Дебора Аранго - Débora Arango - Wikipedia

В этом Испанское имя, первый или отцовский фамилия является Аранго а вторая или материнская фамилия Перес.
Дебора Аранго
Дебора Аранго и Хоакин Рестрепо.jpg
Родившийся
Дебора Аранго Перес

11 ноября 1907 г.
Медельин, Антиокия, Колумбия
Умер4 декабря 2005 г. (98 лет)
Envigado, Антиокия, Колумбия
НациональностьКолумбийский
Образование• Технический колледж чтения

• Институт изящных искусств им. Медельин

• Национальная школа изящных искусств им. Мексика

• Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо
ИзвестенКартина & керамика
Движение• Образный экспрессионизм • Неофигурация

Дебора Аранго Перес (11 ноября 1907 г. - 4 декабря 2005 г.), колумбийский художник, родился в г. Медельин, Колумбия как дочь Кастора Марии Аранго Диас и Эльвиры Перес. Хотя в первую очередь она была художницей, Аранго также работала в других медиа, таких как керамика и графика. На протяжении всей своей карьеры Аранго использовала свои работы, чтобы исследовать многие политически заряженные и противоречивые темы, ее темы варьировались от обнаженных женщин до роли Римско-католической церкви и диктатуры.

Личная жизнь

Первые годы (1907-1930)

Она родилась 11 ноября 1907 года в городе Медельин, Антиокия, в семье купца Марии Аранго Диас и Эльвиры Перес. Она была седьмой из 11 братьев и сестер в семье высокого класса. С раннего возраста она заболела малярией, из-за чего провела несколько сезонов с членами семьи, которые в детстве жили в пригороде. Около двух лет она училась у сестер La Presentation в La Estrella, Antioquia. В библиотеке своей тети она открыла для себя философов и писателей всех направлений, а через своих братьев, студентов-медиков, она получила доступ к книгам по анатомии, которые позволяли изучать человеческое тело. Ее бунтарство началось еще в детстве, когда в соучастии с некоторыми родственниками она оделась как мужчина и поехала верхом, что было подвергнуто цензуре для женщин того времени, потому что «это было мужское дело». Она вернулась в Медельин и вошла в Марию. Школа Ауксилиадора. В этом учреждении она была ученицей итальянской сестры Марии Рабачча, которая узнала о художественных способностях юной Деборы и вдохновила ее на продвижение в мире живописи. В те годы второго десятилетия двадцатого века женщинам выдавалась не такая же степень бакалавра, как мужчинам, а только свидетельство об обучении. В учебной программе для женщин упор делался на обучение задачам, которые позволяли им в будущем заниматься домашним хозяйством, например шитью и кулинарии, а также другим задачам, которые, как считалось, способствовали развитию их личности, например, ремеслам, музыке и иногда живописи.

Начало карьеры (1931-1938)

В 1931 году художник Эладио Велес вернулся в Медельин, начал давать частные уроки в своем доме; к которому Дебора пришла учиться живописи. В следующем году Велес поступила преподавателем в Институт изящных искусств, и девочка поступила туда. Она изучала рисунок и акварель и занималась в основном портретом около четырех лет. На занятиях основное внимание уделялось рисованию гипсовых фигур и натюрмортов. Но художнику наскучила академическая рутина, и он получил разрешение выйти и рисовать различные городские сцены на улице. В этих работах, выполненных акварелью, очень хорошо отражена атмосфера города в процессе модернизации, отмеченного трамваем, машинами и людьми. Маэстро Педро Нель Гомес вернулся в Медельин после учебы в Италии, и к 1935 году он приступил к росписи Муниципального дворца. Дебора связалась с ним, чтобы принять ее как ученицу в его мастерскую; там она чувствовала себя более непринужденно и отождествляла себя с его концепциями и его более выразительной техникой; от него она узнала динамику формы, живость движений и окраски. Она особенно практиковалась в акварели, технике, в которой она изображала городские мотивы, натюрморты, животных и человеческие фигуры.

Общественное признание (1939-1944)

В ноябре 1939 года она была приглашена Обществом друзей искусства для участия в «Салоне профессиональных художников» в Club Unión, самом престижном социальном центре Медельина. Ей тогда был 31 год, за несколько недель до начала Второй мировой войны жюри решило присудить первую премию Деборе. Награда в сто песо была вручена за картину «Сестры милосердия» (также известные как «Сестры представления»). Выбор этой работы был сделан как способ уладить возможный скандал, который будет вознагражден, если одна из двух обнаженных натуры на акварели, также представленной художником, названа «Cantarina de la Rosa» и «La Amiga». Несмотря на полемику по поводу обнаженной натуры, выставленной в Union Club, последовал незамедлительно. С одной стороны, более традиционные художники, такие как Эладио Велес. С другой стороны, обнаженные тела были сочтены скандальными социальными слоями, чьи голоса были приняты местной консервативной прессой, как, например, газета La Defensa, которая прокомментировала: «... дерзкая работа, которую не должен делать даже мужчина. выставляем ... ". Постепенно эпизод приобрел политический подтекст, и либеральная пресса взяла на себя защиту человека, которого считала храброй женщиной. В разгар скандала Дебора Аранго выразила концепцию, не имеющую антецедентов в национальной художественной среде, которую сегодня часто цитируют в ее живописи: «искусство как проявление культуры не имеет ничего общего с моральными кодексами. Искусство не аморально или аморально. Просто его орбита не перехватывает никаких этических постулатов ». Наряду с картиной« Благовещение Карлоса Корреа »в истории колумбийского искусства нет других произведений, которые вызвали бы такую ​​же полемику, как обнаженная Дебора Аранго, которая на тот момент было 32 года. И рвение консервативных журналистов, и даже сам Эладио Велес в защиту нравственности контрастируют с суровой реальностью, которой жили в Медельине. По случаю скандала Деборе позвонил отец Мигель Хиральдо, приходской священник церкви Сан-Хосе, и посоветовал ей убрать обнаженные натуры и больше не раскрашивать их. Это будет не первый и не последний раз, когда некоторые непокорные религиозные авторитеты пытались подвергнуть цензуре живопись человека, у которого было глубокое религиозное чувство и ежедневное общение. В тот же день разговора со священником она с грустью узнала, что зачинщиком эпизода был Эладио Велес. Более поздние обнаженные тела вызвали больше скандалов, чем любая другая картина, в которой Дебора Аранго показала больше: насилие, маргинальность, голод и страдания.

Она была приглашена в 1940 году министром гуманитарного образования. Хорхе Элиесер Гайтан выставить свои картины в Боготе. Что касается его склонности к «языческому выражению», он сказал в интервью в столице: «У меня спокойный, спокойный и аналитический дух. Феномен, вероятно, должен быть результатом эмоциональной интерпретации, которую мне дают другие. Это должно быть - я так думаю - что я вижу во всех людских лицах страсть и язычество. Боготская газета El Siglo охарактеризовала выставку как «вызов хорошему вкусу». Она чувствовала, что художница была «молодой женщиной без художественного вкуса, которая показывает, что она даже не имеет элементарные представления о рисовании и что она не знает техники акварели ". Анонимный обозреватель счел" крайне серьезным "то, что Министерство образования спонсировало выставку" художественных эсперпентов ", которые он отверг как указание на" лень и неспособность ». Эта же идея была аргументом, с помощью которого Лауреано Гомес в своей агрессивной статье в прессе за три года до этого дисквалифицировал то, что понималось как экспрессионизм. Художника непреднамеренно взяли снова как инструмент борьбы между консерваторами и либералами.

Ажиотаж вокруг творчества Деборы Аранго возобновился в 1942 году, когда муниципальный журнал Медельина опубликовал хвалебную статью о художнике с несколькими иллюстрациями, половина из которых была обнаженной. В публикации официального характера говорилось, что Аранго был «высшим представителем нашего изобразительного искусства». В том же номере появилось официальное приветствие недавно вступившего в должность монсеньора Хоакина Гарсиа Бенитеса. Возмущенный соседством с художником и обнаженными телами, прелат попросил забрать издание, и в горсовете разгорелась бурная дискуссия. Опять консервативная пресса напала на художника и журнал, назвав его «нечистым изданием». О художнике говорили, что «приятно распространять по ветру развращающую и неизящную болезненность смазливости». В течение этого года она нарисовала серию акварелей, которые раскрывают полное заимствование социальной темы.

В 1944 году она входит в группу «Независимых художников» и участвует в Национальной художественной выставке Медельина. В следующем году она переехала жить к своему отцу и младшим братьям и сестрам в Касабланку, дом ее бабушки и дедушки, выросшие в середине девятнадцатого века. Эти годы были самыми плодотворными в жизни как по количеству, так и по качеству работы, которую она выполняла.

В 1946 году она вместе со своей младшей сестрой Эльвирой отправилась в Соединенные Штаты, а затем в Мексику. Она поступила в Национальную школу изящных искусств Мексики. Она изучила технику фрески и изучила работы мексиканских художников-монументалистов. Ни один из ее бывших учителей в Медельине не хотел дать ей простое рекомендательное письмо. Она упаковала несколько своих акварелей и, когда показала их, была немедленно принята без дальнейших требований. Она вернулась в Медельин в 1947 году, потому что его отец заболел. Полностью посвятив себя его заботе.

Новый аспект (1948 - середина 60-х)

В 1948 году она смогла нарисовать свою единственную большую фреску по заказу Packaging Company, намекая на коллекцию этого произведения искусства. В том же году она отправила четыре работы на выставку в Медельин, среди которых была «Adolescencia», которая стала причиной для женщин Медельинского союза приличий, чтобы пожаловаться на ее работы. Она начинает баловаться новым аспектом, характеризуемым политической сатирой, в которой она интерпретирует различные события и атмосферу тревоги, насилия и смертности момента. Она использует зоологические метафоры в своем искусстве, чтобы отсылать к политическим аспектам, что можно увидеть в ее картине La salida de Laureano. В 1950-х годах ее работы будут все больше наполняться текущими ссылками, которые будут более интенсивно освещать политическую и социальную критику.

Сопровождая и заботясь о своем отце, она производит многочисленные керамические изделия и расписную плитку для украшения плинтусов и стен своего дома. Ее отец умирает в 1949 году, что стало большой потерей для Деборы. Она впервые едет в Европу в 1954 году и остается там около двух лет, устроившись на пенсию в Мадриде. Она изучает рисунок с человеческой фигурой в движении и настенную живопись в Академии Сан-Фернандо. Часто посещает музей Прадо, где ее особенно интересует Гойя. В феврале 1955 года она открыла выставку с тридцатью работами в Институте латиноамериканской культуры, который был закрыт на следующий день по приказу правительства испанских франкистов, что произвело одно из величайших разочарований в ее жизни. После турне по нескольким европейским странам она вернулась в Колумбию. В 1955 году она выставила свою керамику в Centro Colombo Americano de Medellín. Два года спустя она выставила 37 картин в Конгрегации Мариан, которые ей пришлось поспешно забрать, так как народные демонстрации по поводу падения генерала Рохаса Пиниллы заставили ее опасаться за судьбу ее работ.

В 1959 году она на два года уехала в Англию в компании племянницы. Она изучала керамику и писала множество портретов, побывала в Шотландии, Франции и Австрии. В 1960 году она выставила несколько своих керамических изделий на коллективной выставке в Музее Зеа, а в последующие пятнадцать лет отказалась от участия общественности и больше не бралась за кисть. Она была в списке ее самых близких родственников. Ей тогда было 53 года.

Изоляция (середина 60-х - 2005 г.)

Вдали от художественной среды Дебора надолго заперлась в своем доме-мастерской «Касабланка», где она создавала плинтусы, плитку и фрески из обожженной керамики. Пилотная публичная библиотека Медельина открыла в 1975 году выставку ста работ художника, событие, которое не привлекло большого внимания со стороны прессы, но стало поводом для многих открыть для себя живописные работы Деборы Аранго. Взволнованная выставкой, она вернулась к живописи примерно на два года, создав несколько сатирических масел и множество акварелей с изображением купающихся, пар, женщин в разных ситуациях, пешеходов, клоунов и вообще людей самых разных форм. Хотя она уже написала свои самые важные работы, она сохраняет любовь к живописи и работает в духе, который не лишен сарказма по поводу человеческого положения и социальных обычаев. Из-за ослабления ее здоровья она пожертвовала большую часть своих работ Музею современного искусства в Медельине. Из всего произведенного она продала очень мало изделий, потому что не нашла рынка сбыта и предпочла оставить их себе. В 90-х годах художница из Антиокии была центром бесчисленного множества региональных и национальных признаний, которые в некотором роде помогли восстановить ее забвение. Дебора Аранго умерла 4 декабря 2005 года в возрасте 98 лет, ее талант и вклад в колумбийское искусство получили признание. Перед смертью она завещала своему ученику, колумбийскому художнику и скульптору Хоакину Рестрепо, свои знания.

Образование и обучение

Первое знакомство Аранго с художественным образованием было в Медельин, и пришел в довольно молодом возрасте, тринадцати лет.[1] С 1920 по 1950 год Аранго изучал изобразительное искусство и живопись в различных учреждениях, в том числе в Instituto de Bellas Artes (Медельин, Колумбия ), "Ла Эсмеральда" (Мехико, Мексика ) и Национальная школа изящных искусств. Аранго вернулся в Instituto de Bellas Artes в 1959 году в качестве инструктора.[2]

Влияния

Эладио Велес и Педро Нель Гомес были инструкторами Аранго во время ее обучения в Instituto de Bellas Artes, и это было Педро Нель Гомес фрески, которые вдохновили ее ранние акварели[3] Акварели Аранго считаются очень значимыми, поскольку они иллюстрируют реалии повседневной городской жизни таким образом, который ранее не был выражен.[2] В то время как многие люди все еще рисовали красивые, простые изображения, Аранго исследовал глубины городской жизни и более суровые стороны жизни. Это было под влиянием Нель Гомес что работа Аранго перешла от традиционного стиля к более многозначительному и содержательному.[4]

Хосе Ороско Работы, которые Аранго изучал в Национальной школе изящных искусств, также существенно повлияли на нее, повлияв на ее будущую технику и стиль.[5] В Эль-Трен-де-ла-Муэрте (Поезд смерти) трупы убитых людей изображены в вагоне поезда; мазки кисти и линии драматичны, а лица, все неопознанные, приобрели ужасающие выражения. Это похоже на Ороско Траншея, на котором изображены неопознанные фигуры участвующих в битве; стиль мазков и линий похож, и Ороско пытается подчеркнуть анонимность революции и разрушения, которое она вызывает. Как и Ороско, Аранго обращает внимание на жизни, разрушенные коррумпированными Колумбийское правительство.

Описание стиля

Эффектные, видимые мазки кисти характерны для всех работ Аранго. Поскольку большая часть ее искусства имеет политические и / или социальные последствия, техника Аранго используется, чтобы вызывать эмоции и вдохновлять зрителя. Именно поэтому Аранго часто называют образным экспрессионист.[4] Экспрессионизм могут быть идентифицированы по изменению и искажению реальности для передачи субъективного значения, и это, безусловно, очевидно в работах Аранго. Ее стиль, наряду с ее социальным и политическим предметом, также является фактором, почему работа Аранго часто игнорировалась и / или отвергалась на протяжении большей части ее карьеры. Кубизм было популярным движением в то время, и Аранго отказался удовлетворить то, что считалось приемлемым.[4]

Социально-политический контекст

На протяжении почти восьмидесятилетней карьеры Аранго постоянно игнорировала традиции и вызывала споры в своих работах. Первые споры вызвали ее картины обнаженных женщин; названный непристойным католическая церковь, они также были отвергнуты публикой и другими артистами.[5] Роль женщины в обществе - главный предмет многих работ Аранго. Она изображала образы женщин, которых обычно не видели: например, проституток или женщину в тюрьме. В экспрессионист стиль, в котором она работает справедливость (1942) обращает особое внимание на негативные последствия проституции для женщин.[4] В Amanecer (1940) изображена сцена городской ночной жизни, в которой роль женщин рассматривается как вторичная по отношению к мужчинам.[3] Никакие другие колумбийские художники в то время не исследовали эти женские темы в мире, что делало их еще более провокационными и новаторскими.

В 1944 году Аранго присоединился к группе художников, которые, как и Мексиканские художники-монументалисты в то время подчеркивали важность публичного искусства, фресок, доступных для всех. Эта группа написала манифест своих идей, который они представили как «Манифесто де лос Индепендьентес», подчеркнув свое желание использовать искусство для просвещения публики.[4] Аранго также была одной из первых, кто использовал свои работы, чтобы бросить вызов коррумпированным Колумбийское правительство. В 1950-х и 60-х годах наступил период "Ла Виоленсия "происходило в Колумбия. Как следует из названия, насилие было широко распространенным явлением, и правительство несло прямую ответственность за большую его часть, даже организовывая массовые убийства своего народа.[5] Между либералами и консерваторами шла гражданская война, и в основном она велась через партизанская война. El tren de la muerte (Поезд смерти) и El cementerio de la chusma y / o mi cabeza (Кладбище сброд и / или моя голова) оба иллюстрируют ее чувства и решительный протест против действий этого правительства в то время.[5]

В Поезд смерти, Аранго рисует безжизненные тела, увезенные поездом под покровом ночи. Это намекает на инцидент 1913 года, когда 3000 рабочих банановых плантаций объявили забастовку, а Колумбийское правительство убили их и избавились от их тел. Никто никогда не знал, что случилось с этими людьми, поэтому было важно, чтобы Аранго привлек внимание к такому инциденту. Анонимность людей, изображенных в Поезд смерти подчеркивает бездумность убийства тысяч людей без причины, что продолжало делать колумбийское правительство. В Кладбище сброд и / или моя голова, Аранго снова обращает внимание на насилие, происходящее в Колумбия. Изображенное кладбище можно рассматривать как кладбище людей, повсюду убитых »Ла Виоленсия ", и интересной частью этой картины является то, как она помещает свою голову на кладбище. Это важно, поскольку оно подчеркивает, что она или кто-либо другой мог быть частью этих бездумных убийств, даже если они ничего не сделали На этой картине также изображены стервятники, а по-испански стервятников часто называют "чулосами"; это также то, что в то время люди называли полицией. Это Аранго, ссылаясь на коррупцию в правительстве, которая стояла за всем это насилие в Колумбия, потому что эти «чулосы» очень боялись людьми и были ответственны за бесчисленное количество смертей. Хотя более поздние художники рисовали изображения насилия, которое было распространено в Колумбия в настоящее время Аранго имеет большое значение, потому что она была первой, кто рисовал, исследовал и привлекал внимание к этим вопросам, пока "Ла Виоленсия " происходило.

Наследие

Аранго подарила 233 своих произведения Медельинский музей современного искусства в 1986 году. Хотя ее часто избегали в те годы, когда она создавала некоторые из своих более провокационных работ, теперь она считается одним из самых важных художников Колумбия, как феминистка и как политический художник.[5] Она была награждена Орден Бояки, высшее уважение в Колумбия, в 2003 году последняя картина, которую она написала, была для ее лучшей подруги Матео Бланко (Портрет друга); эта картина отправилась в тур по США. Она умерла 14 декабря 2005 года в возрасте 98 лет и перестала работать всего за несколько лет до смерти, когда ее тело просто не позволяло ей рисовать.[1]

Избранные работы
Избранные выставки
  • 1940: Национальный салон художников; Богота, Колумбия
  • 1944 год: Национальная выставка Медельина; Колумбия
  • 1984 год: Библиотека Луиса Анхеля Аранго; Богота, Колумбия
  • 1984: Музей современного искусства; Медельин, Колумбия

Благодарности

  • В муниципалитете Энвигадо есть школа искусств с ее именем, которая предлагает профессиональную карьеру в области пластических искусств, музыки и театра.
  • С 29 ноября 2016 года ее изображение появляется на купюре в 2000 колумбийских песо как часть нового семейства банкнот, введенных в обращение Banco de la República.
  • 20 марта 2018 года состоялась премьера биографического сериала «Дебора, женщина, которая разделась Колумбию» о ее жизни и ее увлечении, который транслировался на канале Teleantioquia.
  • За свою карьеру Дебора получила Премию в области искусства и литературы.
  • Награждена медалью за художественные и культурные заслуги.
  • Она получила крест Бояки
  • Она получила титул Почетного Мастера в Университете Антиокии.
  • В течение 2002 года он осуществляет процесс строительства физического завода, а с 2008 года - о юридической жизни в новой школе в Боготе в соответствии с Постановлением 198 от 28 января с именем Дебора Аранго Перес.

Рекомендации

  1. ^ а б Дебора Аранго, 98 лет, художник по политическим мотивам, умерла. Нью-Йорк Таймс, 13 декабря 2005 г.
  2. ^ а б Шипп, Стив. Латиноамериканские и карибские художники современной эпохи: биографический словарь более 12,700 человек. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co., 2003.
  3. ^ а б Лондоно Велес, Сантьяго. «Колумбийское искусство, 3500 лет истории». Богота, округ Колумбия, Колумбия, 2001 г.
  4. ^ а б c d е Словарь искусств Grove
  5. ^ а б c d е Рамирес, Мари Кармен и Эктор Олеа. Перевернутые утопии: искусство авангарда в Латинской Америке. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2004.

внешняя ссылка