Хоакин Торрес-Гарсия - Joaquín Torres-García

Хоакин Торрес Гарсия
Хоакин Торрес-Гарсия, 1903 год, в Храме Святого Семейства, Барселона.jpg
Хоакин Торрес Гарсия, 1903 год, в Храме Святого Семейства, Барселона.
Родился
Хоакин Торрес Гарсия

(1874-07-28)28 июля 1874 г.
Монтевидео, Уругвай
Умер8 августа 1949 г.(1949-08-08) (в возрасте 75 лет)
Монтевидео, Уругвай
НациональностьУругвай, испанский
ОбразованиеEscuela Oficial de Bellas Artes Барселона
ИзвестенХудожник, Скульптура, Писатель, Учитель, Иллюстратор, Теоретик
ДвижениеСовременное искусство, Ноуцентизм, Конструктивизм
Интернет сайтhttps://jtorresgarcia.com/

Хоакин Торрес Гарсия (28 июля 1874 г. - 8 августа 1949 г.) Уругвайский / испанский художник ("l'artista uruguaianocatalà Joaquim Torres Garcia"),[1] родился в Монтевидео, Уругвай, 28 июля 1874 года. В подростковом возрасте эмигрировал в Каталония, Испания, где он начал свою карьеру художника в 1891 году. В течение следующих трех десятилетий он любил Каталонский ведущая личность Барселона Искусство и культура Европы и России на передовых рубежах. A ‘эпоха Возрождения или универсальный человек »; Живописец, скульптор, художник-монументалист, прозаик, писатель, педагог и теоретик. Он также был активен в Соединенных Штатах, Италии, Франции и Уругвае, откуда его влияние включает личное присутствие в Европейский, Север Американец и современное искусство Южной Америки. Он описал извечную дилемму между старым и современным, классическим и авангардным, разумом и чувством, фигурацией и абстракцией с помощью простой и блестящей метафоры: нет противоречия или несовместимости. подобно Гете, он стремится к интеграции классицизма и современности.[2]

Рамон Касас, Портрет Хоакина Торреса Гарсиа, Museu Nacional d'Art de Catalunya

Он известен своим сотрудничеством с Гауди в 1903 г. на витражах для Пальма собор[3] и Саграда Фамилия.[4] Он украсил монументальными фресками средневековья. Palau de la Generalitat резиденция каталонского правительства.[5] Его искусство связано с архаичными универсальными культурами; Средиземноморские культурные традиции, Ноуцентизм, и современный классицизм. Он разработал уникальный стиль, впервые названный «Art Constructif», когда жил в Париже 1930-х годов. Arte Constructivo (Конструктивное искусство), школа, в которой он открыл Мадрид, будет продолжена как Universalismo Constructivo (Универсальный конструктивизм ), договор, который он опубликовал в Южной Америке во время преподавания в своих школах-мастерских Asociación de Arte Constructivo (Ассоциация конструктивного искусства) и «El Taller Torres-Garcia». Уникальный стиль, сочетающий в себе классические / архаические традиции с измами ХХ века: Кубизм, Дадаизм, Неопластизм, Примитивизм, Сюрреализм, Абстракция.

Как теоретик он опубликовал более ста пятидесяти книг, очерков и статей, написанных на каталонском, испанском, французском и английском языках. За свою жизнь он прочитал более 500 лекций. Неутомимый педагог, Торрес основал несколько художественных школ в Испании и Монтевидео и многочисленные художественные группы, включая первую европейскую группу абстрактного искусства и журнал Cercle et Carré (круг и квадрат) в Париже в 1929 году.

Ретроспективы в Париже в 1955 году и в Амстердаме в 1961 году - первые исторические документальные свидетельства того, что место Торрес-Гарсия в течениях абстрактное искусство. в Соединенные Штаты он выставлялся в Нью-Йорке 1920-х годов, когда Клуб Студии Уитни, Общество независимых художников и Societe Anonyme делали первые шаги. В 1930-е гг. Альберт Юджин Галлатин выставлял свои работы в Музее живого искусства с современными мастерами; Пикассо, Жорж Брак, Анри Матисс, Фернан Леже, так далее. Музей современного искусства с приобретением его работ в 1940-х годах открыл свою латиноамериканскую коллекционную выставку. Сидни Дженис и Rose Fried Galleries спонсировали важные выставки 1950-х годов. В 1970-х годах в музее Соломона Р. Гуггенхайма открылась ретроспективная выставка. Недавние ретроспективы в Музей современного искусства (2015) и Acquavella Галереи (2018), выставил свое искусство с современной точки зрения.

биография

1874–1900

Хоакин Торрес-Гарсия родился 28 июля 1874 г. Монтевидео, Уругвай, город-порт-крепость, окруженный южноамериканскими «пампасами». Первый ребенок Хоакима Торраса Фрадера (сына Джоан Торрас и Розы Фрадера), эмигранта из Матаро, Испания и Мария Гарсиа Перес (дочь Хосе Марии Гарсиа из Канарские острова, и Мисия Руфина Перес, уругвайка). Он вырос в универсальном магазине своего отца под названием Almacen de Joaquín Torres.[6] В детстве Торрес "осмотрел живописный магазин, расположенный на старой Площади фургонов, откуда отправлялось сырье из страны для экспорта в Европу. В колониальном Монтевидео был порт, поезда и яркое население, усеянное бесчисленным множеством людей. гаучо, завернутые в накидки, с хлыстом в руке ".[7] «Большая часть его раннего образования в этом преимущественно сельскохозяйственном обществе возникла благодаря его наблюдениям за вещами вокруг него ... Он получил свое первое формальное художественное образование, когда его семья вернулась в Испанию»[8]

В 1891 году отец Торрес-Гарсиа, разочаровавшись в регионе в течение столетия гражданских войн, вернулся на свою родину в Матаро, Испания, с женой и тремя детьми, которые стали натурализованными гражданами Испании.[1] Учился у местного художника. Вскоре он проявил сильное призвание. Семья переехала в Барселону. Торрес-Гарсиа поступил в Школу изящных искусств в Барселоне (Escuela de Bellas Artes de Barcelona), Академию Байшас (Academia Baixas) и Круг художников Сен-Льюк.[9] «Торрес-Гарсия и Пикассо были современниками. Оба начали свою творческую жизнь в современной Барселоне ... чьим привилегированным центром было кафе. Els Quatre Gats... Язык пришел из Парижа; любимыми моделями были Тулуз-Лотрек и Стейнлен ».[10] Среди его одноклассников и друзей Ricard Canals, Маноло Хуге, Хоаким Мир, Исидра Нонелл, Пабло Пикассо и Хулио Гонсалес. Торрес усердно публиковал рисунки во всех основных газетах и ​​журналах того времени: La Vanguardia, Ирис, Барселона Комика и La Saeta.

В 1900 году умер отец Торреса Гарсии.

1901–1909

Мигель Утрилло написал статью под названием «Хоакин Торрес-Гарсия, декоратор» в Pel i Pluma, изданный с портретом Рамон Касас, фотографии нескольких картин Торреса - одна на обложке журнала - и его первая статья под названием «Впечатления».[11]

Антони Гауди поручил Торресу в 1903 году создать витражи для Пальма собор. "Одним из ключевых событий в его карьере было его вмешательство (между 1902 и 1905 годами) в Высокий алтарь собора Пальма-де-Майорка, шедевр испанской готики, для которого он сделал боковые витражи и маленькое окно-розетку. в апсиде. Его интерпретация Марианские символы ... от Песня песней - по словам Балтасара Колла Томаса - это один из многих диалогов, предложенных Торресом ... эти символы ... будут переосмыслены на каждом этапе долгой карьеры Торреса: солнце, луна, звезда, колодец, сад, башня, храм. . "[12] Заказные росписи для церкви Сан-Агустин, церкви Богородицы Пасторы и дома Торре-дель-Кампанар.

Eugeni d'Ors, интеллектуальный отец (и изобретатель термина) ноуцентизм, похвалил работы, которые Торрес Гарсия демонстрирует на Sala Parés и Cercle de Sant Lluc в том же году. Позже напишу пролог к ​​шоу Торреса в Галереи Далмау в 1912 году и включает частые ссылки на работы Торреса в «Ла Бен Плантада», книге, которая обобщает идеологию новесентистов. Но Торрес далек от того, чтобы быть приверженцем идеологии, обозначенной D'Ors; его эволюция следует его собственной теоретической разработке, явной уже в двух текстах, опубликованных до конфигурации ноуцентизма как тенденции около 1910 года: «Августа и Августа» (1904) и «La nostra ordinacio I el nostre cami» (1907). В классицизме Торрес ищет модель порядка, язык и адекватную культурную референцию, чтобы преодолеть реалистическую тенденцию репрезентации и развить каталонское искусство, способное к универсальным пропорциям. Цель, которая совпадает с нусентизмом, но радикальность Торреса парадоксальным образом отделяет его от художников, которые следуют этой тенденции - Sunyer, Canals, Aragay - и, в конечном итоге, D'Ors.[13]

Торрес-Гарсиа начал преподавать искусство в 1907 году и «постепенно стал участвовать в экспериментальной школе Colegio Mont d'Or, основанной его другом, прогрессивным педагогом Жоаном Палау Вера. Вопреки академическим ожиданиям того времени, на горе Д'Ор здесь не было. копии с слепков, гравюр или книг; рисунок напрямую превращался в реальность: все обычные предметы дома от кухни до лаборатории были выставлены перед учениками, а также листья, фрукты, рыбы, цветы, животные. его Универсальный конструктивизм разрабатывался как упражнение в прогрессивной педагогике ».[6]

В 1909 году он женился на Мануэле Пинья-и-Рубиес, каталонке, от которой у него будет четверо детей.

1910–1919

Торрес-Гарсия отправился в Брюссель расписать павильон в Брюссель Интернэшнл Всемирная выставка. Во время этого длительного пребывания в Париже он посетил друзей, музеи и галереи. Хотя его искусство и было другим, его искусство позже разделяло ценности с Кубизм и теории, представленные в Du "Cubisme" (опубликовано в 1912 году) и раскрыто на выставке, организованной и названной группой художников: Section d'Or в Париже (1912).

Во время своей первой поездки в Италию и Швейцарию Торрес-Гарсия наблюдал за древним и современным: футуризмом.

Галереи Далмау, Персональная выставка Торрес-Гарсиа, 1912, Барселона
Galeries Dalmau, персональная выставка Торрес-Гарсиа, 1912, Барселона (альтернативный вид)

В 1911 году он выставил на VI Международной художественной выставке в Барселоне культовую картину. "Философия Х Муса" который он пожертвовал Institut d'Estudis Catalans, где он находится по сей день. «С момента своего появления на публике и до сегодняшнего дня эта работа единодушно интерпретируется историографией как основополагающий образец ноуцентизма».[2] Написал вторую версию этой картины, которая сегодня находится в коллекции музея королевы Софии в Мадриде.

В 1912 г. состоялись две выставки в Галереи Далмау: Хоакин Торрес-Гарсия, с работами эпохи новесентизма; и Пабло Пикассо, рисунки с его Синий период (Февраль - март 1912 г.).[14][15][16]

В мае 1913 года он опубликовал свою первую книгу, Ноты sobre Art (Заметки об искусстве). Во введении он пишет: «Aquestes curtes notes poden tenir interès, demes, per anar estretament lligades, com quelcom de viu, a tot o que arrencant de la nostra tradició, en el pensament i en la realitat, tendeix a formar el ver Renaixement e. Каталония »(Эти короткие очерки могут быть интересны еще и потому, что они тесно связаны с чем-то живым, возникшим из наших традиций, мысленно и в действительности, чтобы сформировать истинный ренессанс Каталонии). Основал Escuela de Decoración (Школа декора / декоративного искусства) в Саррии. «Прат де ла Риба (президент Совета) тогда сформулировал свою новую концепцию каталонского национализма и видит в средиземноморской традиции положительное содержание национального профиля, богатое духовной сущностью».[17]

Прат де ла Риба заказывает художнику фрески для монументального атриума Муниципального дворца Барселоны, готического дворца 15 века, резиденции самоуправления в Каталонии.[18] Торрес-Гарсиа за следующие пять лет написал четыре масштабных фрески и этюды еще для двух. Великолепные картины вышли за рамки утилитарного и декоративного, чтобы стать новым символом новой Каталонии ».[19] «На одной из фресок ... Торрес-Гарсия изобразил гигантского Пан-бога с цитатой из Гете« Фауст »у его ног:« Временное - только символ »». Это ключ ко всей поэтике Торреса -Гарсия, воля сдаться эфемерному, чтобы достичь вечности, - объяснил Ллоренс. Для Торрес-Гарсиа классицизм был дверью в лучшее будущее, а не тормозом современности ».[20] Использование композиции «Иконостас», примененной к «языческому» сюжету, адаптированному к современной теме, демонстрирует, что эта классика связана не только с греческими. Он нарисовал ортогональными линиями ритмы используемой конструкции. Это была эволюция, которую он описал в «El Descubrimiento de si mismo» и в манифесте «Evolucionista», опубликованном в 1917 году. Торрес-Гарсия позже будет использовать ту же композицию в своих «конструктивистских» работах ». Что можно рассматривать как прорыв. в стиле образной классической темы к яркому коллажу образов «новых» работ - это, скорее, более глубокое понимание художником своего творчества.

Он спроектировал, построил и украсил фресками свой дом в Таррасе, «Мон Репо», и приглашает друзей и учеников на инаугурационную вечеринку.[21]

В 1918 г. «Торрес-Гарсия исследует сетчатую структуру», с одной стороны, как неотъемлемую характеристику современного города, а с другой - как форму для исследования символического потенциала повседневных мотивов. Он также исследовал потенциал языка внутри изображений, как на рисунке 1916-17 годов «Descubrimiento de si mismo (Открытие самого себя)».[22] Выставка "Joguines d'Art (Художественные игрушки)" в Galeries Dalmau. "Игрушки учат детей тому, какие цвета и формы должны быть правильными. Каждая игрушка - это форма, цвет, который смешивается с другими формами и цветами и в конечном итоге становится целым: собака, машина, город. Игрушки направляют будущие поколения к приобретению. естественный глаз ".[23]

В 1919 году Хосеп Пуч-и-Кадафальч, новый президент Манкомунитата, отменил украшение Сало-де-Сант-Жорди в старом дворце Женералитата. Торрес-Гарсия решил посетить США на пару лет. «он решил держать руку на пульсе самого большого и современного города Нью-Йорка».[6] «Несмотря на то, что Торрес Гарсия был одним из самых важных художников того времени, он не убаюкивал, и в 1920 году он отправился в Нью-Йорк, чтобы продолжить изучение того, что они называли современностью, и начал цепляться за эфемерное и временное, то, что он рисовал в Город небоскребов связан с тем, что Джон Дос Пассос отразил в Manhattan Transfer ».[24]

1920–1929

Второй раз отправляется в Париж с тридцатью двумя ящиками картин. После встречи со своим другом Пикассо, который посоветовал ему не покидать Париж; «не ехать в Америку, потому что это будет похоже на прыжок в пустоту». Его творчество переходит от классицизма к кубизму, а творчество Пикассо - от кубизма к классицизму.[25] Стремясь побывать в современном городе, он отправляется в Нью-Йорк с намерением остаться там на два года. Он жил по адресу 138 West 49th Street, затем 14th Street, в тот самый день, когда ему исполнилось 46 лет. Вскоре после этого на 29-й Западной улице, 4, между Бродвеем и Пятой авеню. Полный энтузиазма, он продолжил свою серию сборников зарисовок городов, которые он посетил. Он символически отразил движение и атмосферу Нью-Йорка. Пишет серию портретов, в том числе один из Джозеф Стелла. Вертикальный город усиливает ортогональную структуру его городского пейзажа. Работает над росписью декораций и костюмов Великий Путь, история радостного, печального, славного. В 1922 году он выставляется в Студия Уитни Галерея[26] и Общество независимых художников вместе с Стюарт Дэвис и Шукальский. Он описал свои работы как «экспрессионистские и геометрические одновременно, и очень динамичные».[27]

Он возвращается в Италию в 1922 году. Дальнейшее развитие его классических и эволюционистских работ. Испания запрещает каталонский язык, в том числе труды Торреса-Гарсии. Смерть матери. В 1925 году поселяется во Франции, Вильфранш-сюр-Мер. В 1926 году у него есть очередная персональная выставка в галерее Dalmau в Барселоне.[28]

Возвращается в Париж в третий раз в 1926 г.[25][29] В течение следующих шести лет Торрес становится одним из главных аниматоров движения абстракции между войнами. Обширное движение, объединенное молодыми художниками из нескольких европейских стран и с 1930 года базирующееся в Париже и организованное в движениях Abstraction-Creation и Cercle et Carre.[2] В галерее A. G. Fabre экспонируются 34 работы, серия крупных классических ню и картины из Нью-Йорка. «Сорок работ составляют эту презентацию первой выставки Торрес-Гарсиа здесь, в Galerie Fabre: фрески, фрагменты больших фресок, собранные архитектурные макеты, натюрморты или фигурки ... Они показывают художника в разных аспектах, проявляя все огненное богатство и сложность. Разнообразие.Некоторые городские пейзажи дадут представление о прохождении Торрес-Гарсиа через Нью-Йорк, где лихорадочное зрелище делового города пленило некоторое время его артистическое любопытство в поисках своего ритма. Хотя он сыграл большую роль в развитии Средиземноморская школа, Гарсия с такой силой склонен к своим личным наклонностям, которые он всегда очищал от предрассудков измов (школ), которые могут ограничивать его личный рост "[30] «Однако, возвращаясь к классицизму своих ранних работ, он ясно дал понять, что это не был художественный язык, который он стремился победить с помощью абстракции».[22] Групповая выставка в мае 1927 г. Станислав Элешкевич и Runser в Galerie d'art du Montparnasse. Персональная выставка картин в Galerie Carmine "Quelques Peintures" с 16 по 30 июня 1927 года.[31]Персональная выставка в Галерея Зак в декабре 1928 г. Групповая выставка в Galerie des Editions Bonaparte с Джон Грэм, Какабадзе, Тутунджян, и Vantongerloo в августе 1929 г. Персональная выставка в Galerie Carmine. Как корреспондент каталонского литературного журнала Mirador, пишет серию статей о художниках, включая интервью Жоржа Брака. «Но если Мондриан хотел исследовать современность одним путем, он (Торрес-Гарсия) хотел добраться до сути двумя путями одновременно, исходя из разума, но не избегая интуиции»[24]

1930-1939

Структурное сходство неоклассических произведений 1912-1916 годов с конструктивными работами начала тридцатых годов удивительно, поскольку оно противоречит общему мнению, разделяемому критиками и историками, что доступ к конструктивизму означал для Торреса преобразование в неопластика произведено своего рода парижской заразой.[32] Торрес находит систему между представлением и абстракцией с помощью знаков.[32]

В 1931 году у него две персональные выставки в Galerie Jeanne Bucher и Galerie Percier, в октябре - групповая выставка в Жорж Пети с Джакометти, Озенфант, Макс Эрнст, Миро, Сальвадор Дали .[33] В 1932 г. состоялась персональная выставка картин и скульптур в галерее Пьера. «Дружба между Ван Дусбург и Торрес-Гарсия создаст основы для трех наиболее важных движений по продвижению абстрактного искусства: «Cercle et Carre» (1929–1930) »,Арт Конкрет "(1930); и"Абстракция-Создание "(1931–1936)."[2] «... он основал журнал Cercle et Carre вместе с Тео Ван Дусбургом и с трудом собрал группу из 80 художников, которые выставлялись на улице № 23 на улице Боэти».[7]

Уезжает на Мадрид. Заканчивает рукопись "Arte Constructivo", опубликованную в 1935 году под названием "Estructura", посвященную его другу. Пит Мондриан. Преподает и читает лекции.[нужна цитата ]

Апрель 1934 года, шестьдесят лет, впервые с детства возвращается в Монтевидео. В августе выставка картин и скульптур, а также выставка работ группы "Cercle et Carre" из его личной коллекции и переиздание журнала как "Circulo y Cuadrado", чтобы стимулировать своих учеников.[25]Как и в Барселоне, он теперь формирует художественное образование в Уругвае, Аргентине, Бразилии и Чили. В 1937 г. издает автобиографический роман "Historia de mi vida (История моей жизни)", написанный от третьего лица. «Он начинает работу над« Монументом Космико », одним из наиболее представительных его произведений этого периода. Построен из розового гранита, добытого рядом с карьерами».[25] 1939 проектирует постройку "Monumento Cosmico" и выгравирует под его руководством в граните. Пишет серию портретов под названием «Люди, герои и монстры».

1940-1949

Объявляет о закрытии школьной ассоциации конструктивного искусства, когда он прочел последнюю из 500 лекций, которые он прочитал в период с 1934 по 1940 годы. В 1941 издает "Ciudad sin Nombre (Город без названия)". В ноябре персональная выставка в Обществе архитекторов Уругвая. В июле 1942 года его посетил Линкольн Кирстен, куратор Комитета по межамериканским отношениям и Нельсон А. Рокфеллер.[25] В 1944 году он основал Высокий Торрес Гарсия, похожий на европейский Баухаус. В эту школу входили такие будущие художники, как Гонсало Фонсека, Хосе Гурвич, Альсеу Рибейро, Хулио Алпуй, Лили Сальво и сыновья Торреса Гарсиа, Орасио Торрес и Аугусто Торрес, среди прочего. 1944 Возвращает к теме материнства из фрески 1914 года в Барселоне, создавая еще одну фреску для Sindicato Médico del Uruguay. Его друг Мондриан умирает. В этом же году он пишет 7 монументальных фресок в монохромном и основных цветах, используя обычную краску в больнице Сен-Буа для больных туберкулезом, с мыслью, что они будут способствовать исцелению. Существует большая серия картин, раскрывающих тематику фресок. Созданные им работы были представлены с его идеей Универсальный конструктивизм.

Умирает 8 августа при подготовке двух выставок одна на Галерея Сидни Яниса в Нью-Йорке и другие в Панамериканском союзе в Вашингтоне.

Влияния

Его влияние охватывает Европейский, Север Американец и современное искусство Южной Америки. В Испании он возглавлял Nouscentisme, культурное движение, выступавшее за возврат к римскому и греческому классицизму.[34] Его работы приобрели более абстрактную структуру, и он назвал их классическим модернизмом. Пикассо на семь лет моложе, жадно следил за творчеством Торрес-Гарсиа, влияние которого можно увидеть в произведениях 1906 года.[34] Миро был учеником Торрес-Гарсия в Барселоне. Миро признал влияние своего учителя, отправив вдове Торрес-Гарсиа фотографию его картин с музейной выставки с надписью: «Видите ли вы формы и очертания мастера? Они все еще со мной сегодня ». [29][35] Он установил Cercle et Carré в Париже - первое недолговечное, но чрезвычайно влиятельное движение, направленное на продвижение абстрактного искусства. Его конструктивные картины оказали решающее влияние на эволюцию геометрической абстракции в Латинской Америке.[36]

Работа

Фрески Монрепо, 1914 год

  • 117 Centre Cultural Terrassa, Melioribus annis, фреска Жоакима Торреса Гарсия.jpg
  • 114 Centre Cultural Terrassa, Vitam impendere vero, фреска Жоакима Торреса Гарсия.jpg
  • 116 Centre Cultural Terrassa, Omnia mecum porto, фреска Жоакима Торреса Гарсия.jpg
  • 115 Centre Cultural Terrassa, Est modus in rebus, фреска Жоакима Торреса Гарсиа.jpg

Palau de la Generalitat 1913-1917 гг.

  • 013 Generalitat de Catalunya, sala Torres Garcia.JPG
  • 018 Generalitat de Catalunya, sala Torres Garcia.JPG
  • 017 Generalitat de Catalunya, sala Torres Garcia.JPG
  • 016 Generalitat de Catalunya, sala Torres Garcia.JPG
  • 012 Generalitat de Catalunya, sala Torres Garcia.JPG
  • TorresGracia-laTerra-2628sh.jpg
  • Дворец Женералитата (Барселона) - 6.jpg
  • Дворец Женералитата (Барселона) - 3.jpg

В зале Хоакина Торреса Гарсиа во Дворце генералитета Каталонии находятся фрески, которые художник нарисовал на стенах Салона Сант Жорди в 1912–1916 годах по заказу президента Совета и Содружества Каталонии Энрика Прат де ла Риба.

«Фактическая работа над первым росписью началась в день его рождения, 28 июля. Она длилась 13 дней ровно в 13-м году века. Она была открыта 13 сентября».[6] Четыре завершенных фрески озаглавлены «La Catalunya Eterna» (Вечная Каталония), «L'Etat d» Or (Золотой век), Les Muses (Музы) и «Lo temporal no es mes que simbol» (Временное не больше, чем символ).

Эти великолепные образцы современного классицизма, монументальные фрески, были покрыты с 1926 по 1966 год и в настоящее время выставлены в другом зале Дворцового зала под названием Торрес-Гарсия.

Поэмы и герцы 1919

Иллюстрации Хоакина Торрес-Гарсиа.

Картины 1918-1943 гг.

  • Поэмы в герцах

  • 54045.jpg

  • Линолеум

  • Bodegom

  • Passeig

  • Интерьер-Сальват

  • Paisaje de Ciudad

  • Интерьер

  • Paisaje de playa

  • Фигуры

  • Пинтура

  • Pintura constructiva 5

  • Фигуры sobre uma estrutura
    1930

  • Контраст

  • Pintura constructiva 2

  • Constructivo en Gris y Negro con Centro Rojo.jpg

  • Arte универсальный

  • Arte constructivo

Памятник Космико, 1938 год

  • Constructivo o Cósmico.jpg
  • 14. Constructivo o Cósmico.jpg

Избранные произведения

  • Августа и Августа, Барселона, Каталонский университет, 1904 г.
  • Dibujo Educativo en el colegio Mont D'Or, Барселона, 1907 г.
  • Ноты sobre Art, Барселона, 1913 год.
  • Diàlegs, 1914
  • Descubrimiento de sí mismo, 1914
  • Consells как artistes, Барселона, Враг побле, 1917 г.
  • Em digué tot Aixó, Барселона, Ла Ревиста, 1917 год.
  • Д'альтра орбита, Барселона, Враг побле, 1917 г.
  • Девем Каминар, Барселона, Враг побле, 1917 г.
  • Art-Evolució, Барселона, Враг побле, 1917 г.
  • El Públic i les noves tenéncies d'art, Барселона, Велли Ноу, 1918
  • Пластилизм, Барселона, Un Enemic del poble, 1918 г.
  • Натура и Искусство, Барселона, Un Enemic del poble, 1918 г.
  • L'Art en relació al home etern i l'home que passa, Ситжес, Imprenta El eco de Sitges. 1919 г.
  • La Regeneració de si mateix, Барселона, редактор Сальвата Папассеита, 1919 г.
  • Foi, Париж, 1930 г.
  • Ce que je sais, et ce que je fais par moi-même, Лозонес, Суиза, 1930 г.
  • Пер солей, Париж, Фонд Торреса Гарсиа, 1931 г.
  • Raison и природа, Эдисионес Иман, Париж, 1932 г.
  • Estructura, Монтевидео, 1935 г.
  • De la tradición andina: Arte precolombino, Монтевидео, Círculo y cuadrado, 1936 г.
  • Mantifiesto 2: Constructivo 100%, Монтевидео, Asociación de Arte Constructivo, 1938 г.
  • La tradición del hombre abstracto (Doctrina constructivista). Монтевидео, 1938 год.
  • Historia de mi vida. Монтевидео, 1939 год.
  • Metafísica de la Prehistoria Indoamericana, Монтевидео, Asociación de Arte Constructivo, 1939 г.
  • Манифесто 3, Монтевидео, Asociación de Arte Constructivo, 1940
  • La ciudad sin nombre. Монтевидео, Уругвай, Asociación de Arte Constructivo, 1942 г.
  • Universalismo Constructivo, Монтевидео, 1944 г.
  • Conpecto a una futura creación literaria y dos poemas, Divertimento 1 y Divertimento 11, Монтевидео, Ревиста Артуро, 1944 г.
  • La decoración mural del pabellón Martirené de la colonia Saint Bois. Монтевидео, Графика Сур, 1944 год.
  • En defensa de las expresses modernas del arte, Монтевидео, 1944 г.
  • Nueva escuela de arte de Uruguay. Монтевидео, Asociación de Arte Constructivo, 1946 г.
  • La regla abstracta. Монтевидео, Asociación de Arte Constructivo, 1946 г.
  • Mística de la pintura, Монтевидео, 1947 год.
  • Lo aparente y lo concreto en el arte, Монтевидео, 1948 год.
  • La recuperación del objeto, Монтевидео, 1948 год.

Избранные картины

Фрески

  • Настенное украшение часовни Святого Причастия и Монсеррат церкви Сан-Агустин, Барселона, 1904 г.
  • Настенная роспись Decoración del ábside de la iglesia de la Divina Pastora, Саррия, Барселона, 1906 г.
  • Фреска Decoración del despacho de Hienda del Ayuntamiento de Barcelona. Барселона, 1908 год
  • Фреска Decoración del pabellón del Uruguay en la Exposicion universal con las alegorías Ganadería y Agricultura, Брюссел, 1910 г.
  • Palas introduciendo a la Filosofía en el Helikon como Xª Musa, Барселона, 1911 г.
  • La Cataluña eterna, decoración mural del salón San Jorge, Palacio de la Generalitat, Барселона, 1915 г.
  • Ла эдад-де-оро-де-ла-гуманидад, фреска decoración del salón San Jorge, Паласио-де-ла-Хенералидад, Барселона, 1915 г.
  • Las musas o Las artes, фреска decoración del salón San Jorge, Palacio de la Generalidad, Барселона, 1916 г.
  • Lo temporal no es más que símbolo, настенная роспись декора салона Сан-Хорхе, Паласио-де-ла-Хенералидад, Барселона, 1916 г.
  • Настенная роспись Decoración de Mon Repós, Тарраса, Барселона, 1915 г.
  • Настенная роспись Decoración del domicilio Badiella, Тарраса, Барселона, 1916 г.
  • Матернидад, Клиника доктора Родригеса Лопеса, Монтевидео, 1944 г.
  • Forma, Decoración mural constructiva, Пабельон Мартирене дель Госпиталь де Сен-Буа, Монтевидео, 1944
  • Эль-Пез, Decoración mural constructiva, Пабельон Мартирен-дель-Больница де Сен-Буа, Монтевидео, 1944
  • Pax in lucem, Decorsion mural constructiva, Пабеллон Мартирене дель Госпиталь де Сен-Буа, Монтевидео, 1944
  • El tranvía, Decoración mural constructiva, pabellón Martirené del Hospital de Saint Bois, Монтевидео, 1944 г.
  • El sol, Decoración mural constructiva, pabellón Martirené del Hospital de Saint Bois, Монтевидео, 1944 г.
  • Locomotora Blanca, Decoración mural constructiva, pabellón Martirené del Hospital de Saint Bois, Монтевидео, 1944 г.
  • Pachamama, Decoración mural constructiva, pabellón Martirené del Hospital de Saint Bois, Монтевидео, 1944 г.

Основные выставки

  • 25 октября 2015 г. - 15 февраля 2016 г., Хоакин Торрес-Гарсия: аркадский современный, музей современного искусства, Нью-Йорк, США.
  • 29 декабря 2013 - 2 марта 2014, Искусство и Текстиль: ткань как материал и концепция в современном искусстве от Климта до наших дней, Kunstmuseum Wolfsburg, Германия.
  • 22 апреля 2013 г. - 30 июня 2013 г., От Пикассо до Barcelo. Испанская скульптура ХХ века, Национальный художественный музей Китая, NAMOC.
  • 16 мая - 11 сентября 2011 г., Torres-García a les seves cruïlles (Торрес-Гарсия на перекрестке), Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), Барселона, Испания.
  • 27 марта 2009 г., Тразос де Нуэва Йорк, Museo Torres-Garcia, Монтевидео.
  • Декабрь 2008 г. - апрель 2009 г., Торрес Гарсия а Виейра да Силва, 1929–1949 гг. IVAM, Валенсия, Museu Colecção Berardo, Португалия.
  • 8 октября 2005 г. - 15 февраля 2006 г., Le feu sous les cendres: de Picasso à Basquiat, Fondation Dina Vierny-Musée Maillol, Париж.
  • 7 октября 2005 г. - 19 февраля 2006 г., Obras maestras del siglo XX en las colecciones del IVAM, Валенсия.
  • 25 ноября 2003 г. - 11 апреля 2004 г., Торрес-Гарсия, Музей Пикассо, Барселона.
  • 2003, Жан-Мишель Баския - Гастон Шассак - Жан Дюбюффе - Хоакин Торрес-Гарсия, Галерея Яна Кругье, Нью-Йорк.
  • Сентябрь 2002 г., От Пюви де Шаванна до Матисса и Пикассо: к современному искусству, Палаццо Грасси, Венеция.
  • 24 мая - 8 сентября 2002 г. - Хоакин Торрес-Гарсия: un monde construit: Музей современного искусства и современности, Страсбург
  • 31 мая - 23 августа 1992 г. - Хоакин Торрес-Гарсия ан Тео ван Дусбург, Музей Стеделийк, Амстердам.

Библиография

  • Хоаким Торрес-и-Гарсия; Эстерде Касерес, Кармело де Арзадум, Альфредо Касерес, Пабло Пурриэль, Хуан Р. Менчака, и Гвидо Кастильо, художественное оформление павильона Мартирене колонии Сен-Буа. Настенные росписи павильона J.J. Больница Мартирене колонии Сен-Буа. Южные графы. Монтевидео, 1944 год.
  • Клод Шефер, Хоакин Торрес Гарсия. Эд. Посейдон. Библиотека Аргентины де Арте. Буэнос-Айрес, 1949 год.
  • Хосеп Франческ Рафолс, биографический словарь художников Каталонии. Торрес-Гарсия, Хоакин, Том III, стр. 153. Барселона, Мила, 1966.
  • Даниэль Роббинс, Хоакин Торрерс-Гарсия, 1874–1949. Эд. от Художественного музея школы дизайна Род-Айленда. Провиденс, 1970. ISBN  0-911517-23-5
  • Энрик Харди, Торрес Гарсия. Редакция Polígrafa, S. A., Balmes, 54 - 08007, Барселона, 1973. ISBN  84-343-0180-6
  • Жак Лассень, Анхель Каленберг, Мария Элена Виейра да Силва, Мишель Сеуфор, Жан Элион, Торрес-Гарсия. Строительство и символы. Опубликовано Музеем современного искусства Парижской виллы. Каталог выставки, составленный с июня по август 1975 года. Париж, 1975 год.
  • Жак Лассень, Торрес-Гарсия. Произведения, уничтоженные в результате пожара музея современного искусства Рио-де-Жанейро, опубликованы фондом Torres Foundation Garci'a. Монтевидео, Уругвай. 1981 г.
  • Маргит Роуэлл, Тео ван Дусбург, Хоакин Торрес-Гарсия, Torres Garcia Structure. Париж-Монтевидео 1924–1944 Под редакцией Фонда Жоана Миро. Каталог выставки в Fundació Joan Miró, Parc de Montjuic в марте 1986 года. Барселона, 1986.
  • Анхель Каленберг, сейс маэстро де ла Пинтура Уругвая: Хуан Мануэль Бланес, Карлос Федерико Саес, Педро Фигари, Хоакин Торрес Гарсия, Рафаэль Баррадас и Хосе Кунео. Отредактировано Национальным музеем изящных искусств Буэнос-Айреса. Catálogo de la Exposición Realizada Entre Septiembre y Octubre de 1987. Avda. del Libertador, 1473. Буэнос-Айрес, 1987. Напечатано в Монтевидео, 1987.
  • Алисия Хабер, Хоакин Торрес Гарси'а. Вечная Каталония. Эскизы и зарисовки для свежего воздуха Делегации Барселоны. Под редакцией Фонда Торреса Гарси'а. Монтевидео. Уругвай, 1988 г.
  • Мария Хесус Гарсия Пуиг, Хоакин Торрес Гарсия и конструктивный универсализм: образование в области искусства в Уругвае. Издания латиноамериканской культуры. Коллекция Art. Мадрид, 1990 год. ISBN  84-7232-558-Х
  • Замок Хорхе, Николетт Гаст, Эдуардо Липшуц-Вилла и Себастьян Лопес, Антагонистическая связь. Хоакин Торрес Гарсия-Тео ван Дусбург. Издано Институтом современного искусства. Амстердам, 1991.
  • Пилар Гарсия-Седас, Хоакин Торрес Полосатый Гарсиас и Рафаэль. Dialeg escrit: 1918–1928. Публикации аббатства Монсеррат. Барселона, 1994 год. ISBN  84-7826-531-7
  • Жоан Суреда Понс, Нарсис [Нарцисо], Комадира и Мерседес Доньяте, Торрес Гарсия: Pintures de Mon Repos, опубликованный Музеем современного искусства Художественного музея Каталонии и Caixa of Terrassa. Я каталог выставки занимал это место в музее современного искусства MNAC и в Культурном фонде Caixa of Terrassa. Барселона, январь 1995 г.
  • Пилар Гарсия-Седас, Хоаким Торрес Гарсия. Epistolari Català: 1909–1936. Curial Edicions Catalan. Публикации аббатства Монсеррат, Барселона, 1997. ISBN  84-7826-839-1
  • Джоан Суреда Понс, Торрес Гарсия. Классическая страсть. Акал издания / современное искусство. Номер 5. Мадрид, 1998. ISBN  84-460-0814-9
  • Карлос Перес, Пилар Гарсия-Седас, Марио Х. Градовчик и Эмилио Эллена, Aladdin Toys. Это пробежки Торреса Гарсии. Опубликовано IVAM. Каталог выставки, прошедшей в Валенсийском институте современного искусства в сентябре 1998 года.
  • Мигель Анхель Баттегазор, сюжет и знаки, Impresora Gordon, S.A. Av. Генерал Рондо 2485, Монтевидео, 1999.
  • Габриэль Пелуффо Линари, История уругвайской живописи. Издания общества с ограниченной ответственностью Eastern Band. Gaboto 1582. Монтевидео 11200. Уругвай, 1999 воображаемый Томо 1 Национальный региональный (1830–1930) от Бланеса до Фигари Томо 2 Между локализмом и универсализмом: репрезентации современности (1930–1960).
  • Майкл Пеппиат, Жан-Мишель Баския - Гастон Шассак - Жан Дюбюффе - Хоакин Торрес-Гарсия, Нью-Йорк, каталог выставки, проходившей в галерее Яна Кругье, 2003.
  • Томас Льоренс, Эммануэль Гигон, J.Torres-Garcia Un monde construit, Хазан, Страсбург, 2002, каталог выставки, которая проходила в Страсбургском музее современного искусства с 24 мая по сентябрь 2002 года.ISBN  2-85025-827-X
  • Томас Льоренс, Эммануэль Гигон, Хуан Хосе Лауэрта, Х. Торрес-Гарсия, Редакция Ausa y Institut de Cultura de Барселона, Барселона, 2003 г., каталог выставки, которая проходила в Museo Picasso de Barcelona с 25 ноября по 11 апреля 2004 г.ISBN  84-88810-63-6
  • Николас Аросена Армас, Эрик Корн, Марина Байррао, Эммануэль Гигон, Домитиль д'Оржеваль, La ituicion y la Estructura, Лиссабон, Museo Coleccao Berardo, 2008.ISBN  978-84-482-5105-5
  • Томас Льоренс, Николас Аросена Армас, Торрес-Гарсия и лес-круиль-Торрес-Гарсиа en sus encrucijadas. Барселона, Испания: Национальный музей искусства Каталонии 2011.
  • Льоренс, Томас. Arocena Armas, Nicolas, J.Torres-Garcia, New York, Joaquin Torres-Garcia Archive, 2011. Примечания

Примечания

  1. ^ а б Рока, Альфонс (2012). El Palau de la Generalitat de Catalunya Resum de 600 anys d'art. Барселона: Generalitat de Catalunya. п. 22.
  2. ^ а б c d Льоренс, Томас (май 2011 г.). Торрес-Гарсия-а-ле-Севес-Круиль-Торрес-Гарсия-ан-сус-энкрусиядас. Барселона, Испания: Национальный музей искусства Каталонии. п. 18. ISBN  978-84-8043-232-0.
  3. ^ Coll Tomas, Baltasar (1977). Катедраль-де-Майорка. Пальма-де-Майорка: Капитальный музей. п. 43. ISBN  84-400-3133-5.
  4. ^ Торрес-Гарсия, Хоакин (1939). Historia de mi vida. Монтевидео: Publicaciones de la Asociacion de Arte Constructivo. п. 95.
  5. ^ "El Palau de la Generalitat, seu de la Presidència, Sala 16, Sala de Torres-Garcia". Generalitat de Catalunya. Архивировано из оригинал 24 сентября 2015 г.
  6. ^ а б c d Роббинс, Дэниел (1970). Хоакин Торрес-Гарсия 1874–1949. Провиденс: Художественный музей школы дизайна Род-Айленда.
  7. ^ а б Шефер, Клод (1949). Хоакин Торрес-Гарсия. Буэнос-Айрес: от редакции Посейдон.
  8. ^ Дойл Дункан, Барбара (1971). Хоакин Торрес-Гарсия. 1: Техасский университет.CS1 maint: location (ссылка на сайт)
  9. ^ Сурио, Дарио (1965). Мемориальная выставка Торрес-Гарсиа. Нью-Йорк: Галерея Роуз Фрид.
  10. ^ Льоренс, Томас (2011). Х. Торрес-Гарсия. Нью-Йорк: Архив Хоакина Торреса-Гарсии.
  11. ^ Утрилло, Мигель. «Хоакин Торрес-Гарсия, декоратор». Пель и Плома № 74
  12. ^ Армас Ароцена, Николас (2008). Торрес-Гарсия Пифагор - Платон: геометрический диалог, или Око души. Лиссабон: Museo Coleccao Berardo. ISBN  978-84-482-5105-5.
  13. ^ Суреда Понс, Джоан (1998). Торрес-Гарсия, Пасион Класика. Мадрид: Эдисионес Акал.
  14. ^ Хосеп Палау-и-Фабр, Пикассо в Каталонии, Edicions Polígrafa, S.A., Барселона, 1975, стр. 196
  15. ^ Exposició de dibuixos i pintures de Joaquim Torres García, Galeries Dalmau, 1912 (каталог выставки)
  16. ^ Пикассо, Veu de Catalunya, 7 марта 1912 г.
  17. ^ Маркина, Эдуардо (1933). Х. Торрес-Гарсия. Мадрид. п. 4.
  18. ^ Уиллер, Монро (1971). Хоакин Торрес-Гарсия. Художественный музей университета Техасский университет в Остине. п. 3.
  19. ^ Рока, Альфонс (2012). El Palau de la Generalitat de Catalunya Resum de 600 anys d'art (PDF). Барселона: Generalitat de Catalunya. п. 22. Архивировано из оригинал (PDF) 6 октября 2015 г.
  20. ^ Пенело, Лидия (17 мая 2011 г.). "Las encrucijadas de Torres-García llegan al MNAC". Publico.
  21. ^ Приглашение на гравюру художника от 1915 г. ил. Эрик Джарди 1973
  22. ^ а б Роу, Джереми (2011). «Креативные вилки». Аполлон.
  23. ^ Молинс, Хавьер (2003). Grandes Artistas: Мирада де лос спускиентес. Валенсия: IVAM Institut Valencia d'Art Modern. п. 56. ISBN  84-482-3564-9.
  24. ^ а б Лидия Пенело. "Las encrucijadas de Torres-García llegan al MNAC". publico.es. Получено 29 сентября 2017.
  25. ^ а б c d е Ароцена Армас, Николас (2011). Торрес-Гарсия-а-ле-Севес-Круиль-Торрес-Гарсия-ан-сус-энкрусиядас. Барселона: Национальный музей искусства Каталонии. п. 232. ISBN  978-84-8043-232-0.
  26. ^ Ежегодная выставка живописи и скульптуры членов Клуба, Нью-Йорк, Нью-Йорк, Whitney Studio Club, 1922 г.
  27. ^ "Хоакин Торрес-Гарсия (1874–1949) Один человек, три континента". Архив Хоакина Торреса-Гарсиа. Получено 5 октября 2015.
  28. ^ Catàleg de l'Exposició de Joaquim Torres García, Organitzada a les Galeries Dalmau del Passeig de Gràcia, del 12 al 25 de juny 1926 Barcelona
  29. ^ а б "Миры Хоакина Торреса-Гарсии". Wall Street International. 10 апреля 2018 г.. Получено 14 мая 2020.
  30. ^ Хуан де Гари. Май 1926 г. Выдержка из каталога выставки в Galeri A.G. Fabre 20 Rue de Miromesnil du 7 au 20 de Juin 1926. Перевод с французского
  31. ^ Catàleg de l'Exposició de Joaquim Torres García, Organitzada a la Galerie Carmine, del 16 al 30 de juny. Париж. Пролег де Жозеф Мильбауэр
  32. ^ а б Льоренс, Томас (2003). Торрес-Гарсия. От редакции Ausa. п. 255. ISBN  84-88810-63-6.
  33. ^ «Экспозиции». Esprit Français. 15 ноября 1931 г.
  34. ^ а б Томас Льоренс; Эбигейл Макьюэн; Фредерик Тутен. Миры Хоакина Торрес-Гарсиа.
  35. ^ Рынок, редакция искусства. "Миры Хоакина Торреса-Гарсии". Получено 14 мая 2020.
  36. ^ Клиффорд, Бенджамин (1 мая 2018 г.). "Миры Хоакина Торреса-Гарсии". Бруклинская железная дорога. Получено 14 мая 2020.

Рекомендации

  • Ароцена Армас, Николас. Торрес-Гарсия-Пифагор-Платон Геометрический диалог, или Око души, Лиссабон, Museo Coleccao Berardo, 2008
  • Ароцена Армас, Николас. Биография. Торрес-Гарсия-а-ле-Севес круиль-Торрес-Гарсия-ан-сус-энкрусиядас. Барселона, Испания: Национальный музей искусства Каталонии 2011.
  • Llorens, Tomas.Torres-Garcia a les seves cruilles-Torres-Garcia en sus encrucijadas. Барселона, Испания: Национальный музей искусства Каталонии 2011
  • Льоренс, Томас. Дж. Торрес-Гарсия, Нью-Йорк, Архив Хоакина Торреса-Гарсии, 2011 г.
  • Льоренс, Томас. Торрес-Гарсия. От редакции Ауса, 2003 г.
  • Роббинс, Дэниел. Хоакин Торрес-Гарсия 1874–1949. Провиденс, Художественный музей школы дизайна Род-Айленда, 1970
  • Рафолс, Ф. Хосеп, Торрес-Гарсия, Барселано, 1926 г.
  • Шефер, Клод. Хоакин Торрес-Гарсия. Буэнос-Айрес, Эдиториал Посейдон, 1949.
  • Суреда Понс, Джоан. Торрес-Гарсия, Пасион Класика. Мадрид, Эдисионес Акал, 1998
  • Сурио, Дарио. Торрес-Гарсия. Галерея Роуз Фрид, Нью-Йорк, 1965
  • Торрес-Гарсия, Хоакин. Historia de mi vida. Монтевидео, Ediciones Asociacion Arte Constructivo, 1939.

внешняя ссылка