Кармело Арден Куин - Carmelo Arden Quin

Кармело Арден Куин
Кармело Арден Куин - уругвайский поэт, политический писатель, художник, скульптор и соучредитель международного художественного движения Мади.
Кармело Арден Куин, уругвайский поэт, политический писатель, художник, скульптор и соучредитель международного художественного движения Мади
Родившийся
Кармело Эриберто Алвес

(1913-03-16)16 марта 1913 г.
Ривера, Уругвай
Умер27 сентября 2010 г.(2010-09-27) (97 лет)
Савиньи-сюр-Орж, Франция
НациональностьУругвайский
Род занятийХудожник
Активные годы1934-2010
Известенсоучредитель Arte Мади движение в 1946 году

Кармело Арден Куин (нет Кармело Эриберто Алвес; 16 марта 1913 - 27 сентября 2010) был уругвайским художником.[1] Основными направлениями Ардена Куина были живопись и поэзия.[2] С юных лет Арден Куин был амбициозным художником-идеалистом. Сегодня Арден Куин наиболее известен как соучредитель Мади движение, которое началось в Аргентине, но в конечном итоге стало международным движением.[2] Стремление Ардена Куина к изобретениям, а не к воспроизведению или репрезентации, побудило его неустанно искать новые формы и идеи.[2]

Ранние годы

В 1913 году Кармело Арден Куин (урожденный Кармело Эриберто Алвес) родился у матери-одиночки в приграничном городке Ривера, Уругвай.[2] Отец Ардена Куина был убит, когда он был еще в утробе матери, и вместо него трое дядей Ардена Куина помогли вырастить мальчика. С раннего возраста Арден Куин проявил склонность к искусству, создавая и продавая разноцветных воздушных змеев своим одноклассникам уже в одиннадцать лет. Этот первоначальный интерес культивировал его дядя Мигель, который сам был художником и скульптором.[2] Арден Куин также получил элементарные уроки живописи у близкого друга семьи в подростковом возрасте. В это же время Арден Куин и его друзья начали участвовать в политических демонстрациях, что стимулировало его постоянное участие в политических целях.[2]

В 1934 году Арден Куин начал экспериментировать в мастерской своего дяди Мигеля. Написав кубистическое произведение, Арден Куин задумал «реформировать» прямоугольную форму картины. Взяв ножницы, Арден Куин начал вырезать кусочки по краю своей картины.[2] Этот эксперимент стал бы началом долгой карьеры художественных новшеств. В том же году Арден Куин оставил свою семью в Ривере и перебрался в столицу Уругвая. Монтевидео.[2]

Карьера

До того, как Арден Куин переехал в Буэнос айрес в конце 1930-х он жил в основном в Монтевидео, Уругвай, а также провел некоторое время в Бразилия. В Монтевидео Арден Куин часто посещал кафе, или пенья, где собрались художники и писатели города и обсудили свои работы.[2] В начале 1935 года друг Ардена Куина пригласил его на лекцию в Теософское общество Монтевидео Хоакин Торрес-Гарсия, уважаемый и очень много путешествовавший художник и основатель Универсализм движение, иначе известное как Универсальный конструктивизм. Он с радостью принял приглашение, и после лекции друг Ардена Куина представил увлеченного молодого поэта и художника Торрес-Гарсия, который пригласил Ардена Куина навестить его в своей студии. Торрес-Гарсия мог бы дать неоценимое руководство и вдохновение для Ардена Куина и напрямую повлиять на его развитие. Мади.[3]

В 1937 году Арден Куин покинул свою родную страну для Буэнос айрес, Аргентина.[2] Сразу же Арден Куин погрузился в культуру города. Как и в Монтевидео, он основал единомышленников, мотивированных художников и политических активистов в кафе или тертулии, Буэнос-Айрес. Арден Куин также начал посещать художественные курсы в университете. Через его уроки в университете и время в тертулии, молодой художник и поэт постоянно расширял свои связи.

В это время его зарождающиеся планы по созданию собственного движения вынудили его набирать потенциальных членов. В университете Арден Куин подружился с поэтом Эдгаром Бейли. Во время короткой поездки домой в Уругвай в 1939 году на художественную выставку он заметил молодого художника по имени Род Ротфус. Работая на карандашной фабрике в 1940 году, Арден Куин познакомился с молодым венгерским иммигрантом по имени Фернандо Фаллик, который позже будет известен в мире искусства как Дьюла Кошице. Это одни из немногих талантов, которые поспособствовали бы усилиям Ардена Куина в публикации Артуро, предшественник Мади.

В начале 1940-х Арден Куин получил возможность отправиться вверх по реке из Буэнос-Айреса вглубь тропических лесов, чтобы найти работу в аргентинско-бразильской кофейной компании, которая пыталась расширить свою деятельность на соседний Парагвай. Всегда жаждущий приключений и перспектив «схем заработка», Арден Куин сел на пароход и оказался в Асунсьон, Парагвай, три дня спустя. Хотя он так и не нашел работу в кофейной компании, опыт Ардена Куина в Парагвае стимулировал творчество Ардена Куина и стимулировал чрезвычайно продуктивный год его жизни. По возвращении он напишет свой первый манифест и значительную часть длинного стихотворения в прозе, оба из которых будут представлены в его дневнике. Артуро. Кроме того, он нарисовал Les Formes Noires, серию из шести картин, которые можно было бы считать одними из самых загадочных за всю его карьеру.[2] Эти работы, на которые сильное влияние оказала его поездка вверх по реке и посещение Музея естественных наук в Аргентине, изображают черную масляную «маску» на картоне с одним «глазом» на каждой.[2]

Артуро

В последующие годы Arden Quin's Артуро Идея продолжала обретать форму, поскольку он заручился поддержкой многих поэтов и художников. В 1942 году художник совершил поездку в Рио-де-Жанейро, чтобы продолжить эти усилия. К концу визита живописец Мария Елена Виейра да Силва и поэт Мурило Мендес предоставил материалы для журнала. Вернувшись на родину, Арден Куин собрал рисунок, эссе и два длинных стихотворения от своего друга. Торрес-Гарсия.[2] Он также получит стихотворение от известного чилийского поэта. Висенте Уидобро. В конце года Арден Куин вернулся в Буэнос-Айрес. Там он познакомился с младшим братом Артуро соавтор Эдгар Бейли, Томас Мальдонадо. После того, как он показал Ардену Куину свою студию, его пригласили присоединиться к Артуро, и в конечном итоге придумала обложку журнала.[2] С Мальдонадо пришел Лидия Прати, его невеста, молодой талантливый художник в своем собственном отношении. К этому моменту Арден Куин собрал достаточно сотрудников, чтобы доработать свои планы относительно Артуро.

Артуро Наконец, летом 1942 года он был реализован. В Буэнос-Айресе было продано около двухсот пятидесяти экземпляров первого и единственного выпуска журнала. Хотя журнал не вызвал немедленной ряби в мире искусства, его влияние, тем не менее, существенно. Журнал был демонстративным отходом от авангардных стилей того времени. В основе журнала и его искусства лежит идея о том, что "смысл и значение" следует отвергнуть в пользу "чистой формы". Если бы одно слово могло выразить дух Артуро, это было бы «изобретение».[2] Журнал в конечном итоге станет основой для целого поколения латиноамериканских художников в районе Рио-де-Плата. Более того, Артуро представляет собой плодотворную работу в развитии Мади.

Мади

В 1946 году, перед переездом в Париж, Куин в сотрудничестве с другим художником и друзьями Мартином Бласко, Родом Ротфусом и Дьюла Кошице, запустил движение Мади.[4] Основными характеристиками движения являются: неправильные рамки, подвижная и смещающая архитектура, музыкальная композиция с интервалом панорамы и придуманные поэтические предложения.[требуется дальнейшее объяснение ][нужна цитата ] Мади занимался живописью, а также дизайном, скульптурой и архитектурой. Эстетическая философия не менее важна, чем искусство, созданное в движении Мади.[5]

3 августа 1946 года Арден Куин прочитал свой Мади Манифест группе критиков, журналистов и других из его окружения во Французском институте высшего образования в Буэнос-Айресе.[2] Выраженная цель Мади - создать объективную эстетическую реальность с помощью объективных художественных элементов. Манифест, как и само движение, уходят корнями в приверженность Ардена Куина активизму и политике, а также из художественных и идеологических идей Торрес-Гарсиа и Футуризм движение в Италии. Кроме того, Арден Куин черпал вдохновение из Гераклит ' и Гегель теории оппозиции, объясняющие, как противоположности остаются в равновесии; как каждый тезис уравновешивается антитезисом.[2] В центре внимания Мади также было фундаментально конкретным, подчеркивая объект и цвета сами по себе, а не то, что они воспринимаются как представляющие.[6] Как описано в его манифесте, Мади представляет собой широкое движение, охватывающее поэзию, искусство, театр, танец и изобразительное искусство. Арден Куин предоставил руководящие принципы для каждой формы Мади Изобразительное искусство. Например, он продиктовал, что рисунки Мади следует охарактеризовать как «расположение точек и линий на поверхности, которое создает форму или взаимосвязь плоскостей».[2]

За этим объявлением последовал трехдневный фестиваль, показывающий Мади Изобразительное искусство. Здесь Арден Куин представит множество новых творений, в том числе набор мобильных телефонов под названием «Escultura Movil Suspendida» («Подвесная мобильная скульптура»), трансформируемую деревянную скульптуру «Escultura Amvobile» и около полдюжины произведений «formes galbées» под общим названием « Космополис », на которых смутно изображены городские пейзажи с воздуха.[2] Фестиваль также включал вклады прошлых сотрудников. Род Ротфус и Дьюла Кошице.[2]

В 1947 году движение пережило раскол, так как личные трудности привели к расхождению в движении: Арден Куин пошел в одном направлении, а Ротфус и Кошице - в другом. В 1948 году Арден Куин переехал в Париж, и вернулся в Аргентину в 1955 году на год, но в 1956 году он переехал на неопределенный срок в Париж.[4]

В Париже Арден Куин продолжил Мади, создавая гораздо больше работ на протяжении всей жизни. Движение продолжается и сегодня. В 1995 году Арден Куин подчеркнул, что отсутствие широкого признания на самом деле является секретом его долголетия и идеологической стойкости: «Не будучи захваченным средствами массовой информации, MADI смог путешествовать во времени с полной независимостью».[7] Сегодня, Мади представлена ​​художниками из нескольких стран, включая Францию, Венгрию, Уругвай, Испанию, Японию, Бразилию и Венесуэлу.[6] В 2003 г. Мади Музей и галерея открылись в Далласе, штат Техас. Постоянная коллекция включает двадцать пять работ Ардена Куина, а также работы восемнадцати других. Мади художники с четырех континентов.[2]

Многие художники были членами этого международного художественного движения с 1940-х годов до наших дней, в том числе Род Ротфус, Хуан Бэй, Эстебан Эйтлер, Дийи Лаан, Вальдо Веллингтон, Родольфо Уриккио, Дьюла Кошице, Нелли Эскивель, Дж. П. Дельмонте, Мария Бреслер, Авраам Линенберг, Ива Баньяс,[8] Сальвадор Преста, Эдуардо Сабелли, Наир Оливейра, Ана Мария Бэй, Муньос Кота, Хорхе Ривера, Рикардо Умберт, Альберто Скопеллити, Лизл Штайнер, Альдо Приор, Иса Мучник, Рикардо Перейра, Альберто Идальго, Грете Стерн, Хуан Рамон Карлос Паз, .[4]

В 1993 году Арден Куин был включен в выставку MOMA «Художники Латинской Америки двадцатого века». Некоторые из произведений Ардена можно найти в музее МАДИ в Даллас, Техас.[9] Арден Куин умер в Париже в 2010 году.[4]

Стиль

Личный стиль Ардена Куина полон контрастных цветов и геометрические узоры. Некоторые из основных характерных концепций в работах Куина - это рамы неправильной формы, называемые «formes galbées», которые представляют собой чередование вогнутых и выпуклых форм, в основном, при работе с деревом; Plastique Blanche - полированные эмалированные изделия из дерева; и "копланали", которые представляют собой серию полигоны формирование единой детали, которая в некоторых случаях включает подвижные элементы, а иногда остается неподвижной.[4]

Арден Куин был приверженцем конкретного искусства. Лучше всего это подчеркивается приглашением на Мади фестиваль, который гласил: «Мы ничего не выражаем, мы ничего не представляем, мы ничего не символизируем ... Эта работа находится в пространстве и времени: ОНА СУЩЕСТВУЕТ». [2]

Работает

Его первая картина, Naturel Morte Cubiste (Кубистический натюрморт) был создан в 1934 году. В 21 год он познакомился со своим наставником, уругвайским скульптором. Хоакин Торрес Гарсия кто находился под прямым влиянием Пит Мондриан и Майкл Сефор.[10]

В 1948 году, после того, как его партнерша София Кунст забеременела, Арден Куин написал для нее то, что его биограф и друг Шелли Гудман назвал «возможно, самой красивой и, безусловно, самой трогательной работой за всю его карьеру».[2] В своем классическом стиле "forme galbée" Арден Куин написал девять "луны"(луны), относящиеся к девяти месяцам беременности, которые в совокупности будут называться" forme galbée bleue ". Цвета картин значительно отличаются от его типичного использования цветов, которые были" темными и нечеткими по тону "в стиле" Европейские ценности ».[2] В «forme galbée bleue» Арден Куин использовал яркие синие, желтые и белые тона.

дальнейшее чтение

  • Сантана, Рауль; Ромеу Орданца, Лаура; Арден Куин, София; Сагастизабал, Тенча (25 февраля 2014 г.). Арден Куин: ретроспективная выставка 1938 - 2009 (Включая хронологию) (на английском и португальском языках). Майами: Галерея Дурбана Сеньини. ISBN  978-980-7582-02-5.
  • Буа, Ив-Ален (2001). Геометрическая абстракция: латиноамериканское искусство из коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос = Abstracción Geométrica: Arte Latinoamericano en la Coloección Patricia Phelps de Cisneros (Каталог выставки) (на английском и испанском языках). Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-08990-5. OCLC  298342818. - Выставка в Художественном музее Фогга, Кембридж, Массачусетс, 3 марта - 4 ноября 2001 г.

Рекомендации

  1. ^ «Уругвайский художник Кармело Арден Куин умер» (на испанском). ЭЛЬ ПАИС. Архивировано из оригинал на 02.02.2017.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс Гудман, Шелли (2004). Кармело Арден Куин: когда искусство выпрыгнуло из клетки. Даллас, Техас: Музей и галерея МАДИ. ISBN  0-9758739-1-1.
  3. ^ Альберро, Александр; Cheific, Серджио; де Диего, Эстрелла; Гутьеррес-Гимарайнш, Жанин. "Хоакин Торрес-Гарсия: Аркадский модерн" (PDF). Колумбийский университет. Музей современного искусства. Получено 15 ноября, 2019.
  4. ^ а б c d е Гудман Шелли. Кармело Арден Куин: когда искусство выпрыгнуло из клетки. Музей и галерея Мади, Даллас, Техас, февраль 2005 г.
  5. ^ Дж., Салливан, Эдвард (27 марта 2018 г.). Создание современной Америки: искусство полушария, 1910-1960 гг.. Лондон. ISBN  9781786271556. OCLC  993420136.
  6. ^ а б «Факты МАДИ - Музей Геометрии и Искусства МАДИ». www.geometricmadimuseum.org. Получено 2019-12-03.
  7. ^ Резник, доктор Саломон. «Au Delá de la Fenêtre». Кармело Арден Куин: когда искусство выпрыгнуло из клетки. Гудман, Шелли. Даллас, Техас: Музей и галерея МАДИ.
  8. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 28 апреля 2015 г.. Получено 30 января 2017.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  9. ^ Парк, Андрей. "Мади: новый музей, которым гордится Даллас", Деловая неделя, 14 апреля 2003 г.
  10. ^ "Кармело Арден Куин" (2009). Британская энциклопедия; получено 28 сентября 2009 года.

внешняя ссылка