Дэвид Ревер Макфадден - David Revere McFadden
 | Эта статья должна быть обновлено. (Октябрь 2019) |
Дэвид Ревер Макфадден был главным куратором и вице-президентом по программам и коллекциям в Музей искусств и дизайна в Нью-Йорк.[1] с 1997 г. до выхода на пенсию в 2013 г.
Карьера
Он проработал два года в качестве исполнительного директора Музей Миллисент Роджерс Северного Нью-Мексико в Таос, Нью-Мексико. С 1978 по 1995 год Макфадден работал куратором отдела декоративного искусства и помощником директора по коллекциям и исследованиям в Купер – Хьюитт, Национальный музей дизайна, Смитсоновский институт. Макфадден работал в бакалавриате и аспирантуре Университет Миннесоты, и получил ученую степень по истории искусства (эпоха Возрождения и Барокко Учеба), со средней специальностью в Китайская история. Он проработал шесть лет в качестве президента Международный совет музеев Комитет декоративного искусства и дизайна.
Макфадден организовал более ста выставок декоративно-прикладного искусства, дизайна и ремесел, охватывающих события от древнего мира до наших дней. Выставки, посвященные важным и иногда упускаемым из виду областям дизайна, включают плитку, ключи и замки, керамику и фарфор, стекло и серебро. Большинство этих выставок сопровождались каталогами. Тематические выставки, курируемые Макфадденом, включают: Вино: Праздник и церемония, в ходе которых изучалась социальная и материальная культура вина на протяжении всей истории; L'Art de Vivre: декоративное искусство и дизайн Во Франции 1789–1989 гг. Была организована официальная демонстрация двухсотлетия французская революция, Скандинавский Modern 1880–1980, первая американская выставка, посвященная современному дизайну всех пяти Скандинавские страны более ста лет; Волосы, знаковое исследование истории визуального и дизайнерского оформления человеческих волос; К современному дизайну: возрождение и реформа прикладного искусства 1880–1920; Good Offices and Beyond: The Evolution of the Workplace, обзор дизайна офиса в двадцатом веке; Структура и стиль: модернизм в голландском прикладном искусстве 1880–1930, первая американская выставка, посвященная голландскому прикладному искусству этой полувека. Для Музея искусств и дизайна Макфадден организовал выставки, в том числе Defining Craft (2000), Changing Hands: Art Without Reservation - Contemporary Native American Art (с сокуратором Эллен Таубман), Radical Кружево и подрывной Вязание (2007), Укол: экстремальный Вышивка (2008), Second Lives: Remixing the Ordinary (2008), Read My Pins: The Madeleine Albright Collection, Slash: Paper Under the Knife (2009). Другие выставки Макфаддена включали такие разнообразные предметы, как европейские выставки XVIII века. фарфор, Английский Майолика девятнадцатого века, куклы, Американская художественная керамика, и венгерские украшения и серебро, Искусство модерн керамика, современный художественные одеяла, и ювелирные украшения После выхода на пенсию в 2013 году Макфадден не принимал активного участия в независимых кураторских или писательских проектах.[2]
Прием
Не все выставки были хорошо приняты. В своем обзоре выставки 2007 года «Радикальное кружево и подрывное вязание» в New York Times Марта Швенденер написала, что она не была «эталоном для ознакомления широкой художественной аудитории с крутизной или радикальностью таких ремесел. по вязанию выставка, организованная Дэвидом Ревер Макфадденом, главным куратором музея, посвящает большую часть своего пространства искусству, которое имитирует внешний вид или логику вязания и кружева и переводит их в различные материалы ». [3]
В своем обзоре от 19 октября 2009 года в New York Times выставки «Слэш: бумага под ножом», куратором которой выступил Макфадден, Карен Розенберг написала, что «Слэш» выглядит намного лучше, чем два других шоу, но только потому, что он находится в музее. летний дом на Колумбус-Серкл… В остальном, это шоу придерживается консервативного, хитро-современного шаблона музея. Искусство впечатляюще детализировано и готово доставить удовольствие, хотя и редко вызывает затруднения. А с точки зрения дизайна уже поздно на вечеринку; Неовикторианские работы Торда Бунтье, вырезанные лазером, стали повсеместными в галереях и сувенирных магазинах ». [4]
Достижения и награды
Макфадден опубликовал более 90 книг, статей, каталогов и обзоров по всему миру, а также прочитал более 200 лекций и докладов для национальной и международной аудитории. Он выступал в таких культурных учреждениях на Метрополитен-музей в Нью-Йорке и École du Louvre в Париже. Он работал во многих международных комиссиях и жюри, а также в профессиональных, общественных, правительственных и консультативных советах, в первую очередь: Консультативном совете по искусству Американская федерация искусств; Комитет по восстановлению Особняк Грейси, Резиденция мэра Нью-Йорка; Выставочный комитет Американо-скандинавского фонда; и является членом Руководящего комитета Смитсоновский институт Форум материальной культуры
За свою работу в области культуры Макфадден был назван рыцарем Первого класса Орден льва Финляндии (1984); Рыцарь 1-го класса Орден Полярной звезды Швеции Карл XVI Густав из Швеции (1988); и Кавалер ордена искусств и литературы Французской Республики (1989 г.). Три выставочных проекта и / или каталога Макфаддена были удостоены Президентской премии в области дизайна за выдающиеся достижения (1994, 1995 и 1997 годы).
Публикации
Подделки и подделки. Каталог выставочных работ по декоративно-прикладному искусству. (Миннеаполис: Институт искусств Миннеаполиса, 1973).
Серебро: Путеводитель по галерее. (Миннеаполис: Институт искусств Миннеаполиса, 1974).
Искусство и разум викторианской Англии; путеводитель по мебели, керамике и металлоконструкциям на выставке. (Миннеаполис: Университетская галерея, Университет Миннесоты, 1974).
«Недавние поступления в серебре: Александр Петри и Дэвид Уиллом-младший», Бюллетень Института искусств Миннеаполиса, LXI: 5–20 (1974).
«Институт выставляет шедевры из постоянной коллекции», журнал Arts, I, №13: 4–5 (декабрь 1976 г.).
"The Рококо. »Видеопрограмма Университета Миннесоты непрерывного образования и повышения квалификации для сериала KTCA-TV: От Просвещения к революции: Наше наследие восемнадцатого века (1976).
"An Aldobrandini Tazza: предварительное исследование", Бюллетень Института искусств Миннеаполиса, LXIII: 43–56 (1976–77).
«Завещание Болдуина: недавние поступления в серебре», Бюллетень Института искусств Миннеаполиса, LXIII: 131–143 (1976–77).
Фарфор в собрании музея Купер-Хьюитт [справочник собрания]. (Нью-Йорк: Музей Купера-Хьюитта, 1979).
«Образец Среднего Запада: Коллекция Брамана», The Clarion: America's Folk Art Magazine, (зима, 1978): 43–47.
«Дизайн для истории: Музей Купер-Хьюитта», журнал Connoisseur, 201: 202–204 (июль 1979 г.).
Информационный бюллетень Купер-Хьюитта (статьи, опубликованные в 1979–1985 гг.).
Стекло в собрании музея Купер-Хьюитт [справочник собрания]. (Нью-Йорк: Музей Купера-Хьюитта, 1979).
Мебель в собрании музея Купера-Хьюитта [справочник по коллекции] (Нью-Йорк: Музей Купера-Хьюитта, 1979).
ВОЛОСЫ; Каталог выставки в Музее Купер-Хьюитта, 1980 г. (Нью-Йорк, Музей Купер-Хьюитта, 1980 г.)
Плитка в собрании музея Купер-Хьюитта (справочник собрания). (Нью-Йорк, Музей Купера-Хьюитта, 1980.)
«Декоративное искусство в Купер-Хьюитте: сокровище Нью-Йорка», статья в каталоге 26-й ежегодной зимней выставки антиквариата в Ист-Сайд-Хаусе. (Нью-Йорк, 1980): 23–25.
Автор главы 1 (исторический обзор) в книге «Изображения в фарфоре» Яна Акселя и К. Маккриди (Нью-Йорк, Watson-Guptill, 1981).
Керамика в собрании музея Купер-Хьюитт; Справочник собрания. (Нью-Йорк, Музей Купера-Хьюитта, 1981.)
"Сферы влияния: Роберт Адам и декоративное искусство", журнал Connoisseur, вып. 209 (январь 1982 г.): 30–33.
Рецензия на книгу: Чарльз Ренни Макинтош: Полные чертежи мебели и дизайна интерьера, автор Р. Билклифф, в журнале Drawing Magazine, vol. II, нет. 3 (сентябрь - октябрь 1980 г.): 63-65.
«Мнение американцев: важный шаг в возрождении роли музея» (интервью), Form Function Finland, No. 1 (1981): 24–27.
Обзор выставки: "Марджи Хьюто", Американская керамика, т. 1, вып. 1 (1982): 49.
Заявление присяжного заседателя: Каталог выставки Общества художественного стекла, Хантингтон, Западная Вирджиния, галереи Хантингтона, 1980.
Городские и загородные дома: Роберт Адам и его стиль; Каталог выставки в музее Купер-Хьюитта, 1982 г. Очерк: «Сферы влияния: Роберт Адам и декоративное искусство». (Нью-Йорк, Купер-Хьюитт, 1982 г.)
«Роберт Адам и его стиль», Национальный журнал (май 1982 г.): 10–11.
«Ремесло и дизайн: скандинавские связи», Craft International (октябрь 1982 г.): обложка и 8–11.
«Превосходство в дизайне: металлоконструкции из Скандинавии», Metalsmith, том 2, № 4 (осень, 1982): 7–13.
«Урна с горячей водой» Томаса Хеминга 1777–1778 гг., Metalsmith, (Winter, 1981): 38–39.
Серебро в коллекции музея Купер-Хьюитт (справочник по коллекции, (Нью-Йорк, Музей Купера-Хьюитта, 1981)
Рецензия на книгу: Wedgwood Семейный круг, Б. и Х. Веджвуд, в «Восемнадцатом веке: текущая библиография», новая серия 6 (IV: 292–293), ASECS, 1984.
Рецензия на книгу: Словарь Веджвуда Р. Рейли и Дж. Сэвиджа в The Magazine Antiques. (Декабрь 1980 г.): 1184, 1188.
Заявление: «Кураторы в стране чудес: обзор желаемого за действительное», Antiques World, vol. III, нет. 5 (март 1981 г.): 40.
"Американское и британское серебро", Аполлон, т. CXVII, нет. 253 (март 1983 г.): 222–226.
«С любовью к деталям: скандинавский брак ремесла и промышленности», журнал Industrial Design, вып. 30, нет. 3 (май / июнь 1983 г.): 24–29.
Скандинавский современный дизайн 1880–1980, автор и главный редактор. (Нью-Йорк, Гарри Н. Абрамс / Музей Купера-Хьюитта, 1982).
«Дизайнерские документы: серебро в музее Купер-Хьюитта», The Magazine Silver, часть I: том. XVII, №1 (январь – февраль 1984 г.): 8–15; часть II: т. XVII, №2 (март – апрель 1984 г.): 8–13.
«Исторические возрождения в стекле», журнал Общества художественного стекла (1983–1984): 11–17.
«Астрид Сампе: американская перспектива», очерк в каталоге Астрид Сампе - Svensk Industritextil, выставка, проходившая в Национальном музее, Стокгольм, Швеция, 29 февраля - 23 апреля 1984 г. (Стокгольм, Национальный музей, 1984).
Скандинавский модерн: 1880–1980, эссе из каталога, изданного на датском языке. (Kobenhavn, Kunstindustrimuseet, 1984).
«Дизайн« скандинавского модерна »», Scandinavian Review, vol. 72, нет. 1 (Весна, 1984): 31 и далее.
«Документы дизайна: наследие серебряных дел мастеров», Каталог антикварной выставки Института искусств Миннеаполиса 1984 (Миннеаполис, 1984): 41–48.
"Музей Купера-Хьюитта, Нью-Йорк: Дизайн для нации", каталог благотворительной выставки антиквариата Theta House. (Хьюстон, Техас, 1984): 76–81.
"Вопрос выбора", Sweden Now, vol. 18, нет. 6 (1984): 22–25.
«Дизайн - это тоже глагол», Form Function Finland, № 2 (весна, 1985). New American Glass: The State of the Art in the States, Вступительное эссе для каталога выставки в Kulturhuset, Стокгольм, Швеция, 1985.
Заявление присяжного заседателя: «Новое стекло» в Neues Glas, Германия, 1985.
Главный редактор и автор каталога выставки Wine: Celebration and Ceremony в Cooper-Hewitt. Эссе под названием «Празднование и церемония: образцы ритуала» (Нью-Йорк, Музей Купер-Хьюитта, 1985).
«Классика в контексте», в E. Gaynor, Finland Living Design, (Нью-Йорк, Rizzoli International Publications, Inc., 1984): 12–13.
Тапио Вирккала, гид по галерее выставки, Галерея науки и искусства IBM, Нью-Йорк. 1985 г.
Заявление присяжного заседателя: выставка, посвященная 50-летию Общества мастеров Коннектикута, 1985.
«Конкурс дизайна платиновых ювелирных изделий 1985 года», Metalsmith, vol. 6, вып. 1 (86): 24–29.
«Земные наслаждения: цветочные узоры в декоративном искусстве», Каталог Цветочной выставки в Нью-Йорке 1986 года, Садоводческое общество Нью-Йорка, 1986: 35–37.
«Свет, стекло и архитектура», журнал Общества художественного стекла, 1986: 7–10.
«Комментарий дизайна: интервью с Леллой Виньелли», журнал Общества художественного стекла, 1986: 30–34.
«Что бы ни случилось с декоративным искусством», заявление участника дискуссии, Glass Art Society Journal, 198: 27.
Введение в Кармасон и Стэк, Майолику (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1989).
Введение в Роберт Эбендорф Ретроспективная выставка (New Paltz: College Art Gallery, State University of New York, The College at New Paltz, 1989).
Сокровища для стола; Серебро из музея Крайслера (очерки). (Нью-Йорк: Hudson Hills Press, в сотрудничестве с Американской федерацией искусств, 1989).
Специальное приложение к "L'Art de Vivre", Vogue Decoration, International edition, no. 19, весна 1989 года, со статьей «Музей Купера-Хьюитта: Коллекции» и развернутой временной шкалой «Французское творчество: два захватывающих века» и «Путеводитель по выставке». Опубликовано одновременно на английском и французском языках.
«Прошлое и настоящее: недавние приобретения керамики в музее Купер-Хьюитта, Национальном музее дизайна Смитсоновского института», Ars Ceramica, № 5 (1988): 44–49.
L'Art de Vivre: Декоративное искусство и дизайн во Франции 1789–1989, вводное эссе и общий редактор, с дополнительными авторами. (Нью-Йорк / Париж: Vendome Press / Flammarion, 1989).
«Объекты», соавтор, в Руководстве по индексации и каталогизации с тезаурусом по искусству и архитектуре, редактором которого являются Тони Петерсен и Патриция Дж. Барнетт. (Нью-Йорк, Оксфорд: издательство Оксфордского университета; опубликовано от имени Информационной программы по истории искусства Гетти, 1994): 121–162.
«Historicisme et exotisme: l'argenterie à Boston, New York, Providence et Philadelphie au XIXeme siècle», Revue du Louvre (1995): 285–292.
«Пейзаж стола», каталог выставки: 43-я ежегодная благотворительная выставка антиквариата Theta (Хьюстон, 1995): 31–33.
Председатель правления: фантастические миниатюры, с Джорджем Бейлерианом и Ритой Рейф (Нью-Йорк: Гарри Абрамс, 1995).
«Время говорить: личное признание», в «Драгоценностях Тона Вигеланда» (Осло: Музей прикладного искусства, 1995): 50
Обнаружение символов и узоров в музее Миллисент Роджерс. Совместно с M.A. Allday, R.A. Karch, B. Barrett (Таос, Нью-Мексико: Музей Миллисент Роджерс, 1996).
«Заявление присяжного заседателя», в центре внимания '98, Школа искусств и ремесел Арроумонт, Гатлинбург, Теннесси, 1998 г.
«Городская Икебана», эссе для совместной инсталляции Акихиро Касуя и Нила Тетковски, Cast Iron Gallery, Нью-Йорк. (Нью-Йорк, 1998)
«Вынимая травму из искусства», интервью с Сюзанн Рамляк, American Ceramics, vol. 13, нет. 1 (1998): 10–11.
«Мишель Ока Донер: за гранью подражания», в каталоге выставки Michele Oka Doner Ceremonial Silver к выставке, Primavera Gallery, Нью-Йорк, 1999.
Духи ткани: современные лоскутные одеяла афроамериканских художников (совместно с доктором Кэролин Мазлуми), брошюра, сопровождающая выставку в Американском музее ремесел и последующий тур. (Нью-Йорк: Американский музей ремесел, 1999).
Рорстранд: Шведский модерн Porceelain из коллекции Роберта Шрайбера. (Нью-Йорк: Американский музей ремесел, 1999).
«Мастерство в меняющемся мире: муза и мышь», Нью-Йоркский каталог Международной ярмарки искусств 20-го века (Лондон / Нью-Йорк, 1999): 19–25,
«Взгляд эксперта», Каталог Челси Ремесленной Ярмарки 1999. (Лондон: Совет Ремесленников, 1999): 24–26.
«Архитектура орнамента: украшения Арлин Фиш», в «Элегантная фантазия: украшения Арлин Фиш» (Сан-Диего, Калифорния: Историческое общество Сан-Диего, 1999): 9–11.
«Искусность и подлинность: определение ремесла», Определение ремесла 1: Коллекционирование для нового тысячелетия (Нью-Йорк: Американский музей ремесел, 2000): 9–15.
«Вспоминая будущее: коллекционеры и коллекционирование венецианского стекла», Венецианское стекло: Коллекция Нэнси Олник и Джорджио Спану. (Нью-Йорк: Американский музей ремесел, 2000) 10–12.
«Стулья, мода и время», эссе из каталога для The Chair Show 4 (Эшвилл, Северная Каролина: Гильдия ремесел Южного Хайленда, 2001): iv.vi.
«Что было первым, художники или тенденции?», The Crafts Report (сентябрь 2001 г.): 44–45.
«Интервью с Дэвидом Макфадденом», журнал Surface Design (лето 2001 г.); 6-11.
«Тело и душа: Искусство волокна в Американском музее ремесел», каталог SOFA New York 2001 (Чикаго: Expressions of Culture, Inc.): 22–27.
Из рук в руки: искусство без оговорок 1 / Современное искусство коренных американцев юго-запада, с Эллен Н. Таубман. (Нью-Йорк и Лондон: Merrell and American Craft Museum, 2002).
"Непрерывность / Непрерывность: Керамическое искусство Джерри Эскина", каталог выставки (Айова-Сити, Айова: Музей искусств Университета Айовы, 2002).
«Практикующий мечтатель: стакан Джайлза Беттисона», Object Magazine, Австралия (2002): 26–29.
«Меняя руки: главная выставка искусства коренных американцев в Американском музее ремесел», Southwest Art, vol. 22, № 3 (август 2002 г.): 150–157.
"Новый голос индейцев в американской керамике", Revue Céramique & Verre, № 126 (сентябрь / октябрь 2002 г.); 46–47.
«Магия в мире: Драгоценности из коллекции Донны Шнайер», «Нулевая Кара: подарок Донны Шнайер Американскому музею ремесел». (Нью-Йорк: Американский музей ремесел, 2002): 10–15.
«Тонкая кожа», Телесная идентичность: язык тела (Франкфурт: Museum fur Angewandte Kunst, 2003): 18–22.
«Слияние искусства и дизайна через ремесло: оценка муранского стекла», Мурано: стекло из коллекции Олника Спану (Нью-Йорк: Нэнси Олник и Джорджио Спану, 2003): 21–24.
«Ремесло, дизайн или это искусство? Музей искусств и дизайна, штат Нью-Йорк». MAGazine, издание Гильдии металлических искусств Канады (зима, 2003 г.): 19
«Искусство нашего времени: деревянная скульптура сегодня», Преобразованная природа: искусство дерева из коллекции Болена (Анн-Арбор, Мичиган: Музей искусств Мичиганского университета, 2004 г.): 10–23.
«Дыхание на вечность: Стеклянные миры Пола Станкарда», Пол Станкард: Плавающий мир / Сорок лет американского мастера стекла. (Нью-Йорк: Музей искусств и дизайна, 2004): 9–10.
Джек Ленор Ларсен: создатель и коллекционер (Лондон: Merrell Publishers; Нью-Йорк: Музей искусств и дизайна, 2004.
Интервью: Дэвид Макфадден, Metalsmith, vol. 25, № 5 (осень, 2004 г.): 20–23.
«В ожидании неожиданного: гений моряка Шеппса», в книге Аманды Вейл и Джанет Сапата, «Моряк Шеппс: век нью-йоркского ювелирного дизайна» (Нью-Йорк: TheVendome Press, 2004): 6.
Заявление присяжного заседателя, Центр современного искусства Mesa, 26-я ежегодная выставка Contemporary Crafts, 2004 г. (брошюра).
«Сюзанна Тик: даем материалам их собственный голос», Fiberarts (ноябрь / декабрь 2004 г.): 48–51.
«Ева Хилд: извилистые формы», Американская керамика, том 14, № 3 (2004): 16–21.
«Двойное видение: беседа с Симоной и Джеромом Чазеном» и «Окна в душу: видение и присутствие себя», «Двойное видение: Коллекция Симоны и Джерома Чазена» (Нью-Йорк: Музей искусств и дизайна, 2005): 10–15; 20–26.
Из рук в руки: искусство без оговорок 2, Современное искусство коренных народов Северной Америки с Запада, Северо-Запада и Тихого океана, каталог выставки, совместно с Эллен Н. Таубман (Нью-Йорк: Музей искусств и дизайна, 2005).
"О молотках, истории и домашнем хозяйстве: Holloware Майры Мимлитч Грей, Metalsmith, vol. 25, нет. 2 (весна 2005 г.): 35–40.
«Мечты и видения: театр повседневной жизни / Работа Торбена Харденберга», SOFA 2005 (каталог): 35–37.
Заявление присяжного заседателя, «Земля, огонь и волокна XXV», Выставка ремесел, проводимая раз в два года на Аляске, Музей истории и искусства Анкориджа, 2005 г. (брошюра).
Заявление жюри, «Формы ремесел 2005», 11-я ежегодная национальная выставка современного ремесла, проводимая жюри (брошюра).
Версия для интерпретации языка дизайна (предисловие), автор Тим МакКрайт. (Портленд, Мэн: Brynmorgen Press, 2006).
«Покровительство» в Ceramic Millennium; Критические сочинения по истории, теории и искусству керамики, под редакцией Гарта Кларка. (Галифакс, Новая Шотландия: Пресса Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии, 2006 г.): 301–316.
"Марта Клоновска: Новый талант / Самые важные художники, работающие в стекле, о которых вы никогда не слышали (пока)", Glass; The UrbanGlass Art Quarterly, нет. 103 (лето 2006 г.): 38–39.
"Алехандро Алонсо [директор Национального музея керамики, Гавана, Куба]: Интервью с Дэвидом Ревиром Макфадденом", American Ceramics, vol. 15, нет. 1 (2006): 14–15.
«Голос в венах» в Джуди Чикаго: Чикаго в стекле, LewAllen Contemporary, Санта-Фе, Нью-Мексико, 2006, с. 2–5
«Over the Top: New Work by José Chardiet», в José Chardiet: Coalescence, Marx Saunders Gallery, Чикаго, 1 декабря 2006 г. - 12 января 2007 г., стр. 5–6
«1970-е», восемь десятилетий дизайна; празднование 80-летия Нью-Йоркского центра дизайна (Нью-Йорк: Нью-Йоркский центр дизайна, 2006): 27.
Заявление присяжного заседателя, «Маршруты RISD: современное ремесло выпускников Новой Англии», Музей ремесел Фуллера, 2007.
«Is Scottish Craft Really Scottish», The Cutting Edge: Contemporary Crafts Шотландии, Национальные музеи Шотландии, 2007: 121–135.
«Джеффри Монгрейн: Секреты и откровения», статья в каталоге для музея Даума
«Сезон изобилия: серия Maple Tree из Sana Musasana», эссе каталога в Sana Musasama: Ambivalent Beauty, (Ганновер, Нью-Хэмпшир: Художественный музей Худ, Дартмутский колледж, 2007: 18–21.
«Хорошо построенный дом: ремесло в контексте (собрание Сэнди и Лу Гротта)», GrottaHouse
Рецензия на книгу: Сэмюэл Дж. Лурье и Беатрис Л. Чанг "Пылающий страстью: современная японская керамика". . Искусство Азии, июль – август 2007 г.: 136–137.
Радикальное кружево и подрывное вязание (каталог выставки, проходившей в Музее искусств и дизайна с 25 января по 17 июня 1007 г.). (Нью-Йорк: Музей искусств и дизайна, 2007).
Укол: Экстремальная вышивка (каталог выставки, проходившей в Музее искусств и дизайна с 8 ноября 2007 г. по 9 марта 2008 г.).
MADBook; Справочник по коллекциям (Нью-Йорк: Музей искусств и дизайна, 2008 г.)
Second Lives: Remixing the Ordinary (каталог выставки). (Нью-Йорк: Музей искусств и дизайна, 2008 г.)
Перспективное мышление: создание коллекции MAD (Нью-Йорк: Музей искусств и дизайна, 2008 г.)
«Тарелка для седера: форма и эволюция», в New Works Old Story; 80 художников за пасхальным столом, The Dorothy Saxe Invitational. (Сан-Франциско: Современный еврейский музей, 2009): 23–27.
«Между искусством и природой: Стекло плотины Штеффен», в «Край моего сада: плотина Стеффена», Галерея Хеллера, Нью-Йорк, 4–25 апреля 2009 г.: 6–13.
Slash: Paper Under the Knife (каталог выставки, проходившей в Музее искусств и дизайна с 7 октября 2009 г. по 4 апреля 2010 г.).
Рекомендации
- ^ {{cite news | title = Главный куратор Музея искусств и дизайна Нью-Йорка]]
- ^ «Дэвид Ревер Макфадден уйдет на пенсию после 16 лет работы в качестве главного хранителя Музея искусств и дизайна». Музей искусств и дизайна. 1 августа 2013 г.. Получено 18 ноября 2013.
- ^ https://www.nytimes.com/2007/01/27/arts/design/27lace.html
- ^ https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20slash.html
внешняя ссылка
Авторитетный контроль  |
|---|