Гонсало Фонсека - Gonzalo Fonseca - Wikipedia
Гонсало Матиас Фонсека | |
|---|---|
| Родившийся | 2 июля 1922 г. |
| Умер | 11 июня 1997 г. (74 года) Серавецца, Италия |
| Национальность | Уругвайский |
| Известен | Скульптура |
| Движение | Универсальный Конструктивизм |
| Супруг (а) | Элизабет Каплан |
Гонсало Фонсека (2 июля 1922 - 11 июня 1997) Уругвайский художник, известный своим скульптура из камня. Изначально он учился на архитектор на Университет Монтевидео, но обнаружил современное искусство в 1942 году после работы в Таллере Торрес-Гарсия мастерская. До 1949 года учился живописи в мастерской, и увлекся доколумбовское искусство в течение этого времени. Фонсека часто ассоциируется с движением Universal. Конструктивизм.
биография
Фонсека родился в Монтевидео, Уругвай, в июле 1922 года. Он путешествовал по Европе в 1930-х годах, где познакомился с археологией, антропологией и историей. Фонсека также научился лепить из камня и рисовать акварелью. В 1939 году он начал изучать архитектуру в Университет Монтевидео. Однако в 1942 году Фонсека покинул университет, чтобы работать с Хоакин Торрес-Гарсия. Работая в мастерской Торрес-Гарсиа, он стал более разнообразным в своих техниках, пробуя скульптуру, живопись, керамику и рисунок. В течение 1940-х годов Фонсека путешествовал по Перу и Боливии, изучая искусство вместе с другими членами мастерской Торрес-Гарсия.[1]
В 1950 году он уехал Уругвай, и путешествовал по нескольким странам Европы и Ближнего Востока.[1] Фонсека работал в раскопки управляется Флиндерс Петри в Египет, Судан, Сирия, и путешествовал через Ливан, Иордания, индюк, и Греция. Эти археологические раскопки станут основой его будущих работ.[2] Живя в Европе, он работал как в керамике, так и в живописи.[1]
Он познакомился и женился на Элизабет Каплан из Нью-Йорк, в середине 1950-х (а через два десятилетия развелись) и переехал в Манхэттен в 1958 году после награждения Саймоном Guggenheim Fellowship. У него было четверо детей, Куина, Бруно, Caio, и Изабель с Элизабет Каплан, двое из которых (Бруно Фонсека и Кайо Фонсека ) стали известными художниками.[3] Их младший ребенок Изабель Фонсека стал писателем.
В 1962 году Фонсека провел свою первую выставку в Соединенных Штатах в Портлендский художественный музей в Орегоне. Эта выставка состояла в основном из плоских композиций, что было характерно для работ мастерской Торрес-Гарсиа того времени. Фонсека также создал для этой выставки деревянные рельефы, положившие начало его трехмерному искусству.[1] Он начал работать в Нью-Йорке и в Италия, возле Каррара. Это в 1970-х годах он сосредотачивается на живописи в сторону скульптуры и трехмерных архитектурных форм.[1] Он начал работать над крупномасштабными произведениями, в основном из мрамор, и переработанный известняк из снесенных зданий Нью-Йорка.[3] В 1983 году он стал гражданином США. В конце 1970-х и 1980-х годах он больше сосредоточился на башнях, таких как Torre del recien nacido («Башня новорожденного») и Торре-де-лос-вентос. У него было несколько персональных выставок на протяжении всей своей карьеры, но несколько групповых выставок, на которых он прославился своими каменными скульптурами современных архитектурных форм.[3] Он умер в Италии в возрасте 74 лет в Серавецца Италия, в своей мастерской.[3]
Иконология
Как универсальный конструктивист, Фонсека стремился сосредоточиться на искусстве вне зависимости от национальности. Это видно по количеству путешествий и раскопок, которые он совершал, не пытаясь определить национальную идентичность, а, скорее, универсальную идентичность, свободную от ложных стереотипов.
Влияние Фонсека на его Изобразительное искусство происходит от увлечения история и культуры, и его раннее образование в качестве архитектора помогло ему осознать и сформулировать свои скульптуры. В его произведениях присутствует таинственность, но в то же время более глубокий смысл.
Скульптуры Фонсека основаны на архитектурных образцах, а также на древних руины и чему он учился, принимая участие в раскопках. Это заставляет зрителя узнавать и идентифицировать части скульптуры, возможно, связывая их с характеристиками здания или дома. Но способ, которым он проявляет эти произведения, по-прежнему оставляет зрителю что-то определенное относительно времени и пространства. Его работы не создают автоматически определенного временной период в сознании зрителя, оставив это воображение относительно того, что он может или не может представлять во времени и пространстве.[4]
Фонсека очень интересовался природой и историей камней, использованных в его скульптуре. Работая в карьере, он замечал изменения в камне из-за климата. Говорят, что хрупкая природа многих из этих камней является причиной того, что в Фонсеке было так мало выставок: песок плохо переносился.
Скульптура Фонсека имеет две четкие особенности. Первый - это близость, которая заставляет человека от природы относиться к его произведениям. Другая особенность - величие его скульптуры, усиленное простотой геометрических форм. Его искусство известно как «путешествие по истории археологии». Археологическая основа берет начало в доколумбийской архитектуре, а также в Восточном Средиземноморье и даже Нью-Йорк архитектура. Было ясно, что археология пронизывала всю работу Фонсека.
Работы Фонсека также представляют собой лабиринт мысли. Некоторые из работ содержат надписи, которые могут дать представление, но на самом деле не позволяют глубоко проникнуть в его разум. В его скульптурах есть много лестниц и лестниц, ведущих к гробницам, таким как карьеры, в которых он работал. Фонсека поделился, что эти лестницы также показывают «спуск в ад». [1][5]
Избранные работы
Торре-де-лос-вентос ("Башня Ветров"), 1974.Эта скульптура была построена как дань уважения греческому архитектору. Андроник. Андроник построил башня в Афинах, чтобы почтить память богов ветров. Дань Фонсека состояла из четырех сторон, каждая из которых была снабжена латинскими надписями, указывающими на четыре различных вида ветра в греческой мифологии. Четыре ветра - это северный ветер, известный как Борей, принесший град; восточный утренний ветер, известный как Eurus; южный ветер, известный как Ното, принесший горе; и мягкий западный ветер, известный как Зефир, которого боялись моряки. Купол наверху, вероятно, символизирует центр мира с надписью Онфалос.[1]
Эль Пилар ("Пилар"), 1986, 1990, 1997.Эта скульптура была точно вырезана и размещена в трех разных контекстах: Серавецца, Италия, Пьетрасанта, Италия, и вход в павильон Уругвая на XLIV Биеннале в Венеции.[5] В нем есть лестница, обычная для работ Фонсека, которая, как известно, относится как к еврейской лестнице Иакова, так и к лестницам из карьеров, в которых он проводил раскопки.
Columbarium Major, 1976. Эта скульптура известна контрастом в изменении масштаба. В древесине есть многочисленные прорези, заполненные геометрическими формами, а также знаменитые лестницы. Это произведение также содержит «бетилос», известный как священные камни.[1]
La Casa ("Дом"), 1963.Это произведение искусства представляло собой рельефную картину с изображениями лестниц и фигур. В него также входили резные изделия из дерева, свисающие с верхнего угла картины.
Гранерос III, 1971–1975.Эта работа была частью горизонтальных тяжелых плит, которые демонстрировались как городские проекты для взаимодействия участников. Он был вырезан из красного травертин мрамор. Он имитирует форму настоящего зернохранилище, но также относится к хранилищу знаний, где зерно представляет знание.
XIX Олимпиада
Фонсека спроектировал и создал 12-метровую конкретный башня как его вклад в «Маршрут Дружбы» (испанский: Ла-Рута-де-ла-Амистад) 1968 летние Олимпийские игры в Мехико. Это было названо Торре. Эта структура напоминает форму Мальвия, спираль минарет из Великая мечеть Самарры. Оно пустотелое и позже было преобразовано в студию, а с 1997 по 2004 год использовалось как выставочное пространство художников.
XIX Олимпиада знаменательна тем, что это были первые Олимпийские игры в Латинской Америке. «Маршрут дружбы» состоял из девятнадцати бетонных скульптур на шоссе, окружавшем столицу. Это было сотрудничество архитектора Педро Рамиреса Васкеса и немецкого скульптора. Матиас Гериц. Цель заключалась в том, чтобы придать Играм универсальное качество скульптурами со всего мира.[6]
Эту структуру не следует путать с La Torre de los Vientos, или же Башня Ветров, который был построен в 1974 году как дань уважения.[1][7][8][6]
Избранные выставки
Персональные выставки
- 1952 - «Картины Гонсало Фонсека», Студия Клаудио Матиненги, Рим.
- 1953 - "Gonzalo Fonseca Ceramica", Galleria San Marco, Рим.
- 1962 - «Гонсало Фонсека, Избранные произведения», Портлендский музей, Орегон
- 1970 - «Гонсало Фонсека, последние работы», Еврейский музей, Нью-Йорк.
- 1974 - "Гонсало Фонсека", Galeria Conkright, Каракас.
- 1976 - "Гонсало Фонсека", Галерея Адлер / Кастильо, Каракас
- 1977 - «Скультура Гонсало Фонсека», Galleria del Naviglio, Милан
- 1978 - "Fonseca", выставочный центр Fiera di Bologna, Италия.
- 1986 - «Гонсало Фонсека: Скульптура», Галерея Арнольда Херстанда, Нью-Йорк.
- 1988 - «Гонсало Фонсека: скульптура и рисунки», Галерея Арнольда Херстанда, Нью-Йорк.
- 1989 - "Фонсека, скульптура и рисунки", Клуб искусств Чикаго, Иллинойс.
- 1991 - «Гонсало Фонсека, Саббахин, Скульптура», Галерея Арнольда Херстанда, Нью-Йорк.
- 1994 - "Mundos de Gonzalo Fonseca", Museo de Bellas Artes, Каракас.
- 1999 - «Гонсало Фонсека», Fundacion Cesar Manrique, Лансароте
- 2003 - "Гонсало Фонсека", IVAM Institut Valencia d’Art Modern, Валенсия. [5]
Групповые выставки
- 1946 - "Искусство Америки", Maison de l’Amerique, Париж.
- 1950 - «Торрес-Гарсия и его мастерская», Музей ОАГ, Вашингтон, округ Колумбия.
- 1954 - Биеннале искусств, Сан-Паулу
- 1960 - «4 конструктивистских произведения Эль Таллер Торрес-Гарсия», Университет Новой Школы, Нью-Йорк.
- 1970 - "Universalismo Constructivo", Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес.
- 1986 - «Торрес-Гарсия и его наследие», Kouros Gallery, Нью-Йорк.
- 1987 - «Латиноамериканские художники в Нью-Йорке с 1970 года» А. Галерея Хантингтона, Остин, Техас
- 1988 - «Латиноамериканский дух: искусство и художники в США, 1920-1970», Центр искусств, Веро-Бич, Флорида.
- 1993 - «Латиноамериканские художники ХХ века», Музей современного искусства, Нью-Йорк.
- 1995 - "65 лет конструктивистскому дереву", Сесилия де Торрес, Лтд., Нью-Йорк.
- 1996 - «Школа конструктивного универсализма Юга», Американский музей ОАГ, Вашингтон, округ Колумбия.
- 1999 - «Соединение Севера и Юга: Абстракция Америки», Сесилия де Торрес, Нью-Йорк.
- 2000 - «Абстракция: парадигма американских индейцев», Дворец изящных искусств Брюссель, Бельгия; IVAM Institut d’Art Modern, Валенсия [5]
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я Фонсека, Гонсало (1999). Гонсало Фонсека: 18 ноября - 13 февраля 2000 г.. Тегисе, Лансароте: Fundación César Manrique.
- ^ "Гонсало Фонсека". СЕСИЛИЯ ДЕ ТОРРЕС, ООО. Получено 3 ноября 2010.
- ^ а б c d Холланд Коттер (18 июня 1997 г.). "Гонсало Фонсека, 74 года; загадки, высеченные в камне". Нью-Йорк Таймс.
- ^ Перуга, Ирис. "Виртуальный музей Гонсало Фонсека". Венесуэла Аналитика (на испанском). Архивировано из оригинал 16 апреля 2009 г.. Получено 3 ноября 2010.
- ^ а б c d Фонсека, Гонсало (2003). Гонсало Фонсека: 13-III / 18-V-2003, IVAM, Institu Valencià d'Art Modern. Валенсия: Institu Valencià d'Art Modern: Institut Valencià d'Art Modern.
- ^ а б Вендл, Карел. Маршрут дружбы: культурно-художественное событие Игр XIX Олимпиады в Мехико - 1968 г.. ОЛИМПИКА: Международный журнал олимпийских исследований, VII, 113-134, 1998.
- ^ Куэвас, Татьяна (2006). "Педро Рейес". Бомбить. 94 (Зима). Получено 6 ноября 2010.
- ^ Рейес, Педро (2007). "A propósito de la Torre de los Vientos" [Торре-де-лос-Вьентос]. В Widholm, Джули Родригес (ред.). Escultura social: новое поколение искусства из Мехико (на английском и испанском языках). Издательство Йельского университета. С. 198–203. ISBN 978-0-300-13427-8.
