Cosmatesque - Cosmatesque

Косматический экран в Базилика Сан-Джованни-ин-Латерано. Некоторые работы Deodatus di Cosma для Семья Колонна размещены в базилике.

Cosmatesque, или же Cosmati, это стиль геометрического декоративного инкрустация каменная кладка, характерная для архитектуры Средневековый Италия, и особенно Рим и его окрестности. Наиболее широко он использовался для украшения церковных полов, но также использовался для украшения церковных стен. кафедры, и епископские престолы. Название происходит от Cosmati, ведущая семейная мастерская римских мастеров, создававших такие геометрические украшения из мрамора.

Стиль распространился по Европе, где он использовался в самых престижных церквях; главный алтарь Вестминстерское аббатство, например, украшен мраморным полом Cosmatesque.[1][2]

Описание и ранняя история

Стиль Cosmatesque получил свое название от семейства Cosmati, который процветал в Риме в двенадцатом и тринадцатом веках и практиковал искусство мозаики. Особенность работы Cosmati состоит в том, что она состоит из стеклянной мозаики в сочетании с мрамором. Иногда он инкрустирован белым мрамором. архитравы дверей, на фризы из монастыри, то флейты колонн, и на надгробных памятниках. Опять же, он обрамляет панели из порфир или другие шарики на кафедрах, епископские стулья, экраны и т. д., либо сам используется как панель. Цвет блестящий, золотой тессеры свободно используются. Хотя он чаще встречается в Риме, чем где-либо в Италии, его использование не ограничивается этим городом. Среди других мест он находится в Cappella Palatina в Палермо. Точно, какова его связь с южным искусством Сицилии, еще предстоит определить.[3]

Типичный opus alexandrinum гильоше этаж в стиле Космати из Собора на Террачина.

Хотя Космати из Рима 12 века являются одноименный мастера этого стиля, похоже, не были первыми, кто развил это искусство. Подобный стиль можно увидеть на асфальте Бенедиктинский аббатство Монте-Кассино (1066–1071), построенный с использованием рабочих из Константинополь, что делает вероятным, что на геометрический стиль сильно повлияли Византийская мозаика пола. Тем не менее, эта техника отличается тем, что полы Cosmati изготавливаются из камня различной формы и размера, что существенно отличается от opus tessellatum мозаики, в которых узоры состоят из небольших элементов одинакового размера и формы. Камень, который использовали художники Космати, часто был утилизированным материалом (ср. переработка ) из руин древнеримских построек, причем большие круглые арки представляют собой тщательно вырезанные поперечные сечения римских столбцы.[4]

Согласно Католической энциклопедии, этот стиль инкрустированной орнаментальной мозаики был «введен в декоративное искусство Европы в XII веке мастером по мрамору по имени Лаврентий [также известный как« Лоренцо Космати ».[5]], уроженец Ананьи, небольшого городка на холме в шестидесяти километрах к востоку-юго-востоку от Рима. Лаврентий приобрел свое ремесло у греческих мастеров и какое-то время следовал их методу работы, но в начале своей карьеры разработал оригинальный стиль. Освободившись от византийских традиций и влияний, стиль Лаврентия превратился в декоративную архитектурную мозаику, яркую по цвету и дизайну, которую он использовал в сочетании с однотонными или скульптурными мраморными поверхностями.

«Как правило, он использовал белый или светлый мрамор для своего фона; он инкрустировал их квадратами, параллелограммами и кругами из более темного мрамора, порфира или змеевика, окружая их лентами мозаики, составленными из цветных и золотых стеклянных тессеро. Эти арлекинады он отделил одну от другой мраморной лепниной, резьбой и плоскими полосами, а затем обогатил их мозаикой. Его самая ранняя зарегистрированная работа была выполнена для церкви в Фабьери в 1190 году, и самый ранний существующий образец можно увидеть в церкви Ара Цели в Риме, состоит из послания и евангелия на амвоне, стула, ширмы и тротуара.

"В большей части его работы ему помогал его сын Якобус, который был не только скульптором и мозаичником, но и талантливым архитектором, о чем свидетельствуют архитектурные изменения, проведенные им в собор Чивита Кастельяна, предвестник Возрождения. В этой работе принимали участие и другие члены его семьи, и все они были последователями этого ремесла в течение четырех поколений. Те, кто достигли высот в своем искусстве, названы в следующем генеалогическом образце: Лаврентий (1140–1210); Якобус (1165–1234); Лука (1221–1240); Якобус (1213–1293); Деодатус (1225–1294); Иоганнес (1231–1303) ".[6]

Терминология

Станца делла Сегнатура.

Косматеская работа также известна как opus alexandrinum.[7] Определения этого термина и различие между ним и opus sectile, несколько различаются. Некоторые ограничивают opus alexandrinum к типичным большим дизайнам, особенно для полов, с использованием белого гильоше узоры, заполненные кругляшками и лентами в цветных узорах с использованием небольших кусочков.[8] Другие включают любой геометрический рисунок, включая крупные детали, как на картинке из Сполето (справа) ниже, тогда как opus sectile также представлены фигурные конструкции, выполненные в той же технике.

Опус александринум это другая форма opus sectile, где используется мало цветов, например белый и черный, или темно-зеленый на красном фоне, или наоборот. Этот термин, в частности, используется для обозначения разновидностей геометрической мозаики, встречающейся в сочетании с большими плитами мрамора, которая часто использовалась на тротуарах средневековых римских церквей и даже в эпоха Возрождения раз, как, например, на тротуарах Сикстинская капелла и Станца делла Сегнатура.

Примеры в Риме

Среди церквей, оформленных в космическом стиле в Риме, наиболее примечательными являются: Санта-Мария-ин-Трастевере, Святой Иоанн Латеранский, Сан-Лоренцо-фуори-ле-Мура, Сан-Саба, Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, Санта-Мария-ин-Аракоэли, Санта-Мария-ин-Космедин, Санта-Мария-Маджоре, Сан-Крисогоно,[9] Сан-Клементе, Санта-Кроче-ин-Джерусалемме, а Сикстинская капелла и Станца делла Сегнатура на Ватикан. За пределами Рима, Тиволи, Субиако, Anagni, Ферентино, Террачина и Тарквиния содержат замечательные космические произведения. Кроме того, Cosmati создала инновационный декор для Собор Чивита Кастельяна.

Смотрите также

Галерея

Примечания

  1. ^ Маев Кеннеди, «Каменный ковер: обнаружена средневековая мозаика» [1], Хранитель, 5 мая 2008 г.
  2. ^ BBC - Культурное шоу - Cosmati Pavement
  3. ^ Взято из Словарь архитектуры и строительства, биографический, исторический и описательный к Рассел Стерджис (1836–1909), опубликовано в 1901 году и не защищено авторским правом [2]
  4. ^ Палома Пахарес-Аюэла: Косматский орнамент, W. W. Norton, 2002, стр. 255
  5. ^ Словарь архитектуры и строительства, стр.691 Cosmati
  6. ^ Католическая энциклопедия, Космати Мозаика. [3]
  7. ^ Палома Пахарес-Аюэла: Косматский орнамент, W. W. Norton, 2002, стр. 30.
  8. ^ Фосетт, Джейн, Исторические полы: их история и сохранение, Баттерворт-Хайнеманн, 1998 г., ISBN  0-7506-2765-4, ISBN  978-0-7506-2765-8, Книги Google
  9. ^ MIchela Cigola, Mosaici pavimentali cosmateschi. Segni, design e simboli, в "Palladio" Nuova serie anno VI n. 11, июнь 1993; С. 101–110.

внешняя ссылка

В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в всеобщее достояние: Герберманн, Чарльз, изд. (1913). Католическая энциклопедия. Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона. Отсутствует или пусто | название = (помощь)