Чихо Аошима - Chiho Aoshima

Чихо Аошима Муджина, 2002–03
Чихо Аошима
青島 千 穂
Родившийся1974
Токио, Япония
НациональностьЯпонский
ОбразованиеУниверситет Хосэй 1995
ИзвестенКино и видеоарт, Скульптура, Распечатать, Новые средства массовой информации, Смешанная техника
Известная работа
Городское сияние
ДвижениеСуперплоский

Чихо Аошима (青島 千 穂, 1974 г.р. Токио, Япония ) японец поп-исполнитель и член Такаши Мураками с Кайкай Кики Коллектив. Аошима окончила экономический факультет, Университет Хосэй, Токио. Она проживала в Art Pace, Сан Антонио, Соединенные Штаты в 2006 году.[1]

Личная жизнь

Чихо был недоволен, изучая экономику в университете Хосэй. В интервью с Саатчи Искусство Аошима признался: «Мне было до смерти скучно, даже когда я гулял с друзьями. Я очень хотел что-то создать, но не знал, что создавать, каждый день проходил так медленно, и я чувствовал, что собираюсь умереть."[2] Она научилась пользоваться Adobe Illustrator и начал влюбляться в медиум.[3] После участия в своем первом шоу Мураками Токийские девушки Браво, она начала работать на фабрике Мураками.[4]

Работы Аошимы часто включают сюрреалистические сцены и фантастические пейзажи, часто с привидениями, демонами, природой и сёдзё.[5] В ее работах также есть контрастирующие темы, такие как природа и цивилизация, творение и разрушение, жизнь и смерть.[6] Аошима в основном печатает крупномасштабные изображения на бумаге с помощью сверхмощных принтеров, но она также печатала на таких материалах, как кожа и пластмассовые поверхности, чтобы придать своим изображениям разные текстуры.[7]

Аошима также работает в скульптуре и анимации, ее самый большой образ из серии City Glow. Она представила эту работу на выставке на заброшенной платформе Станция метро Gloucester Road в Лондоне в 2006 г. и 14-я улица - Юнион-сквер метро в Нью-Йорке.[8] Его длина составляет 32,5 метра, а высота - 4,8 метра.

Эстетические влияния

Можно подумать, что работа Аошимы возникла где-то между невинной реальностью и искаженным миром снов. Аошима заявляет: «Моя работа ощущается как нити моих мыслей, которые облетели вселенную, прежде чем вернуться, чтобы материализоваться».[9]

Укиё-э

В ее работах легко увидеть традиционные японские художественные тенденции. Чихо сказал, что укиё-э художник и гравер Хокусай оказала большое влияние на то, как она подходит к своим художественным произведениям. Как и в традиционных композициях укиё-э, ее предметы нарисованы четкой плоской линией.[10] и размещены в одной плоскости глубины.[11] Принципы укиё-э также оказывают сильное влияние на ее общий принцип стиля, известный как суперплоский.

Суперплоский

Сочинения Аошимы считаются суперплоский, движение постмодернистского искусства, основанное Такаши Мураками. Используя инструменты цифрового рисования, Аошима создает уникальные сцены, в которых нимфетки прыгают с животными, чирлидерши сбились с пути и окровавленные слайсеры сашими, все изображено в мягких, прохладных тонах, небольшом моделировании и мечтательной подростковой точке зрения.

За Суперплоский, выставка 2001 г. Музей современного искусства в Лос-Анджелесе Aoshima увеличила масштаб Красноглазое племя, очень детализированный пейзаж со стильными молодыми женщинами, изначально созданный для Иссей Мияке реклама, огромные пятнадцать на пятьдесят два фута.[12] Из-за природы носителя не было потери ясности в производстве гигантских цифровых отпечатков, а перенос интимных ручных масштабов манго на напыщенный рекламный щит освещает возможности упрощенного образа манги для экологических приложений. .[13]

Сёдзё

Активное использование Чихо женственных фигур с большими глазами, маленькими чертами лица и тонким телом делает сёдзё s, молодая женщина примерно 7–18 лет,[14] тело милое, но иногда некрасивое, страшное и смешное. Физические проступки и неприятные презентации ставят под сомнение то, что является милым и красивым в объективированном сёдзё, и Аошима подчеркивает это с помощью цветочной, милой эстетики сёдзё.[5]

Аошима принимает материнскую и мирскую форму женской фигуры и превращает детскую атмосферу в гротескные сцены. Она сохраняет ровно столько классической эстетики сёдзё, чтобы оставаться милой и послушной, но искажает это в другую потустороннюю, чудовищную тему.[3] «Из-за мест, где я представляю свои работы, мне иногда кажется, что мне нужно делать более светлые и счастливые изображения ... Но мне действительно нравится рисовать темные, тревожные миры. Конечно, в конце концов, даже они должны быть милыми », - сказала она.[9]

Художников, использующих технику сёдзё, часто критикуют за сохранение культурных норм посредством использования ими гендерно-определяющих ролей для своих женских персонажей. Часто сёдзё рассматривается как феминистское движение, однако Чихо отрицает какую-либо подобную политическую принадлежность.[5]

Галереи

Постоянные коллекции

Персональные выставки

2015

- «Возрождение мира», Музей азиатского искусства, Сиэтл, США

2008

- "Kawaii! Horror and Seduction", Фонд Жоана Миро, Барселона, Испания

- «Городское сияние», Видеоинсталляция была представлена ​​на выставке Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия

2007

- Galerie Emmanuel Perrotin, Париж, Франция - "Chiho Aoshima: City Glow", Музей изящных искусств, Хьюстон, США

- «Божественный газ» на просмотре на Институт современного искусства, Бостонна Стене Сандры и Джеральда Файнберг. Окончание 28 октября.

2006

- «Программа резиденции Artspace», Сан-Антонио, США - Инсталляция в вестибюле нового здания, Институт современного искусства, Бостон, США

- "Chiho Aoshima", Балтийский центр современного искусства, Гейтсхед, Великобритания - "Chiho Aoshima", Musée d’Art Contemporain, Лион, Франция

- «Городское сияние, горный шепот», Станция метро Gloucester Road Инсталляция, Платформа для искусства, Лондон, Великобритания

2005

- «Спящий, мечтающий о рептильной славе», Blum & Poe Gallery, Лос-Анджелес, США.

- "MTA Subway Poster Design", Public Art Fund, Нью-Йорк, США

- «Городское сияние и рай», 14-я улица - Юнион-сквер Установка станции метро, ​​Public Art Fund и Japan Society, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

- Рекламная кампания DoCoMo Kyūshū, NTT DoCoMo, Кюсю и Окинава, Япония

2004

- Сотрудничество с Патриком Демаршелье для майского номера журнала Harper’s BAZAAR.

- Открытие галереи в Майами, Galerie Emmanuel Perrotin, Майами, США

- Конференция «Что хорошего», лекция, Гонконгский центр искусств, Гонконг, Китай

- Открытие расширенной галереи, Galerie Emmanuel Perrotin, Париж, Франция

2003

- Галерея Эммануэля Перротена, Париж, Франция

- "Macromatrix For Your Pleasure", Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли, Беркли, Калифорния, США

- Сотрудничество с Наоки Такидзава для Issey Miyake, Токио, Япония

2002

- Blum & Poe, Санта-Моника, Калифорния, США

2001

- Сотрудничество с Наоки Такидзава для Issey Miyake, Токио, Япония[16]

Групповые выставки

2010

- «Киото-Токио: от самураев до мангаса», Гримальди Форум, Монако

2009

- «Самое низкое в воздухе», Кайкай Кики Галерея, Токио, Япония

- «ВРАУМ», г. La Maison Rouge, Париж, Франция - "Страна чудес в Зазеркалье", Kunsthal KAdE, Амерсфорт, Нидерланды

- «Красотка такая же красивая», кинопоказ, Сайт Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексико

2008

'- "Ая-Чихо Драйв", Галерея Кайкай Кики, Токио, Япония

- «Психоделика: оптическое и визуальное искусство с 1960-х годов», Музей искусств Сан-Антонио, Сан-Антонио, Техас, США.

- «Крейзи! Безумный мир аниме + комиксы + видеоигры + искусство», Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Канада

- «Переосмысление Азии», Haus der Kulturen der Welt: Дом мировых культур (HKW), Берлин, Германия

- «Художники Кайкай Кики», Галерея Кайкай Кики, Токио, Япония

- «Эффект кино: иллюзия, реальность и движущееся изображение», Смитсоновский институт, Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия, США

2007

- Выставка Kaikai Kiki, Галерея Aoi, Осака, Япония

- "City Glow", Nuit Blanche Toronto, Торонто, Канада

- 6-я биеннале Меркосур, Порту-Алегри, Бразилия

- «Red Hot: азиатское искусство сегодня из коллекции семьи Чейни», Музей изящных искусств, Хьюстон, США.

- «Земля самураев», Художественная галерея Абердина, Абердин, Шотландия

- «Беспорядок в доме», Vanhaerents Art Collection, Брюссель, Бельгия.

- «Выставка MCA: определяющие моменты в фотографии», 1967-2007, Музей современного искусства Чикаго, США.

- «Как цвет в картинках», Художественный музей Аспена, Аспен, США

2006

- «Банкет: пир для чувств», Тихоокеанский художественный музей, Пасадена, Калифорния, США

- "TBA" Mizuho Oshiro Gallery, Кагосима, Япония

- «Земля людей», Дворец изящных искусств в Лилле, Лилль, Франция

- «Spank the Monkey», Балтийский центр современного искусства, Гейтсхед, Великобритания

- "Берлин-Токио / Токио-Берлин ", Neue Nationalgalerie, Берлин, Германия

- Галерея Старквайт, Окленд, Новая Зеландия; Публичная художественная галерея Данидина, Данидин, Новая Зеландия

- "Painting Codes", Galleria Comunale d’Arte Contemporanea, Рим, Италия.

- "Il Diavolo del Focolare", Plazzo della Triennale, Милан, Италия

- "See Into Liquid", Музей современного искусства Денвера, Денвер, Колорадо, США

- «Восходящее солнце», «Тающая луна», Музей Израиля, Иерусалим, Израиль

- "POPulance", Юго-Восточный центр современного искусства, Уинстон-Салем, Северная Каролина, США

- "Roppongi Hills Show", Rommongi Hills, Токио, Япония - Инсталляция Walker Center, Миннеаполис, Миннесота, США

- "International Artist-in-Residence: New Works 06.3", Artspace, Сан-Антонио, Техас

- «Twogether», 34 Long Fine Arts, Кейптаун, Южная Африка

2005

- «See into liquid» (куратор: Сидни Пэйтон), Музей современного искусства, Денвер, Колорадо, США.

- «Вариации на тему живописного», Художественная галерея Китченер-Ватерлоо, Китченер, Онтарио, США

- «Выставка Kaikai Kiki», Галерея Aoi, Осака, Япония.

- «Ecstasy: In & About Altered States», Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния (куратор Пол Шиммель), США

- "POPulence", Галерея Блаффера, Художественный музей Хьюстонского университета, Хьюстон, Техас; Кливлендский музей современного искусства, Кливленд, Огайо; Юго-восточный центр современного искусства, Салем, Северная Каролина, США[17]

- "Маленький мальчик: искусство развивающейся субкультуры Японии", Японское общество, Нью-Йорк, Нью-Йорк (куратор Такаши Мураками), США

- «Дизайн плаката метро MTA», Public Art Fund и Japan Society, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

- Конференция "What’s Good", Гонконгский центр искусств, Гонконг (лекция), Япония.

- Галерея Эммануэля Перротена, Париж, Франция

2004

- Галерея Эммануэля Перротена, Майами, Флорида, США

- "Mysterious", Институт современного искусства Палм-Бич, Палм-Бич, Калифорния (куратор Доминик Молон), США

- "54-я Международная выставка Карнеги 2004-05 гг.", Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания, США.

- «Т-образный перекресток», Галерея Эммануэля Перротена, Париж, Франция

- «Fiction Love: Ultra New Vision in Contemporary Art», Музей современного искусства, Тайбэй, Тайвань.

- «Эйджанаика! Да будущее!» Коллекция Ламбера, Авиньон, Франция

- Art Unlimited, Basel Art Fair, Базель, Швейцария

- «Одинокая планета», Art Tower Mito, Ибараги, Япония

- "Tokyo Girls Bravo", Галерея Марианны Боески, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

- Чихо Аошима, г-н, Ая Такано, Galerie Emmanuel Perrotin в LFL Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

- «Маленький мальчик: искусство развивающейся поп-культуры Японии», Японское общество, Нью-Йорк, США.

2003

- «Надежда - будущее в наших руках», LAFORET Harajuku, Токио, Япония.

- «Для записи: Рисование современной жизни», Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Канада

- «Splat, Boom, Pow! The Influence of Comics in Contemporary Art», (куратор: Валери Кассель), Музей современного искусства, Хьюстон, США.

- «Мифическое существо желания»: Чихо Аошима, Ширин Нешат, Шазия Шикандер, Галерея стеклянных занавесов, Колумбийский колледж, Чикаго, Иллинойс, США

- "SAM Collects: Contemporary Art Project", Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон, США - Аспри Жак, Лондон, Великобритания

2002

- «Майами Art Basel ", СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ

- «Фиак», Париж, Франция

- «Tokyo Girls Bravo 2», NADiff, Токио, Япония

- Чихо Аошима, Ая Такано, мистер, Такаши Мураками, Galerie Emmanuel Perrotin, Париж, Франция

- «Coloriage», Фонд Cartier pour l’art contemporain, Париж, Франция -

"Ливерпульская биеннале 2002", Тейт Ливерпуль, Ливерпуль, Великобритания

2001

- «Суперплоскость», Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния; Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота; Художественная галерея Генри, Сиэтл, Вашингтон, США

- «Yokai Festival», Музей современного искусства Токио, Токио, Япония

- "Hiropon Show" (куратор: Такаши Мураками), Токийский музей современного искусства, Япония.

- «Шоу Hiropon», Галерея White Cube, Shinsaibashi PARCO, Осака, Япония

2000

- «Суперплоскость», Tokyo and Parco Gallery, Нагоя, Япония

1999

- "Hiropon 32-80" в NADiff, Токио, Япония и George’s, Лос-Анджелес, Калифорния, США

- "Tokyo Girls Bravo", NADiff, Tokyo and Parco Gallery, Нагоя, Япония[16]

Связанные люди

Рекомендации

  1. ^ "Чихо Аошима | Блюм и По". www.blumandpoe.com. Получено 2015-04-09.
  2. ^ «Интервью: Чихо Аошима: журнал Saatchi Art: новости и обновления для любителей искусства». magazine.saatchiart.com. Архивировано из оригинал на 2015-05-04. Получено 2015-04-21.
  3. ^ а б Найт, Кристопгер (10 июня 2005 г.). «Сразу по-детски и чудовищно» (PDF). Лос-Анджелес Таймс. Архивировано из оригинал (PDF) 14 ноября 2014 г.
  4. ^ Такер, Энни (январь 2006 г.). "В далекой-далекой галактике: параллельная вселенная Чихо Аошима" (PDF). Juxtapoz. Архивировано из оригинал (PDF) 2014-11-14.
  5. ^ а б c "Новые голоса" (PDF). sydney.org. Архивировано из оригинал (PDF) на 2016-03-04. Получено 2015-04-08.
  6. ^ Санторо, Гэри. "Печать Чихо Аошима | Рисунки Чихо Аошима | Vertu Fine Art". Получено 2019-11-26.
  7. ^ "Чихо Аошима - художники, которых мы любим - делитесь и находите на ArtWeLove.com". artwelove.com. Архивировано из оригинал на 2015-04-07. Получено 2015-04-07.
  8. ^ Дэвид Баунс (2018). Плакат Девушки. лондонский музей транспорта. ISBN  978 1 871829 28 0.
  9. ^ а б "Биография Чихо Аошима - Чихо Аошима в artnet". www.artnet.com. Получено 2015-04-08.
  10. ^ Белл, Дэвид (2004). Объяснение укиё-э. Global Oriental. ISBN  978-1-901903-41-6.
  11. ^ Миченер, Джеймс А. (1959). Японская гравюра: от ранних мастеров до современных. C.E. Tuttle Co. Получено 2015-04-21.
  12. ^ "Чихо Аошима, биография художника". Художественный музей Сиэтла.
  13. ^ Дорогой, Майкл (7 мая 2014 г.). «Прокладывая глубины суперплоскости». Художественный журнал.
  14. ^ Shogakukan Редакция Daijisen (1998), Daijisen (大 辞 泉) (Словарь японского языка), переработанное издание. Токио: Shogakukan. ISBN  978-4-09-501212-4.
  15. ^ а б "Чихо Аошима | Artspace". Artspace. Получено 2015-04-21.
  16. ^ а б "Биография Chiho_Aoshima". www.perrotin.com. Архивировано из оригинал на 2015-04-07. Получено 2015-04-07.
  17. ^ «Прошедшие выставки». Художественный музей Блаффера - Хьюстонский университет. Художественный музей Блаффера. Получено 24 февраля 2019.

внешняя ссылка