с полым корпусом, GT-70 и GT-75. Было выпущено около 700 экземпляров каждого. Гитары выглядели как нечто среднее между гитар с полым корпусом Gretsch и Guild. Гитары имеют типичный звонкий звук 60-х. Использовались пикапы DeArmond.[7] У устройств были тюнеры Kluson, и у большинства из них был обработанный алюминиевый мост, хотя некоторые были сделаны с деревянными мостами. Выпускались модели с одинарным и двойным вырезом. Доступны черный, красный и бордовый цвета. Гитары так и не прижились.

Стингер гитары

Stinger SWG (1985–1996) передняя бабка (⇑) и все тело (⇒)

С 1985 по 1996 год Мартин производил линейку цельнокорпусных электрогитар и бас-гитар под торговой маркой Stinger. Они были созданы по образцу гитар Fender и производились в Корее. Гитары были отправлены на завод Martin, где они были проверены и окончательно настроены перед отправкой дистрибьюторам.[8][9]

Недавние события

К.Ф. Мартин 000-28EC
Эрик Клэптон модель

Мартин открыл свое подразделение Custom Shop в 1979 году. Мартин построил свою 500-тысячную гитару в 1990 году, а в 2004 году они построили свою миллионную гитару. Эта гитара полностью ручной работы и украшена инкрустацией из более чем 40 рубинов и бриллиантов. Его стоимость оценивается в 1 миллион долларов. По состоянию на 2007 год в Мартине работало 600 человек.

В октябре 2009 года Мартин D-28, на котором играл Элвис Пресли в его последнем концерте был куплен на аукционе за 106 200 долларов.[10]

Стремясь привлечь клиентов с растущего рынка гитар среднего уровня, Мартин представил свою первую гитару, изготовленную из клееного дерева, в 1993 году - серию D1, которая имела панели из клееной древесины и заднюю часть из цельной древесины. С тех пор они также представили еще менее дорогую серию DX с использованием печатных HPL (ламинаты высокого давления) а также грифы из ламината «дюрабонд» и при этом сохраняют высокое качество звука, произведенные на их собственном заводе в Мексике.

В январе 2018 года Мартин объявил о выпуске D-45. Джон Майер Фирменная модель - модель будет представлена ​​зимой Выставка NAMM.[11]

21 июня 2020 года Martin D-18 E 1959 года, модифицированный для подключения к усилителю, на котором играет Курт Кобейн во время выступления Nirvana на MTV Unplugged в 1993 году, проданный на аукционе за $ 6.010.000, рекордная продажная цена для любой гитары.[12]

1 августа 2020 года D-18, принадлежащий и используемый Элвис Пресли с декабря 1954 года по май 1955 года, продана на аукционе Gottahaverockandroll за 1,320,000 долларов США, это самая высокая цена, когда-либо уплаченная за немодифицированную акустическую гитару.

Клиницисты Мартина

В 2018 году Мартин нанял Грег Кох в качестве гитарного посла Мартина. Сейчас Кох проводит клиники, демонстрирующие модели гитар Martin. [13]

Ссылки в популярной культуре

Робби Робертсон заявил, что первая строка («Я въехала в Назарет, чувствовала себя почти наполовину мертвой») Группа культовая песня Вес был вдохновлен печатью "C F Martin & Co., Назарет, Пенсильвания" на Мартин D-28 Робертсона 1951 года.

Из текста песни «Ten Degrees and Colder» Гордона Лайтфута - «Теперь он обменял свой Мартин, Но его проблемы не закончились, Потому что его ноги почти замерзли, И солнце садится низко»

"Church Street Blues" Тони Райса - "Господи, если бы у меня было несколько гитарных струн марки Old Black Diamond, я бы натянул эту старую коробку Martin и пошел бы присоединиться к какой-нибудь группе"

«Слушай радио» Нанси Гриффит - «У меня на заднем сиденье машины стоит гитара Мартина двадцати восьми, эй, я уезжаю из Миссисипи с включенным радио»

«Водолей» - Netflix - Первые эпизоды начинаются с того, что агент под прикрытием, причастный к тому, что Культ Мэнсона продает поддельную гитару Мартина, и главный герой указывает, что он купил подделку.

Смотрите также

Библиография

  • Акустические гитары: иллюстрированная энциклопедия. Нью-Йорк: Chartwell Books. 2011. С. 196–221. ISBN  978-0-7858-3571-4.
  • Дениер, Ральф; Гиллори, Исаак; Кроуфорд, Аластер М. (1982). Справочник по гитаре. Нью-Йорк: Кнопф: Распространяется Random House. С. 36–45. ISBN  0-394-71257-9.
  • Denyer, Ральф (1992). «Акустические гитары: акустические гитары со стальными струнами (« Martin guitars », стр. 44–45 и« Martin »Dreadnoughts п. 44–45) ». Справочник по гитаре. Специальные авторы Исаак Гиллори и Аластер М. Кроуфорд, предисловие Роберт Фрипп (Полностью переработанная и обновленная ред.). Лондон и Сидней: Pan Books. С. 44–45. ISBN  0-330-32750-X.
  • Гура, Филип Ф. (2003). К.Ф. Мартин и его гитары, 1796–1973. Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press. ISBN  0-8078-2801-7.
  • Уошберн, Джим; Джонстон, Ричард; Стиллз, Стивен (2002). Martin Guitars: иллюстрированное празднование американского гитарного мастера. Плезантвилл, Нью-Йорк: Ридерз Дайджест. ISBN  0-7621-0427-9.
  • Уилсон, Кэри. «Качественные профили с Винсом Джентилкором». Дайджест качества. Ноябрь 2007. С. 56–8.

Рекомендации

  1. ^ "Посетите Мартина". К. Ф. Мартин и компания. Архивировано из оригинал 4 октября 2014 г.. Получено 1 октября 2014.
  2. ^ Гура, Филипп, Ф. К. Ф. Мартин и его гитары, Издательство Университета Северной Каролины, стр. 106
  3. ^ Гура, Филипп, Ф. К. Ф. Мартин и его гитары
  4. ^ «Мартин в AMS». Американское музыкальное сопровождение. Получено 2017-05-31.
  5. ^ а б Уолш, Том (2013). Укулеле Мартина: маленький инструмент, который помог создать гитарного гиганта. Хэл Леонард. ISBN  978-1-4768-6879-0.
  6. ^ Эрик Шенберг и Роберт Грин. "Выбор мастеров классического стиля Мартин О.М.". гитара предприятия Schoenberg. Шенберг. Архивировано из оригинал 9 апреля 2011 г.. Получено 30 марта 2011.
  7. ^ ?[1]
  8. ^ Райт, Майкл (26 ноября 2003 г.). "Martin Electric Guitars". Винтажная гитара. Архивировано из оригинал на 2016-06-24. Получено 2016-05-21.
  9. ^ Райт, Майкл (2000-01-01). Guitar Stories Vol. 2: Истории крутых гитар. Винтажные гитарные книги. ISBN  978-1884883088. Получено 2016-05-21.
  10. ^ Fretbase, гитара Martin в исполнении Элвиса, продана на аукционе В архиве 2009-10-16 на Wayback Machine
  11. ^ «Мартин Гитара выпускает D-45 John Mayer Custom Signature Edition и обновляет стандартную серию». Получено 2018-01-13.
  12. ^ "Гитара Курта Кобейна MTV Unplugged продана на аукционе за 6 миллионов долларов". BBC News Online. 21 июн 2020. Получено 21 июн 2020.
  13. ^ Персонал, CF Мартин. "Грег Кох". Мартин Гитара. К.Ф. MARTIN & CO., INC. Архивировано из оригинал 12 ноября 2018 г.. Получено 27 января 2019.

внешняя ссылка