Камилла-Мари Стамати - Camille-Marie Stamaty

Камилла Стамати.jpg

Камилла-Мари Стамати (13 марта 1811 - 19 апреля 1870) был французским пианистом, преподавателем фортепиано и композитором преимущественно фортепианной музыки и исследований (études). Сегодня почти забытый, он был одним из выдающихся учителей игры на фортепиано в Париже 19 века. Его самыми известными учениками были Луи Моро Готшальк и Камиль Сен-Санс.

Стамати был звездным учеником Фридрих Калькбреннер и наследник метода обучения Калкбреннера. Он учил четкой, тонкой и даже филигранной игре на фортепиано, в которой основное внимание уделялось ровности гамм, независимости пальцев и минимальному движению тела и рук.[1]

Стаматий написал большое количество фортепианных этюдов, различные другие более короткие фортепианные произведения (вальсы, фантазии, кадрили и вариации), фортепианный концерт и немного камерная музыка. Сегодня в репертуаре нет ни одной его музыки, хотя, возможно, стоит хорошенько взглянуть на его когда-то знаменитые этюды.

биография

Происхождение и семейное происхождение

Стамати в образе семилетнего мальчика (на коленях у матери) со своей семьей Ingres. Рим 1818 г.[2]

Камилла-Мари Стамати, родилась в Рим, был сыном натурализованного отца-грека и матери-француженки.[3] Его отец какое-то время был французским консулом в итальянском городе Чивитавеккья. Его мать была француженкой и, по словам Антуан Франсуа Мармонтель, вероятно знавший ее, прекрасная певица итальянских оперных арий. Отец Стаматого умер в 1818 году, что вынудило семью вернуться во Францию, сначала в Дижон, позже в Париж.

Могила на кладбище Монмартр
Могила на кладбище Монмартр

1825–1836: Музыкальное образование и образование

У Стаматы с раннего возраста не было музыкального образования. Мармонтель упоминает, что его музыкальные занятия должны были занять второе место после уроков литературы и истории. До четырнадцати лет у Стамати не было собственного фортепиано.[4] Его мать, по совету своей семьи, была против карьеры сына в музыке, хотя Стамати проявлял значительные музыкальные способности с раннего возраста. Семья Стаматого хотела, чтобы он стал дипломатом, инженером-строителем или клерком в администрации. Стаматый все-таки стал госслужащим, но совсем не отказался от музыки. В свободное время он продолжал практиковаться и сочинять музыку, и его игра, должно быть, была настолько хороша, что он мог выступать на вечеринках в фешенебельных парижских домах. Это было немаловажным достижением, поскольку Париж считался городом пианистов, а Стамати имел широкую конкуренцию в модных салонах со стороны таких знаменитостей, как Сигизмонд Тальберг, Ференц Лист, Стивен Хеллер, Анри Герц, Эмиль Прудент и партитуры менее известных пианистов.

1832: звездный ученик Калькбреннера

Наконец-то это была встреча с Фридрих Калькбреннер это решило судьбу Стамати. Калькбреннер искал ученика, который некоторое время продолжил бы его школу. Он считал Фредерик Шопен,[5] но Шопен по совету своего учителя Юзеф Эльснер отказал ему.[6] То же произошло и с Шарль Халле. Халле тоже сначала искал Калькбреннера, чтобы тот стал его учеником, но жесткая, старомодная игра Калкбреннера настолько удержала Халле, что он решил иначе.[7]

Стамати во многих смыслах был идеальным кандидатом на роль Калькбреннера. Он был талантлив, амбициозен и вдобавок беден, и ему было скучно на работе в префектуре. И прежде всего он был готов пострадать от Калькбреннера, слывшего солдафоном. Мармонтель проницательно отмечает, что, поскольку Стамати не был художником масштаба Шопена и, следовательно, ему не хватало сильной личности великого гения, он идеально подходил для строгого режима Калькбреннера.[8] Поэтому, когда Калкбреннер услышал, как Стамати играет кадриль с вариациями собственного сочинения он подошел к Стамати и сделал ему деловое предложение: Стамати стал бы его учеником и его репетитором одновременно. «Репетитор» был вспомогательным учителем Калькбреннера, который в последние годы своей жизни мало учил. Калькбреннер проводил модные и очень дорогие курсы игры на фортепиано для избранных учеников, а Стамати готовил студентов к этим курсам и проводил все подготовительное обучение.[9]

1832–1836: Исследования с Бенуа, Рейхой и Мендельсоном[10]

Даже будучи учителем, Стамати (можно предположить, что его руководил Калкбреннер) не пренебрегал изучением теории музыки. Получал уроки игры на органе в Франсуа Бенуа и в гармонии и контрапункте из Антон Рейча.[11] Наконец, в октябре 1836 г. Стаматы отправились в Лейпциг получить последние штрихи своего образования от Феликс Мендельсон. Мендельсон пишет об уроках, которые он давал Стамати, в письме к Фердинанд Хиллер 29 октября 1836 г .:

«Стамати остается здесь, и я должен научить его контрапункту - я заявляю, что сам мало что знаю об этом. Однако он говорит, что это всего лишь моя скромность».[12]

26 ноября 1836 года Мендельсон написал Гиллеру еще кое-что о Стамати:

"Стамати будет во Франкфурте через несколько дней на обратном пути в Париж. Я утверждаю, что у него есть де л'Аллемань и du contrepoint double par dessus les Oreilles."[13]

Стамати также фигурировал в письме, которое сестра Мендельсона Ребекка написала. Карл Клингеманн 4 октября 1836 г .:

"Кроме того, лучший ученик Калькбреннера, г-н Стамати, élève du Conservatoire de Parisи мастер популярной музыки находится здесь, в Германии, и учится музыке у Феликса, и отказывается играть, пока не научится чему-то лучшему ».[14]

1835–1870: знаменитый учитель

В течение примерно 35 лет (1835–1870) Стамати, должно быть, был самым востребованным и самым модным преподавателем фортепиано в Париже. У него было множество учеников, большинство из которых из богатых семей аристократических предместьев (Сен-Жермен и Сент-Оноре). Он взимал одни из самых высоких гонораров в Париже. По словам Мармонтеля, он был прирожденным учителем, а также обладал полезным талантом внушать доверие не столько ученикам, сколько их матерям:

«Добавим, что он [Стаматый] сочетал в себе все те качества, которые внушали бы уверенность и доверие матерям семейств: отличия, сдержанность, правильный и чистый талант. Он мало говорил и многого добился.[15]

Помимо Луи Моро Готшальк, Самым известным учеником Стаматого был Камиль Сен-Санс. Сен-Санс начал со Стамати, когда ему было семь лет (1842 г.), и оставался с ним, пока ему не исполнилось четырнадцать (1849 г.), откуда он отправился в Париж. Консерватория. Хотя Сен-Санс в своей более поздней жизни был очень критичным, даже пренебрежительно относился к учению Стамати,[16] это факт, что Сен-Санс под опекой Стамати превратился в первоклассного пианиста, который поддерживал высокий уровень своей игры всю свою жизнь, вплоть до восьмидесятилетнего.

Личная жизнь и кризис (1848)

Стаматый с 19 лет страдал нервным истощением, переутомлением и частыми и тяжелыми приступами того, что тогда называлось ревматизм.[17] Иногда эти болезни длились до полугода; За это время Стаматий был вынужден отказаться от музыкальной деятельности. Когда в 1846 году умерла его мать, Стамати так сильно опечалился, что уехал из Парижа на целый год в Рим.[18] Стаматий женился в 1848 году и стал отцом четверых детей. Мармонтель отмечает, что Стамати был самым преданным мужем и отцом.

Фортепианная техника

Фортепианная техника Стаматого уходит корнями в ремесло изготовления фортепиано первых десятилетий XIX века. Большинство пианино, произведенных во Франции до 1850 года, имели легкий ход и легкое прикосновение. Эти фортепиано идеально подходили для исполнения быстрых гамм, легких арпеджио и быстро повторяющихся нот. В результате получилась элегантная и блестящая бравурная игра, идеально подходящая для салонов и небольших площадок.[19]

Фортепианная техника Стамати уходит корнями в доштайнвейскую эпоху, когда пианино строилось с деревянной рамой. Мармонтель ясно заявляет, что Стамати был «пианистом стиля, но не был трансцендентным виртуозом» и что его игре не хватало «тепла, цвета и блеска».[20] Метод Стаматого предписывал полную неподвижность тела и рук, прижатие локтей к телу и ограничение действия мышц пальцами и предплечьями. Сен-Санс, который за свою долгую жизнь стал свидетелем развития старой чисто цифровой техники до трансцендентальной виртуозности Ференц Лист, Антон Рубинштейн и даже Леопольд Годовски Вот как суммирует преимущества и недостатки школы Калькбреннер-Стаматы:

«Стабильность пальцев - не единственное, чему можно научиться с помощью метода Калькбреннера, поскольку существует также улучшение качества звука, издаваемого одними пальцами, что является ценным ресурсом, который необычен в наши дни. К сожалению, эта школа также изобрела непрерывное легато, которое одновременно ложно и однообразно; злоупотребление нюансами и мания к непрерывному экспрессивно используется без дискриминации ".[21]

Избранные работы

Его произведения включают в себя большое количество этюдов, короткие фортепианные произведения (вальсы, фантазии, кадрили, вариации), несколько сонат, немного камерной музыки и фортепианный концерт. Единственная его работа, которая все еще находится в печати, - «Исследования ритма пальцев» (Études des doigts, Соч. 36). Исследования Стаматого аналогичны исследованиям Карл Черни. Есть много общего между лучшими работами Стамати и более сложными исследованиями Черни, такими как его Études de mécanisme, Соч. 499.

  • Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 2
  • Вариации на оригинальную тему, соч. 3
  • Études pittoresques, Соч. 21 год
  • Études progressives, Опп. 37–39
  • Chant et méchanisme, Соч. 38
  • Études concertantes, Опп. 46, 47
  • Les Farfadets
  • Rythme des doigts
  • Шесть Études caractéristiques sur Obéron
  • 12 переложений: Souvenir du Conservatoire
  • Соната для фортепиано фа минор
  • Соната для фортепиано до минор
  • Фортепианное трио

Примечания и ссылки

  1. ^ Гарольд С. Шенберг Недаром так характеризует школу Калькбреннер-Стамати: «Французские пианисты обучались легкой, беглой виртуозной технике, восходящей к Калькбреннеру, Герцу и Стамати. Она была элегантной, но поверхностной». Гарольд С. Шенберг, Великие пианисты, исправленное и обновленное издание (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1987), стр. 290.
  2. ^ Семья Стаматы, рисунок, Naef 217, 46,3 см x 37,1 см, инв. RF4114, Париж, Musée du Louvre
  3. ^ Антуан Мармонтель, Les Pianistes Célèbres (Париж: Imprimerie Centrale des Chemins de Fer A. Chaix et Cie., 1878), стр. 214–225. Marmontel - лучший и почти единственный хороший источник на Стаматах. Хотя Мармонтель склонен восхвалять всех пианистов в своей знаменитой книге, он был лично знаком со Стамати и, будучи сам пианистом и профессором фортепиано, авторитетно говорит о Стамати и своей школе. Более того, он досконально знаком с творчеством Стаматого.
  4. ^ Мармонтель (1878), стр. 216.
  5. ^ Из писем Шопена ясно, что Калькбреннер действительно активно искал пианиста, который стал бы его учеником и наследником. 12 декабря 1831 года Шопен написал домой в Польшу своему другу: «При более близком знакомстве он [то есть Калькбреннер] сделал мне предложение; что я должен учиться у него три года, и он действительно что-то сделает из меня . (...) После тщательного изучения он сказал мне, что у меня нет школы, что я нахожусь на отличной дороге, но могу сбиться с пути. Что после его смерти или когда он, наконец, перестанет играть, представителя не будет. великой фортепианной школы ". (Шопен, 1931), стр. 154–155.
  6. ^ Мориц Карасовски, Фредерик Шопен. Его жизнь и письма (Лондон: Уильям Ривз, без даты (вероятно, 1880 г.)), стр. 231–235 и стр. 241–245, особенно стр. 241.
  7. ^ К. Э. Халле и Мари Халле, Жизнь и письма сэра Чарльза Халле (Лондон: Смит, Элдер и Ко, 1896 г.), стр. 30–31.
  8. ^ Мармонтель (1878), стр. 218.
  9. ^ Мармонтель (1878), стр. 218. Мармонтель пишет: «Stamaty devint le bras droit, lesuppléant toujours choisi. Kalkbrenner donnait peu des leçons en dehors de ses Cours, et le professeur qu'il désignait était неизменный Stamaty». («Стамати стал правой рукой, заменяющим учителем. Сам Калкбреннер дал несколько уроков вне своих курсов, и учитель, которого он выбрал для них, неизменно был Стамати».
  10. ^ Из писем семьи Мендельсонов ясно, что Стамати учился у Феликса Мендельсона. Иногда утверждают, что Стамати также получал уроки от Роберта Шумана, но пока это невозможно доказать.
  11. ^ Мармонтель (1878), стр. 218.
  12. ^ Фердинанд Хиллер, Мендельсон. Письма и воспоминания (Лондон: Macmillan & Co., 1874), стр. 106.
  13. ^ Хиллер (1874), стр. 107.
  14. ^ Себастьян Хенсель, Семья Мендельсонов (1729–1847). Из писем и журналов, издание второе исправленное, т. 2 (Нью-Йорк: Harper & Brothers, 1881), стр. 20.
  15. ^ Мармонтель (1878), стр. 219.
  16. ^ В преклонном возрасте Сен-Санс написал несколько озорно: «Самым большим преимуществом, которое я получил от моего опыта со Стамати, было знакомство с Малденом, которого он дал мне в качестве моего учителя по композиции»; видеть: Камиль Сен-Санс, Музыкальные мемуары (Бостон: Смолл, Мейнард и Ко, 1919), стр. 28.
  17. ^ Мармонтель (1878), стр. 219.
  18. ^ Вернон Логгинс пишет, что Стамати пытался взять одиннадцатилетнего Сен-Санса после его дебюта в зале Плейель в концертный тур по всей Европе, но мать Сен-Санса не согласилась. По словам Логгинса, из-за последовавшей ссоры Стамати настолько заболел, что он отправился в Рим искать убежища в монастыре на год или два. Это подрывает доверчивость. Стамати ни в коем случае не относился к типу импресарио, и его трудно представить путешествующим наставником вундеркинда а ля. Леопольд Моцарт или же Морис Стракош. Вернон не ссылается на источник своего заявления и указывает неправильную продолжительность (два года) поездки Стамати в Рим. Таким образом, несмотря на новое исследование, мы должны предположить, что Стамати действительно заболел после внезапной смерти своей матери (1848 г.) и просто взял некоторое время в Рим, место, которое он знал бы с детства. См. Loggins (1958), стр. 60.
  19. ^ Кирилл Эрлих, Пианино. История; исправленное издание (Oxford: Clarendon Press, 1990), стр. 22–23.
  20. ^ Мармонтель (1878), стр. 221.
  21. ^ Сен-Санс (1919), стр. 9–10.

Источники

  • Шопен, Фредерик, Письма Шопена, несокращенный и слегка исправленный Dover Reprint (1988) оригинального издания Кнопфа, отредактированный Э. Л. Войничем (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1931), ISBN  0-486-25564-6.
  • Эрлих, Кирилл, Фортепиано, История, исправленное издание (Oxford: Clarendon Press, 1990), ISBN  0-19-816171-9.
  • Халле, К.Е. Халле и Мари, Жизнь и письма сэра Чарльза Халле (Лондон: Смит, Элдер и Ко, 1896 г.).
  • Хенсе, Себастьян, Семья Мендельсонов (1729–1847). Из писем и журналов, т. 2 (Нью-Йорк: Harper & Brothers, 1881).
  • Хиллер, Фердинанд, Мендельсон - Письма и воспоминания (Лондон: Macmillan & Co., 1874).
  • Карасовский, Мориц, Фредерик Шопен. Его жизнь и письма (Лондон: Уильям Ривз, н. Д. [Ок. 1880]).
  • Логгинс, Вернон, Где заканчивается слово. Жизнь Луи Моро Готтшалка (Батон-Руж: издательство государственного университета Луизианы, 1958), ISBN  0-8071-0373-X.
  • Мармонтель, Антуан Франсуа, Les Pianistes célèbres (Париж: Imprimerie Centrale des Chemins de Fer, A. Chaix et Cie, 1878).
  • Сен-Санс, Камилла, Музыкальные мемуары, переведенный Эдвардом Джилом Ричем (Boston: Small, Maynard & Co., 1919).
  • Сен-Санс, Камилла, Музыкальные мемуары новое аннотированное издание Роджера Николса (Oxford: Oxford University Press, 2008), ISBN  0-19-532016-6.
  • Шенберг, Гарольд К., Великие пианисты, переработанное и обновленное издание (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1984). ISBN  0-671-63837-8

внешняя ссылка