Плащ совести - Cloak of Conscience

ХудожникАнна Хроми
Год2006–2011
ТипКаррарский мрамор
Размеры430 см × 280 см × 380 см (170 × 110 × 150 дюймов)

В Плащ совести и толерантности это скульптура к Анна Хроми вырезаны из цельного куска белого мрамор раскопаны в карьере Микеланджело в Каррара, Италия, где Микеланджело добыл свой прославленный мрамор для своего легендарного Давида. Творение Анны Хроми представляет собой ее крупнейшее произведение искусства с тех пор, как Хроми превратился в скульптуру из сюрреалист картины маслом в 1992 г.[1] В результате ее работы над ПлащХроми была первой женщиной, удостоенной ежегодной премии в области скульптуры Premio Michelangelo в 2008 году.[2]

Размеры

Из оригинала 250 тонны (280 короткие тонны ) блок, последняя скульптура Плащ весит 45 т (50 коротких тонн), а в центре имеется полое пространство, достаточно большое для размещения двух взрослых стоящих людей. Вход находится спереди, там одна складка плаща перекрывает другую. В Плащ высота на цоколе составляет 470 сантиметров (15,4 фута). По сравнению, Дэйвид 517 см (16,96 фута)[3] и рост среднего взрослого мужчины составляет 180 сантиметров (5,9 футов).[нужна цитата ]

История и версии

Незавершенный "Плащ совести", показывающий вход в полый центр.

«Плащ совести» - это кульминация многочисленных изображений безликой фигуры в капюшоне, окутанной тканью. Первый появился в картине Хроми «Быть ​​или не быть» в 1980 году, которая, в свою очередь, была вдохновлена ​​пьесой. Jedermann к Хьюго фон Хофманнсталь и Дон Жуан к Моцарт.[4] В предыдущих итерациях Плащу давали другие имена. В Зальцбурге у собора это Пьета, в Праге у оперного театра, где Моцарт первый исполненный Дон Жуан, это commendatore; На северогерманском острове Зильт, где он находится за пределами 13 века Святой Северин церковь в Кейтум, это называется Герб совести, так как он Королевский дворец в Монако. Здесь он находится в саду, где Грэйс Келли, так как Принцесса Грейс Монако, пошел читать днем.[1] Андреа Бочелли, то Итальянский тенор, имеет меньшую копию в его Форте дей Марми дома, другие частные владельцы малых плащей включают Папа Бенедикт XVI, то Семья Феррагамо во Флоренции и Семья Ферреро в Альбе[5]

  • Быть или не быть Хроми, (1980)

  • Пьета (Герб мира) в Зальцбурге

  • Il Commendatore в Праге

После презентации Анной Хроми скульптуры "Сердце мира" Папа Иоанн Павел II В 2002 году в знак признания его роли защитника мира во всем мире она также подарила уменьшенную версию Плаща из бронзы.[5] Вскоре после этого к ней обратился настоятель Священного монастыря и Папской базилики Сан-Франческо в Ассизи. Он хотел знать, сможет ли она построить Плащ как место духовности и медитации, следуя учению Святой Франциск кто считал собственное тело или плащ клеткой, в которой можно найти самые глубокие измерения себя.[6] В первой брошюре, напечатанной в помощь созданию Мантии, было предисловие Иоанна Павла II: «Никогда больше насилия! Войны больше никогда! Никогда больше терроризма! Во имя Бога, пусть каждая религия принесет на землю Справедливость и Мир, Прощение и Жизнь, ЛЮБОВЬ! ».[7] Так начались в 2005 году поиски мраморного блока, достаточно большого, чтобы в нем могли поместиться люди, молящиеся внутри. Он был обнаружен 24 декабря 2005 года в карьере Микеланджело, Каррара.

Земляные работы и транспортировка

Плащ совести вырезан из того же чисто-белого цвета. каррарский мрамор[8] одобренный Романом и эпоха Возрождения скульпторы. Прочные и эстетические качества этой разновидности мрамора являются результатом метода, которым он подвергался воздействию тепла и давления на протяжении миллионов лет под поверхностью Земли. Это вызвало его метаморфизм из известняк или же доломит к материалу, составленному из переплетенной мозаики карбонат кальция кристаллы. Обычно мрамор приобретает свой цвет и узор из-за наличия минеральных примесей, таких как глина, ил, песок, оксиды железа или же черт, любой из которых мог присутствовать в гранулированной форме внутри исходного известняка. Чисто-белый сорт, найденный в карьере Микеланджело в Карраре, является результатом полного отсутствия таких примесей в известняк откуда он возник.

Первоначальный блок мрамора массой 250 тонн просверлили в центре в карьере Микеланджело, чтобы максимально уменьшить его вес для транспортировки по крутой извилистой дороге в Студию Микеланджело в Карраре. Это само по себе было подвигом логистики и требовало тщательного планирования и терпения, чтобы обеспечить безопасную доставку в студию.

Стиль

Масштаб Хроми Плащ совести, а белизна каррарского мрамора напоминает об искусстве Бернини (1598–1680): плоть и ткань, обработанные как камень - полная противоположность его свойствам природного материала.[9] Это также называют «искусством окаменение ', напоминая историю Овидия о том, как анимизм и `` разное отношение' 'некоторых мраморных скульптур могут быть такими, что их можно принять за реальных людей,[10] что является обратной операцией по отношению к традиционной двусмысленности скульптуры.

Очевидная цель Барокко скульпторы, такие как Бернини было добиться возможности для мрамор казаться одновременно твердым и полупрозрачный, и подразумевать пластичность и невесомость, что в корне противоречит качеству материала.[11] Микеланджело тоже умел создавать впечатление плоти от мрамора,[12] как видно в его Дэйвид. Однако Хроми ссылается на эту традицию с инверсией иллюзии камня как плоти. Прежде всего, не существует положительного аналога человеческого тела, с помощью которого мы могли бы заниматься просмотром мягких тканей, который почти всегда требует хотя бы частичной наготы. Вместо этого в работе преобладают складки ткани и отсутствующий объем тела, что подразумевает вес - фактически такой большой, что мы можем назвать это зданием (или архитектурная скульптура ) даже 'часовня ', и как таковой, возможно, имеет больше общего с использованием мрамор в архитектура чем в скульптура.В отличие от Рэйчел Уайтрид Выполняя процедуру создания положительных объемов из отрицательного пространства, Хроми конструирует отрицательное пространство из твердого объема: человеческого тела. Таким образом, мрамор становится материалом прочности, конструкционным материалом, а не тем, что создает иллюзию невесомости - таким образом, это другой подход к Хроми бронзовые работы, которые, как и скульптуры Древней Греции, бросают вызов силам гравитации, улавливая динамизм человеческого тела,[13] многие из которых можно увидеть в Национальный археологический музей Афин, который содержит самую богатую коллекцию артефактов греческой древности во всем мире.[14]

Именно за пределами этого музея одна из копий Плаща, «Герб мира», была размещена после выставки Анны Хроми «Античные мифы» в 2007 году, на которой были выставлены многие ее бронзовые скульптуры, такие как Сисиф (2003).

Вдохновение

Когда ее спросили о ее вдохновении для "Плаща совести",[1] Цитата Анны Хроми Альберт Эйнштейн: «Самое прекрасное переживание, которое мы можем получить, - это таинственное. Это фундаментальная эмоция, которая стоит у колыбели истинного искусства и истинной науки ...».[15] Хроми сообщает нам, что ее видение, когда она приступила к работе над Плащом, заключалось в том, чтобы создать что-то из «сияющего белого мрамора», который является «физическим изображением Гармонии: гармонии между Человеком, Природой и всем Созданным».[1]

Плащ для мира

В ознаменование завершения "Плаща совести" после пяти лет работы Анна Хроми выпустила Плащ для мира, воспроизводимое произведение искусства, изображающее Плащ одетые в национальные флаги 200 стран мира.[нужна цитата ] Произведение было выпущено в ноябре 2010 года.[нужна цитата ]

Примечания

  1. ^ а б c d «Интервью (2010) - Анна Хроми". Архивировано из оригинал на 2011-02-01. Получено 2011-02-21.
  2. ^ Официальный сайт Premio Michelangelo (итальянский) 2009 г.
  3. ^ Стэнфордский университет: мы завершаем сканирование Дэвида 1999 года.
  4. ^ «Музыкальное влияние The Cloak - Анна Хроми". Архивировано из оригинал на 2011-02-15. Получено 2011-02-21.
  5. ^ а б Анна Хроми - Награды и достижения.
  6. ^ Святой Франциск Ассизский (1182-1226) - Жизнь и учения
  7. ^ Брошюра «Герб мира», объясняющая концепцию и создание. Штейн 2007
  8. ^ Энциклопедия ирландского и мирового искусства - Хронология истории искусства
  9. ^ Бернини превращает мрамор в плоть!
  10. ^ Захватывающие желания: Орфей и Пигмалион как эстетические парадигмы в скудном риме Петрарки
  11. ^ (PDF) Материальные и социальные преобразования - Бернини Струтс (Майкл Коул)
  12. ^ Павел Барольский, Фавн в саду: Микеланджело и поэтические истоки итальянского искусства эпохи Возрождения (1994) с.68
  13. ^ Скульптура греческого классического периода (480-323 до н.э.) из Национального археологического музея Афин.
  14. ^ Министерство культуры Греции | Национальный археологический музей
  15. ^ Альберт Эйнштейн Во что я верю(1932) В архиве 2011-02-20 на Wayback Machine