Дэвид Роббинс (художник) - David Robbins (artist)

Для других людей по имени Дэвид Роббинс см. Дэвид Роббинс (значения).


Дэвид Роббинс (родился в 1957 г. Уайтфиш-Бэй, штат Висконсин ) - художник и писатель, одним из первых исследовавший мир искусства вход в индустрия культуры.

В течение трех десятилетий Дэвид Роббинс в произведениях искусства и писательстве продвигал откровенное, непримиримое признание современного совпадения контекстов искусства и развлечений. Его работа Талант, восемнадцать "артистка выстрелы в голову "современных художников, в том числе Синди Шерман, Джефф Кунс, Дженни Хольцер, Аллан МакКоллум и другие, широко известен тем, что объявил возраст знаменитого артиста, и Социальное мороженое (1993–2008), многоплатформенный проект, включающий пилотный телеканал для Канал Sundance, новелла, установки, керамика и перформанс, процитировал куратор Ганс Ульрих Обрист как пионер «расширенной выставки». В целом Социальное мороженое представляет собой подчеркнуто американскую версию некоторых выставочных стратегий, используемых художниками, связанными с относительная эстетика.

Постепенно уходит от преобладающей модели профессионального современного художника в своих книгах. Высокие развлечения (2009) и Конкретная комедия: альтернативная история комедии двадцатого века (2011) он выделил и выдвинул другие категории творческих усилий. В 2000 году он отказался от активного участия в мире искусства, чтобы узнать, как работает его воображение, когда его не отформатировали для создания искусства, и начал использовать термин «независимое воображение» вместо термина «художник». Впоследствии переезд в Милуоки он согласовал свою работу с контекстами и форматами, исторически оставленными авангардом, позиционируя пригород как рубеж для художественного производства и создавая телевизионные рекламные ролики для галерей. Его работы были представлены в 2014 году. Биеннале Уитни.[1]

Карьера

После посещения Брауновский университет, Роббинс был нанят в начале 1980-х Энди Уорхол, Джордж Плимптон, и Диана Вриланд, в течение которых он изучал искусство, беря интервью у начинающих художников, таких как Ричард Принс, Дженни Хольцер, Кит Харинг, и Аллан МакКоллум.[2] Роббинс начал выставлять свое искусство в середине 1980-х в Нью-Йорке, где он был тесно связан с неоконцептуальный Галерея Nature Morte.

В отличие от Фотографий поколения (его непосредственные предшественники, которые держались на критической дистанции от массовой рекламы и развлекательных образов, которые их очаровывали), Роббинс был пионером в подходе к искусству, который без извинений охватил культуру развлечений.[3] Его первое соло выставка, Шоу Дэвида Роббинса (1986) с участием "приглашенных" соавторов, таких как Ричард Принс, Клегг и Гуттман и Дженнифер Боланде.[4] Он получил более широкое признание за такие фотографические работы, как Талант и Оптические тесты арт-дилеров (1987), которые рассматривали художественный контекст как материал для комедии.[5][6][7] Он активно продвигал то, что он называл «комическим объектом» - объектом, созданным с помощью сложного комического, а не эстетический намерение. В более поздних работах, таких как Общественный конкурс скульптур "Воссоединение Германии" (1991) и Социальное мороженое (1993–2008) Роббинс смотрел на политическое содержание через призму комедии.[8][9][10] В других произведениях того же периода, таких как Ситуационные комедии (1994–2003) он освободил свою комедию от всего повествования и актуальности, создав объекты, которые исследовали комедию как самостоятельный предмет.

Роббинс также известен своей теорией и практикой того, что он называет «альтернативами искусству». Конкретная комедия - это его термин, обозначающий своего рода научно-популярную комедию предметов и жестов, появившуюся в первые десятилетия 20-го века и впервые обнаруженную в работах немецкого комика. Карл Валентин и французский художник Марсель Дюшан, и впоследствии неоднократно проявлялся в культуре, в моде, архитектуре, музыке, кино, телевидении, искусстве, рекламе и дизайне.[11] В ноябре 2006 г. эссе Роббинса «Конкретная комедия» появилось в Artforum журнал.[12][13] С 1996–2006 гг. Преподавал предмет в Школа Художественного института Чикаго, в течение которого он писал Конкретная комедия: история, альтернативная комедии двадцатого века, первое всестороннее рассмотрение материалист комедия. Книга была издана в 2011 году издательством Pork Salad Press. Другая его «альтернатива искусству», известная как High Entertainment, выступает за категорию творческой продукции, которая уравновешивает акцент искусства на открытии формы с акцентом развлечений на доступности. Компания High Entertainment, рожденная в результате новых возможностей производства и распространения в цифровую эпоху, поощряет «независимое воображение» применять экспериментальный подход искусства к основным формам, таким как коммерческое кино и телевидение.[14]

Письмо

Роббинс был одним из первых участников Журнал REALLIFE, Фиолетовый журнал и Проблемы искусства. Его книги включают Бетонная комедия; Бархатная шлифовка: очерки, интервью, сатиры 1983–2005 гг., в которых собраны несколько его ранних интервью; новелла Социальное мороженое; Высокие развлечения; Вариант доктора Франкенштейна; Фундаментальные документы из архива Института продвинутого комедийного поведения; и Камера верит всему.

Видео работы

Видео работы включает Лифт (2006), показанный на Нью-Йоркском видеофестивале; Социальное мороженое (2004), победитель Сандэнс Конкурс TV Lab; и Кое-что Театр (2009 – настоящее время), телешоу, созданное с Бобби Сиральдо и Эндрю Свант. С 2010 года он снимал телевизионные рекламные ролики для художественных выставок и галерей, время от времени выделяя эфирное время для их трансляции. Его видео Конкретная комедия: введение премьера состоялась в 2014 г. в рамках MOCAtv канал Art + Comedy. В том же году он создал ТВ Семья, телешоу на итальянском языке для Museo MADRE в Неаполь, Италия.

использованная литература

  1. ^ Шумахер, Мэри Луиза. «Дэвид Роббинс, Пол Дрюке, Педро Велес будут участвовать в биеннале Уитни 2014», Milwaukee Journal Sentinel, 2014. http://www.jsonline.com/blogs/entertainment/232049971.html
  2. ^ Д.А. Роббинс, "Интервью Д. А. Роббинса с Алланом МакКоллумом", Журнал искусств, Лето 1989 г.
  3. ^ Сальвиони, Даниэлла. (Обзор) Flash Art, Сентябрь 1986 г.
  4. ^ де Брюйн, Эллен. "Шоу Дэвида Роббинса" Метрополис М, Октябрь 1990 г.
  5. ^ «О таланте» в подобии: портреты художников художников, CCAC / Институт Ваттиса, 2004 г.
  6. ^ Гаспарина, Джилл, «Le Cauchemar de Greenberg: Sur la massification de l’art contemporain», Les Cahiers du Musee National d’Art Moderne, Центр Помпиду, осень 2007 г.
  7. ^ Джонс, Рональд, обзор, Artscribe Международный, Ноябрь / декабрь 1987 г.
  8. ^ Обрист, Ганс Ульрих, "Хороший юмор" Artforum, Ноябрь 2004 г.
  9. ^ Гилберт, Крис, "Дэвид Роббинс: социальное мороженое", Беда, # 4, Весна 2004
  10. ^ «Формирование веселья: Ганс Ульрих Обрист с Дэвидом Роббинсом», X-Tra, Лето 2007 г.
  11. ^ "Герр Карл Валентин," Проблемы искусства, Апрель / май 2000 г.
  12. ^ Роббинс, Дэвид, «Бетонная комедия», Artforum, Ноябрь 2004 г.
  13. ^ Грабнер, Мишель, "Дэвид Роббинс" Журнал Frieze, Март 2001 г.
  14. ^ Интервью с Дэвидом Роббинсом " Плохо в спорте, 2007

внешние ссылки