Коппо ди Марковальдо - Coppo di Marcovaldo

Коппо ди Марковальдо Мадонна с младенцем. c. 1265. Панель. Святой Мартино деи Серви, Орвието.
Приписывается Коппо ди Марковальдо - Мозаика на своде (Деталь Христа). Вторая половина тринадцатого века. Баптистерий, Флоренция.
Мозаика на своде (Деталь адской сцены), Баптистерий, Флоренция.

Коппо ди Марковальдо (ок. 1225 - ок. 1276)[1] был флорентийским художником, работавшим в середине тринадцатого века, чье сочетание итальянского и Византийские стили оказал большое влияние на поколения итальянских художников.

биография

Коппо ди Марковальдо - один из самых известных Duecento художников и является первым Флорентийский художник, чье имя и работы хорошо задокументированы.[2] Одно из самых ранних упоминаний о Коппо можно найти в книге Монтаперти, где его имя указано среди флорентийских солдат, участвовавших в войне с Сиена, который закончился Битва при Монтаперти 4 сентября 1260 г.[3] Многие историки предполагают, что Коппо был взят в плен сиенцами, где затем содержался в церкви Санта-Мария-деи-Серви. Именно здесь в 1261 году он написал свою самую известную работу Мадонна дель Бордоне для заказа Сервиты. Возникает вопрос, почему флорентийскому художнику было предложено создать такую ​​важную сиенскую картину, как предполагалось, что он военнопленный. Надо полагать, что Коппо был уже хорошо известен и высоко ценился в то время сиенцами, которые заказали его в течение года после кровавого конфликта с Флоренцией.[4]

Мадонна дель Бордоне

Основная статья: Мадонна дель Бордоне

В Мадонна дель Бордоне это единственная сохранившаяся задокументированная работа Коппо, и считается, что его подпись и дата все еще были видны на картине около 1625 года.[5] Панель картины необычно велика для того времени: 220 см x 125 см, примерно 7 футов x 4 фута. На картине изображен Богородица с младенцем сидит на троне с высокой спинкой. Дева смотрит на зрителя, хотя ее тело немного повернуто влево, а голова склонена к Младенцу. Коппо теперь широко известен как первый, кто использовал наклонный трон в изображении Богородицы с младенцем.[6] Одежда, отличная от традиционной Византийское искусство стиль, имеет северное происхождение и, возможно, впервые используется в тосканской живописи.[7] В тосканской живописи также впервые виден ряд иконографических особенностей. Босые руки и ноги Младенца, жест прикосновения Богородицы к правой ступне своего ребенка, пояс одежды Младенца и ткань, на которой сидит Младенец, - все это связано со Страстями Христовыми и с Богородицей, темами, очень важными для Сервите покровителей.[8] Обширный позолота был использован, а также фон сусального золота, оба типичных для сиенского стиля. В своей работе Коппо использовал метод «tecnica a velatura», в котором он начал с нанесения чистейших цветов, которые затем были покрыты тонированными лаками и глазури, которые помогли вызвать ощущение объема.[9]

Стиль

Очевидно, что этот флорентийский художник учился во время своего пребывания в Сиене, о чем свидетельствует его более позднее использование более сбалансированного пространства, изящных поз и жестов, а также интереса к разнообразным текстурам - все элементы, заимствованные из сиенской живописи.[10] Кроме того, на Коппо сильно повлиял византийский стиль, характеризующийся акцентом на свет, тень и объем, которые в сочетании использовались для создания иллюзии жизни.[11] Композиция и стиль, использованные при визуализации одежды, как видно из объемной и жестко сложенной ткани в Мадонне дель Бордоне, напоминают скульптуры романских фигур.[11]

Приписываемые работы

Хотя Мадонна дель Бордоне - единственная сохранившаяся работа Коппо, есть много других работ, приписываемых художнику.

• 1261 г. - Мадонна дель Бордоне в Санта. Мария дей Серви в Сиене.[5]

• 1265 г. - фрески Пистойи в часовне св. Иакова в соборе св. Зенона.[3]

• 1265–68 - Мадонна с младенцем в Санта. Мария дей Серви в Орвието.[12]

• 1265–70 - мозаика Страшного суда на Баптистерий Флорентийского собора.[13]

• 1274 г. - Распятие в соборе Пистойи.[14]

Рекомендации

  1. ^ Фредерик Хартт и Дэвид Г. Уилкинс. История итальянского искусства эпохи Возрождения. Шестое изд. (Верхняя Сэдл Ривер, Нью-Джерси: Прентис Холл, 2007), 45.
  2. ^ ДеВальд, Эрнест, Т. (1961). Итальянская живопись 1200-1600 гг.. Нью-Йорк: Райнхарт и Уинстон. стр.53.
  3. ^ а б Коор-Ахенбах, Гертруда (1946). «Визуальная основа для документов, касающихся Коппо ди Марковальдо и его сына Салерно». Бюллетень Искусства. 28 (4): 233.
  4. ^ Коор-Ахенбах, Гертруда (1946). «Визуальная основа для документов, касающихся Коппо ди Марковальдо и его сына Салерно». Бюллетень Искусства. 28 (4): 235.
  5. ^ а б Коор, Гертруда (1948). «Коппо ди Марковальдо: его искусство по отношению к искусству своего времени». Марсий исследования по истории искусства. 5: 1.
  6. ^ Магиннис, Хайден Б. Дж. (1997). Живопись в эпоху Джотто: историческая переоценка. Юниверсити-Парк, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета. п. 74.
  7. ^ Мина, Джанна А. (2000). Мадонна дель Бордоне Коппо ди Марковальдо: политическое заявление или исповедание веры?. Brookfield: Ashgate Publishing Co., стр. 238.
  8. ^ Мина, Джанна А. (2000). Мадонна дель Бордоне Коппо ди Марковальдо: политическое заявление или исповедание веры?. Brookfield: Ashgate Publishing Co., стр. 252.
  9. ^ Мина, Джанна А. (2000). Мадонна дель Бордоне Коппо ди Марковальдо: политическое заявление или исповедание веры?. Brookfield: Ashgate Publishing Co., стр. 239.
  10. ^ Коор, Гертруда (1948). «Коппо ди Марковальдо: его искусство по отношению к искусству своего времени». Марсий исследования по истории искусства. 5: 5.
  11. ^ а б Коор, Гертруда (1948). «Коппо ди Марковальдо: его искусство по отношению к искусству своего времени». Марсий исследования по истории искусства. 5: 3.
  12. ^ Коор, Гертруда (1948). «Коппо ди Марковальдо: его искусство по отношению к искусству своего времени». Марсий исследования по истории искусства. 5: 4.
  13. ^ Катаклизм: Черная смерть посещает Тоскану. Лоренсвилль, Нью-Джерси: Films Media Group, 2004. Интернет-ресурс.
  14. ^ Коор, Гертруда (1948). «Коппо ди Марковальдо: его искусство по отношению к искусству своего времени». Марсий исследования по истории искусства. 5: 7.