Корпорация - Corpo daria - Wikipedia

"Корпо д'Ария", 1960 год.

Corpo d'aria («Тело Воздуха»; множественное число Corpi d'aria) является несколько артистов итальянского художника Пьеро Мандзони. Изготовленные в период с октября 1959 года по март 1960 года, это коробка, основание для штатива, спущенный воздушный шар и мундштук. Было выпущено 45 копий и продано за 30 000 экземпляров. лира каждый. Первоначально любой покупатель мог попросить Манцони надуть воздушный шар сам, но за это потребовалась бы дополнительная плата. Deutschmark на каждый литр расширенного воздуха. В полностью раскрытом состоянии шары имели диаметр 80 см.[1]

Публичная презентация

В Corpi d'aria были впервые выставлены в Galleria Azimut, которой руководили Манцони и его друг, итальянский художник Энрико Кастеллани, с 3 по 9 мая 1960 года. Манцони организовал тщательно продуманную фотосессию и снял короткометражный фильм, чтобы прорекламировать событие. Позже в том же году он напишет, что тела хорошо продавались.[2]

Создавая сугубо преходящую работу, которая сдулась бы на глазах у покупателя, Мандзони пародировал традиционный скульптурный акцент на постоянство и высмеивал традиционный акцент на творческой силе художника. Он также использовал современные материалы, чтобы предложить агрессивно современную эстетику, создав поэтическую метафору быстротечности самой жизни.

Сопутствующие работы

Fiato d’artista

Самая известная работа по теме - Fiato d’artista (Дыхание художника), включающий красные, синие или белые воздушные шары, надутые самим Манцони, закрытые веревкой и свинцом, с пробитым в них именем «Пьеро Мандзони», затем прикрепленные к деревянной основе с табличкой на ней с помощью левкас. Эти изделия были изготовлены в 1960 году, и известно, что до нас дошло 11 экземпляров, хотя все они сейчас находятся в крайней степени разложения. Выставленные сейчас работы неизбежно приобретают ауру современного Помни о смерти,[3] с гниющей пластиковой мембраной, приклеенной к полированной деревянной основе, с латунной табличкой в ​​память об оригинальном действии.

Плацентарий

Самой большой вариацией на эту тему был гигантский двуслойный плацентарий, наполненный сжатым воздухом, чтобы воздушный шар был надутым. Manzoni разработан специально для проецирования Отто Пиене с Легкие балеты, но также относится к зданию, в котором находится гигантский лабиринт, состоящий из 60 ячеек, управляемых «электрическим мозгом».[4] Плацентарий, оборудованный 73 нишами для зрителей, должен был быть серебристым снаружи и белым внутри. Сохранились эскизы и фотография небольшого архитектурного макета.[5]

Мандзони одновременно планировал установить в парках серию общественных скульптур из воздушных шаров диаметром 2,5 м. Они должны были быть оснащены воздушным компрессором для медленной пульсации «с медленным несинхронизированным ритмом дыхания». Он никогда не развивал эту идею дальше небольшой экспериментальной версии.

Последний эксперимент проводился со сферой, подвешенной на струе воздуха. Опять же, это никогда не выходило за рамки небольшого экспериментального макет, но подчеркивает концепцию Мандзони о воздушных шарах, олицетворяющих свободу и невесомость.

Влияния

Известно, что Мандзони находился под сильным влиянием Ив Кляйн,[6] который выпустил 1001 синий воздушный шар в ночь открытия своей выставки "Proposition: Monochrome" в Ирис Клерт Галерея, 1957.[7]

Энди Уорхол позже аналогичным образом будет использовать воздушные шары, но наполненные гелием, а не подвешенные в потоке сжатого воздуха. Действительно, его первый воздушный шар, сделанный в 1965 году, соответствовал невыполненному проекту, описанному Манцони в письме как «группа пневматических цилиндров, вытянутых по форме, как сталь, которые будут колебаться при порывах ветра».[8] Дэмиен Хёрст использовал шары для пинг-понга, подвешенные в сжатом воздухе, но в контексте парения над кроватью из острых ножей или скелета.

Однако самое сильное его влияние было на Arte Povera, группа итальянских художников, в том числе Лучано Фабро и Алигьеро и Боэтти, которые использовали повседневные материалы в своей работе в движении, аналогичном современной радикальной политике. (видеть Протесты 1968 года ).[9]

Смотрите также

Рекомендации

  • Пьеро Манцони Общий каталог, том 1, Целант
  • Пьеро Мандзони Каталог Raisoné, Баттино и Палаццоли
  • Manzoni, Celant, Electa 2007
  • Пьеро Мандзони, Сюзанна Коттер, Галерея Серпентина, 1998

Примечания

  1. ^ Каталог Пьеро Мандзони Raisoné, Battino & Palazzoli
  2. ^ Письмо Хайнцу Маку, цитируется в Пьеро Манцони Общий каталог, том 1, Целант, стр. 84.
  3. ^ Мандзони в галерее Серпантин, Лондон, 1998 г.
  4. ^ Машинопись "Плацентария" опубликована в Пьеро Манцони, Catalogo Generale, Celant, Prearo Editions
  5. ^ Manzoni, Celant, Electa, 2007, стр. 242–245.
  6. ^ Ив Кляйн, Сидра Стич, Hayward Gallery, стр. 82
  7. ^ Ив Кляйн, Weitemeier, Taschen 2001, стр. 20
  8. ^ Картины и скульптуры, Каталог Энди Уорхола Raisonne 02B, Phaidon, стр. 222
  9. ^ MoMA.org | Коллекция | Arte Povera

внешняя ссылка